欢迎来到宝可梦的世界!宝可梦系列已经有25年的历史了,最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏,宝可梦系列一炮而红。从那时起,宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新,并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国,吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国,几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事,从第一世代到第八世代,书中详尽描述了每个故事的创作背景,探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ,当跟随本书一起踏上石英高原的时候,你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。
本书主要阐述了形成博伊斯关于 社会雕塑 扩展的艺术 和 总体艺术 思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络,包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度,通过对物质和艺术作品的基础性分析,阐述了那些与物质,以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水,什么是油脂,什么是色彩,以及什么是灰色材质的深入研究,在*程度上去接近那些 本质 , 内在实质 或是 精神性的实在 。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容,所涉及的方面很广,包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等,并且是完全建立在感性材料上的讨论,毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
从古典时期起,艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声,改变了我们对于 艺术史是什么及将会是什么 的看法。《艺术史的艺术:批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*开创性与影响力的 35 篇批评文章,分为九章,每章聚焦一个艺术史研究议题:美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学,并配以 74 幅相关作品图片。从古典理论到现代主义,从康德到福柯,从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。 35 位学术巨擘及艺术家,帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言,以批判性的阐述,为读者提供背景信息与参考书目。
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
本书系统地论述了伊斯兰文明中音乐、建筑的美学理念与哲学思想,对于了解伊斯兰文明有着重要帮助。全书共三章,分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点,有支持者也有反对者,作者认为,整个伊斯兰思想发展史上,有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究,提出了自己的理论和观点,从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家,以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本 西那、伊本 宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴含的奥义,其中有伊斯兰先知穆罕默德时期建立的第一座清真寺、耶路撒冷岩石圆顶清真寺、麦地那先知清真寺和大马士革大清真寺等。介绍了伊斯兰历史上各个时期清真寺、高
本书初是美术学校所用讲义,整理成书后,于1910年由日本审美书院出版。作者大村西崖,一生研究中国美术,还数次来华考察交流,收藏颇丰,见闻广博。《中国美术史》严谨系统,多有创见,为一时扛鼎之作,堪为中国美术通史奠基之作。全书采用编年体例,从史前史到清朝,论述了中国美术的发展概况,主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。
本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作,也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中,提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家,也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世,有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点,而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作,我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。
《欧洲文艺复兴的人文主义和文化》系欧洲文艺复兴史研究领域的经典之作。在书中,作者对欧洲人文主义的兴起进行了梳理和描绘,表明人文主义是欧洲文艺复兴时期社会、政治和精英阶层的一种独特现象。全书以主要作品和简要生平为要素勾勒出文艺复兴中的关键人物,并以人文主义的局限和文艺复兴时期的*终转型对论题进行了总结,较为全面地论述了人文主义文化发展和意义。
本书介绍了欧洲中世纪艺术中常见的主题和故事,它们大部分都取材于《圣经》和其他宗教文献。书中选取了纽约大都会艺术博物馆的38件著名藏品,涵盖多联祭坛画、彩色玻璃、雕塑、挂毯以及彩饰手抄本等各种类型的中世纪艺术品,其中包括广为人知的《梅罗德祭坛画》、 独角兽挂毯 、《法国贝里公爵的美丽时祷书》等杰作。作者以通俗易懂的语言介绍了作品创作的背景知识,并详细讲解了每件作品的风格特点及其背后的象征意义,揭示了中世纪艺术在视觉和观念上的丰富性。书中还配有大量精美的彩色插图,能让读者更直观地认识这个时代的历史和图像。
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰,揭示其背后的文化内涵,指出由于文化的更替和时代的演进,双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中,双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵,不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别,强调它们的概念和形象各不相同,不能混为一谈。在此基础上,兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰,将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照,与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究,认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性,或许有过互相影响的可能,但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响,因此世界各地的居民分别独立地创造
《 的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代 艺术史学家T. J. 克拉克的成名作,同时也是他早期艺术史研究的代表作,是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的 范例。 本书是一部研究时段相对集中,但涉及内容却 丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848 年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史,通过研究街垒主题的艺术创作、 艺术赞助,以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况,展示出了艺术史研究中影响艺术面貌的诸多复杂面向:既有在特定历史时刻出现的各种历史变故、政治风向和意识形态转型,又涉及不同艺术家自己的阶级身份、心理状况和创作中面临的具体情况,也有关于艺术史传统、公众接受和批评家趣味等问题。这些错综复杂的因素共同交织成法兰西第二共和国时期一幅波澜壮阔又极富戏剧性的历史画卷
18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的 欧洲艺术 已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠 洛可可 、 新古典主义 和 浪漫主义 这些术语,已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥
这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史,进而观察和研究历史,把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示,这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息,更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观,甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构,却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。
国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关,也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系,它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此,对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握,又要从微观视角切入。 本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素,从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联,同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入,采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问题以及未来的方向。 本书有利于读者更加深入地了解舞台表演艺术市场上的各个主体及其相互之间的关联和作用,可供高校艺术管理专业师生、艺术市场管理者参考。
《桃源问津图》纸本设色纵23厘米,横578.5厘米。 桃花源是中国古代文艺作品的重要题材,主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦,叠翠连绵,溪水横流,树木葱郁,屋舍村宇,掩映其间,有老者于山道策杖观瀑,有妇人于院篱携幼问路,有屋内四子席地而坐、饮酒高谈 平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。
二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界,同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数,艺术风格和流派页为数众多,各流派之间常常有着根本*冲突,对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥,互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》(上卷),与同类艺术史相比,有一个重要的贡献,就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献,共计27篇,独立成为一章。这些 材料 全部出自当时的艺术家和批评家之手,原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字,涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片,读者得以超越艺术作品和艺术史学家的分析,在思想层面上直面艺术家的创
相较于1945年前的经典现代艺术,西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势,以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类,打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线;借助新的形式、材料或媒介拓展 艺术 概念,采用新技术手段扩大造型艺术的边界,并重新考察与塑造观者(艺术接受者)的角色,以此不断回应一再出现的艺术终结论。 与本书上卷的写法不同,下卷谋篇布局的特色在于,以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。 本卷部分,即绘画 雕塑 实物 装置,由乌尔里希 莱瑟尔所写;第二部分,即建筑,由诺伯特 沃尔夫所撰,建筑部分占本卷篇幅的四分之一。
《十六阿罗应真图》纸本水墨,纵46.5厘米,横599厘米。 此卷是石涛早年的代表作。画笔以清圆细劲的线条,描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石,从此图可看到石涛恣肆流畅的笔墨技巧,显然出自对传统白描扎实苦练的硕果。 《虬峰文集 大涤子传》有记载: 时画一横卷,为十六尊者像,梅渊公(梅清)称其可敌李伯时(李公麟)。
本书从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
首先,我代表中国美术学院,祝贺考古与艺术史的交汇——国际学术研讨会的召开,并向来自中外学术界的学者、朋友们致以深深的敬意。 考古与艺术史是两门不同却又相亲的学科。两门学科在学科关注目标、体系建构和一些基本方法上判然有别,但在资源和成果方面有许多共享的地方。它们共同摄入的领域有田园考古,有文物、器物、图像和文字的研究,有相关文献的研究。它们之间彼此错叠,又彼此交融的状况,正好构成了我们人类与自身历史的千丝万缕的联系网。这种联系的网络承接着我们对于历史的研究和认知;承接着我们对于历史研究的姿态和不同的思考;承接着史学研究的不同体系和方法,并与自我文化发展模式及活化的传统等根源的问题相关联。 正是由于考古与艺术史研究的深刻关联,以及今日时代视觉文化研究所面临的深刻的转型。去年10