《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，国内的园林建筑史专家从中发现了国内罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在国内发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。章专门介绍一座十七世纪的止园，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和著名的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏
《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音乐高高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否 缺乏内涵 ？ 其实，各类音乐是相通的，你一定想不到流行音乐的源头竟来自 古典音乐 。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化，更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。让我们跟随古典音乐天籁般的音符，在音乐史这条泱泱大河中泛舟前行，用阅读的方式感悟音乐。
这部极富争议性的关于影子的“简”史，是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的，柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的，这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是，影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体，由光的原则而强行造成的一个证据，因而影子可以被视作一种自我表现的形式。的确，根据18世纪J.C.拉瓦特（J.C.Lavater）的观点，真正能反映灵魂的是脸的影子而不是脸本身。
本书是故园画忆系列中的一本，侧重介绍青岛近代地域文化和建筑，以青岛的近代建筑及其文化为主线，以钢笔画细致的描绘了不同类型的建筑，按建筑类型分为宗教建筑、教育建筑、金融建筑、商业建筑、住宅建筑、其他建筑等六部分。同时加入了一些对近代建筑及其文化描写和介绍的文字。
这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得*的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。本书由王正华著。
在关于世界美术史的著作中，分成“西方美术”和“东方美术”来写作的并不多见。这样做的目的是为了改变长期以来世界美术史研究中几乎已成定势的西方(或者说欧洲)中心论。西方美术有其悠久灿烂的历史，东方美术亦有其博大精深的内涵，唯其如此才形成丰富多彩的世界。在这里， “西方”与“东方”主要是从地域来说，而不是按经济政治的强弱来划分。让东方人了解西方艺术，让西方人了解东方，从而推动东西方之间真正意义上的对话交流，促进世界文化多元化发展应是这个时代的使命。 丛书参编者主要都是从事美术史研究的年轻学者，大都具有博士学位。丛书体例没有按惯常教科书的章节目排序，而是由主题词统领全篇，旨在突出各个国家在各个时期的主要艺术成就，介绍杰出的艺术家和代表作。除了配有大量图片之外，丛书还力求做到明白晓畅
上海是国家历史文化名城，人口密集，民居建筑类型多样，有别墅、里弄、公寓、传统民宅等等，其中有许许多多的名人故居，以及发生过重要历史事件的遗址。本书将以150-200幅钢笔素描，描绘上海各式民居建筑和市民生活的不同场景，向读者展示这座城市的独特风情。
《太白山图》纸本设色，纵27厘米，横238厘米。 绘浙江鄞县太白山天童寺及其周围景物，着重描绘天童寺前二十里夹径松林。 画面上松林苍郁茂密，萧寺殿阁、草堂茅屋掩映其间，骑者僧侣各行其道。树木数十种，青红间施，尽显山林清幽。 此画经明代沈周、项元汴收藏，清初则由梁清标、安仪周先后过手，后入清宫
2009年7月，《美的曙光》出版，旋即获得“图书类文学奖”金鼎奖的荣耀。《美的曙光》带领大家从美的根源—上古，体认美的起点与意义，用浅显易懂、说故事方式，探讨美的演变与进化。带领我们精要且深度地俯瞰了人类各大文明创造“美”的历史，史识辽阔宏远；同时又举事例和见解，温柔地提醒我们：美是我们的本能，时时处处在我们身旁；因之，此书不但指出文化上的美的历史，更可成为我们生活上的美的备忘录。 今天，《新编美的曙光》面世，此次新编新版，除了蒋勋对文字的审订、修润，编辑上更增加了大量的图片对照，让我们在美的“历史现场”中看望沉思，然后觉察美如何让我们“生活现场”感到欢悦丰富，或者热泪盈眶。 这是蒋勋在美学领域集大成之作，囊括美术、雕塑、青铜、建筑等世界艺术史，从过去的生活中发现现代生活的美的渊源
《普通高等教育*重点教材·中国艺术教育大系:中国当代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
本书精选了三套册页共32幅作品，主要包括花鸟册页，任伯年的花鸟画更富有巧趣，早年以工笔见长， 仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。 每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。
本书为*双语示范课教材。内容涉及艺术语汇、平面媒介及方法、绘画媒介及方法、艺术的立体媒介、古埃及、古罗马、古希腊、中世纪美术以及印象主义、表现主义等美术流派的艺术解读。双语写作，力求*限度减少译介学中的误读，以求探寻西方艺术之本真。
顾炎武身在昆山，心系天下。在那个天崩地裂、山河破碎的时代，清军入关以后剃发易服的命令，无情地击碎了汉族知识分子的文化认同感。顾炎武提出“有亡国，有亡天下”“保天下者，匹夫之贱与有责焉”。面对政治的血腥强权，知识分子所能做的，唯有通过传承文化来保天下。在抗清斗争失败后，顾炎武以嗣母王氏遗言“读书隐居，无仕二姓”作为终生坚守的信条。他的学问既精且博，传世著作多达三十五种。在后世学人看来，顾炎武是公认的“汉学”开山之祖，其音韵、地理之学更是古今独步。他长期流亡北方的经历，使得他能够实地考察地理水利、金石文字，以金石证经史，对清代学术产生巨大影响。今年正逢顾炎武诞辰四百周年。为纪念这位先贤，本书汇聚了全国各地十几位专家的研究成果，既勾勒了明末清初艺术史的轮廓，又展现出许多精彩动
《中国美术史》，严谨完密，多有创见。全书依编年体例，自上古以至清季论述中国美术发展概况，系统有序，有条不紊，洵为一时扛鼎之作。 大村氏《中国美术史》原书由日本审美书院（1910年）出版，由福建陈彬龢迻译成中文，并由商务印书馆于民国十九年（1930）出版印行。 此次出版，即以民国十九年（1930）商务印书馆本为底本，以简体横排形式重新整理，标点一按现行规范处理。一些明显的讹误做了审慎的校正，未免繁琐，不一一出校。本书因系民国翻译著作，人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日，为尊重著作原貌计，均不作改动。惟愿本书的出版，对读者有所裨益。
郑国良*的《西方舞台设计史——从古希腊到十九世纪》犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。
本书查阅了清末以来的全部有关契丹民族历史发展的图书资料，对以往研究成果进行了认真的梳理后编写而成的.在课题研究中，作者试图站在契丹考古学、史学、社会学研究成果基础之上，从艺术史学的角度，对契丹各种艺术类型进行全面系统的研究，具体内容包括契丹皇族文学、契丹民间文学及母语创作、契丹皇族及胡瓖等人的绘画、契丹绘画艺术的特征、契丹城市建筑艺术等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
《再读睢阳五老——艺术史的维度》收入靳尚谊、吕胜中、徐冰、吕澎、尹吉男等当代艺术家对自己艺术创作中传统与创新的阐释的文章，各自提供40幅作品，充分展示各自对艺术的理解。
《马长春音乐史学文集：历史的批判与批判的历史》收录了作者近十年有关中国近现代音乐史学的主要代表作，涉及音乐史学本体论、音乐家研究、音乐思潮研究、音乐专题史研究和音乐史学批评等几个方面。新史料、新视角、新观点，成为本文集鲜明的学术特色。特别是作者在中国近现代音乐思潮领域的研究，被学界评价为“不仅为治中国近现代音乐史者所不可不读，对洽中国近现代文化史者也有很高的参考价值”。
