本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。? 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。? Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑
以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑? “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能? 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法, 一方面超越图像、建筑和文化的习惯性分野, 一方面将客体、原境和主体纳入一个整合的分析过程? 虽然“空间”不是形象和物件, 但它在美术和建筑中总是具体的,非抽象的。 以“空间”为核心的研究方法在美术史学科的发展中有何根据和逻辑? “空间”的概念是否有包容和超越“图像”及“形式”的潜能? 这种潜能是否表现为对于客体、主体和原境等常规概念的打破和连接? 对这些问题的追寻能否导致一套研究和解释方法, 一方面超越图像、
本书对1799年以前传人日本的中国绘画进行了初步的调查,从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化,探讨日本南画的形成。书中把南画的很初阶段界定在1661年至1799年之间,在这一百多年中,很多新的中国艺术元素传人日本,日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取,巧妙转化成日本的表现样式,很终形成典型的南画,从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本,不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展,还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时,我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
《高等院校美术与设计理论系列丛书:动画史(全彩版)》分为五大部分,包括:总论、中国动画史、美国动画史、日韩动画史、欧洲北美动画简史,每一部分又分若干章节,详尽介绍了世界动画的发展历史。教材构成合理,知
国际发展援助逐渐成为重要的发展干预手段,在促进发展中国家经济社会各个方面的发展,发挥了重要的推动作用,国际发展援助成为国际发展专业学习和研究的重要内容。本书系统介绍了国际发展援助的发展历程、方式和管理、效果和评价、发展援助机构、国际对华援助以及中国对外援助等具体内容,是中国本对国际发展援助进行系统介绍的专业图书。