艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合 制造 出来的。 萨拉 桑顿花了五年的时间，走访六城五国，将其280次贴身采访整理成7 篇故事，为大家探索艺术世界的秘密，是了解现代艺术的*指南。在这一系列节奏优美的叙述中，萨拉 桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，透纳奖背后的竞争，尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。 艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉，但别以为价格只会朝一

***有文化的猫长什么样？ 他们睡的是明晚期黄花梨罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座， 穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤**剑； 平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面， 或者在紫檀小凳上秀秀瑜伽—— 这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长—— 他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵； 他们先后被马未都先生收留，并一步步成长为文化喵； 他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的傲娇； 他们上过电视、拍过封面，并且以“观复猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任 这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫——博物馆的猫馆长们》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感

本书是故园画忆系列中的一本，侧重介绍青岛近代地域文化和建筑，以青岛的近代建筑及其文化为主线，以钢笔画细致的描绘了不同类型的建筑，按建筑类型分为宗教建筑、教育建筑、金融建筑、商业建筑、住宅建筑、其他建筑等六部分。同时加入了一些对近代建筑及其文化描写和介绍的文字。

本书是为中等职业学校艺术设计专业教师编写的一本人文性通识教材，旨在提升师生的艺术素养，增进对西方文化艺术的了解。正所谓 江水源于珠玛雪 ，要想了解西方文化艺术发展的脉络，就绕不开古典希腊，因为那是整个西方文化艺术的起源。 本书从文艺复兴时代的拉斐尔的著名画作《雅典学院》引入话题，将古希腊璨如星河的文化与科学巨匠呈现在读者眼前，打开希腊文明的帷幕；进而倒叙进入四千多年前的带有传说性质的克里特文明时代；接着简要介绍希腊的地理和气候，使其对古希腊城邦和各重大人物和历史事件发生的舞台的有一个地理上的认识，随后介绍希腊的神话故事和神话人物，这是西方世界艺术创作的源泉；这样渐次地进入到古典希腊时代，将艺术作品和艺术家置身于特定的政治体制以及时空舞台之中。

甘肃是华夏文明的发祥地，它的历史可以追溯到上古时期。数千年沧海桑田，昔日的玉门关已听不见运送玉石的驼铃声声；曾经 峻极天市 的大靖已不见了商贾云集，万头攒动；当年的嘉峪关已没有了硝烟四起、旌旗摇曳 只有那些仍依然耸立着的古建筑在向我们讲述着那数千年漫长的历史。然而，甘肃的建筑并不像山西、安徽等地那样被世人所熟知，年久失修，又经历过历史灾难，许多古建筑如今已是满目苍夷。本书可以带领你走进甘肃，让更多的人了解甘肃的历史文化，使甘肃的古建筑得到更多人的认可和关注。

《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。内容不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

本书是一本关于“影子”的历史作品，内容涉及到在艺术领域内对“影子”的技术性的应用与哲学性的解读。作者斯托伊奇塔是一位知识渊博、涉及面极广的艺术家，他将光学与形而上学、幻觉效应与传播方式、柏拉图与沃霍尔地糅合起来，使影子的真正意义和价值像变戏法似地随着他那令人着迷的性研究逐步显现出来。

《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》旨在深入浅出地对外国美术历史发展的概况及相关基本知识进行系统介绍。不仅囊括了从史前一直到后现代主义的西方美术，也包括了非西方（亚洲、非洲及拉丁美洲等地区）的美术。考虑到艺术的门类是随着社会发展、科技的进步等影响而不断扩大的，而且，艺术这个名词用于不同时期和不同地方；所指事物也大不相同。因此，《外国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》所包含的范围以绘画、雕塑为主，个别时代涉及建筑和工艺美术。

欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年，浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位，并重视学术研究中“人”的因素。 第四辑分文艺复兴研究、中世纪文学研究、书序、书评和追思等栏目，共收录18篇文章，作者分别来自美国、加拿大、瑞士、日本和中国，包括 莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。

张黎呐、刘嘉编著的《视觉艺术的历程》以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术 不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，同时建立视觉艺术的历史谱系，努力用视觉艺术的视角填补两者间的空隙。