艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合 制造 出来的。 萨拉 桑顿花了五年的时间，走访六城五国，将其280次贴身采访整理成7 篇故事，为大家探索艺术世界的秘密，是了解现代艺术的*指南。在这一系列节奏优美的叙述中，萨拉 桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，透纳奖背后的竞争，尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。 艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉，但别以为价格只会朝一

本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为 理想主义 （Ideality），这也是这本小书所要阐述的*对象。*早写作的是关于菲狄亚

本书是故园画忆系列中的一本，侧重介绍青岛近代地域文化和建筑，以青岛的近代建筑及其文化为主线，以钢笔画细致的描绘了不同类型的建筑，按建筑类型分为宗教建筑、教育建筑、金融建筑、商业建筑、住宅建筑、其他建筑等六部分。同时加入了一些对近代建筑及其文化描写和介绍的文字。

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。 本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。 同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

本书是为中等职业学校艺术设计专业教师编写的一本人文性通识教材，旨在提升师生的艺术素养，增进对西方文化艺术的了解。正所谓 江水源于珠玛雪 ，要想了解西方文化艺术发展的脉络，就绕不开古典希腊，因为那是整个西方文化艺术的起源。 本书从文艺复兴时代的拉斐尔的著名画作《雅典学院》引入话题，将古希腊璨如星河的文化与科学巨匠呈现在读者眼前，打开希腊文明的帷幕；进而倒叙进入四千多年前的带有传说性质的克里特文明时代；接着简要介绍希腊的地理和气候，使其对古希腊城邦和各重大人物和历史事件发生的舞台的有一个地理上的认识，随后介绍希腊的神话故事和神话人物，这是西方世界艺术创作的源泉；这样渐次地进入到古典希腊时代，将艺术作品和艺术家置身于特定的政治体制以及时空舞台之中。

本书共分三大部分。 开篇，作者怀揣对艺术的爱与感恩，娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后，作者走进卢浮宫博物馆，以专业的学术知识做基础，揭开了*独特的作品的神秘面纱，并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后，作者走出博物馆，回到巴黎的街头，继续寻找艺术的踪迹，带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。

甘肃是华夏文明的发祥地，它的历史可以追溯到上古时期。数千年沧海桑田，昔日的玉门关已听不见运送玉石的驼铃声声；曾经 峻极天市 的大靖已不见了商贾云集，万头攒动；当年的嘉峪关已没有了硝烟四起、旌旗摇曳 只有那些仍依然耸立着的古建筑在向我们讲述着那数千年漫长的历史。然而，甘肃的建筑并不像山西、安徽等地那样被世人所熟知，年久失修，又经历过历史灾难，许多古建筑如今已是满目苍夷。本书可以带领你走进甘肃，让更多的人了解甘肃的历史文化，使甘肃的古建筑得到更多人的认可和关注。

20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。

抗战时期，以重庆为中心的美术是中国现代美术重要的组成部分，是 五四 以来，新美术运动的逻辑归结，是战后中国美术审美走向的始点。抗战时期以重庆为中心的美术，反映出特定时期中国美术流派、教学思想、文化心理、审美形态的整合。选题试图以美学、美术学、文化学和历史学融合的研究方式，突出研究创作主体的审美感受和审美活动的规律，主客体的动态审美关系，艺术的和现实的审美关系等。在横向上，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述；在纵向上，对在此阶段作品的创作动机、教学思想、美学特征、审美讨论、形式语言和战斗功能观等审美涉及的各方面进行深入分析研究。纵横交叉的写作方式，并以抗战时期西方美术现状和西方评价为参照，多方位、多角度、多层次地立体呈现重庆美术在战火中的审美向度。

陶瓷作为中华文明的瑰宝，其制作工艺经过数千年的沉淀和积累形成了独特的技艺体系，蕴含着深厚的文化底蕴和历史价值。传承陶瓷制作工艺，不仅是对这一传统文化的尊重和保护，更是对中华民族历史文化的传承和弘扬。陶瓷制作工艺的传承与创新相辅相成、缺一不可，只有在传承的基础上不断创新，才能让陶瓷艺术焕发出更加璀璨的光彩，为中华民族的文化繁荣和发展做出更大的贡献。 本书稿深入讲授陶瓷材料的基础理论知识、陶瓷成型工艺与技法要点以及当代陶艺的技法创新，强调学生对陶瓷造型规律和陶瓷材料成型与装饰工艺的工作原理的理性把握，有意识地吸收、传承中国陶瓷文化中的传统工艺与美学样式，形成一种既综合又相对独立的审美认知。 书稿重点是带领学生系统学习陶瓷的成型、施釉、装饰、烧成等制作工艺，了解中国陶瓷文化的发展脉

自从2008年那场大危机以来的多年间，世界经济出现了缓慢增长，失业率高企，房价下跌，财政赤字长期维系，欧洲危机深重。陈腐的解决方案徘徊在“紧缩”与“刺激”两个错误之间。很多人认为20世纪50年代到2000年的这些年的经济增长态势属于“常态”，只不过被问题重重的20世纪70年代短暂干扰了这个常态。从这个视角来看，2008年那场大危机也不过是一次由拙劣的政策或拙劣的人物造成的干扰。很多人认为如果引起这场危机的因素得到纠正，那么经济依然能否完全恢复常态。詹姆斯·K.加尔布雷斯著蒋宗强译的《正常的终结(理解世界经济新常态)》对这种观点提出了挑战。作者将这场危机放到了大环境下去考察，追溯了全球经济历史，指出了四个标志着“常态终结”的四个因素：具有重要意义的物质资源的成本不断高涨，军事力量对于经济发展已经失去了促进作

徐兴正所著的《大地生息(六种文化解读腾冲)》追本溯源，归纳提炼出最能体现和代表腾冲文化的六种文化是：生态文化，一幅天地人和的画卷；地质文化，一个世界罕见的奇观；丝路文化，一条古往今来的通道；翡翠文化，一块百看不厌的翡翠；抗战文化，一段荡气回肠的历史；乡村文化，一部散落边地的汉书。 《大地生息(六种文化解读腾冲)》讲述“六种文化”是腾冲文化的主脉、灵魂和精髓。“六种文化”是融合共生、相互依存、相互辉映的一个不可剥离的整体。