欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。
本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于 艺术史是什么及将会是什么 的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*开创性与影响力的 35 篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以 74 幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。 35 位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
本书系统地论述了伊斯兰文明中音乐、建筑的美学理念与哲学思想，对于了解伊斯兰文明有着重要帮助。全书共三章，分别为第一章音乐、第二章建筑艺术、第三章伊斯兰艺术中的灵智思想。第一章音乐介绍了伊斯兰学者关于音乐的观点，有支持者也有反对者，作者认为，整个伊斯兰思想发展史上，有许多哲学家、思想家、诗人对音乐有深入的研究，提出了自己的理论和观点，从而形成了独特的伊斯兰音乐艺术。书中介绍了古希腊哲学家，以及伊斯兰哲学家如肯迪、法拉比、伊本 西那、伊本 宰勒等关于音乐撰写的著作和观点。第二章建筑艺术主要介绍历史上著名清真寺的建筑艺术风格和蕴含的奥义，其中有伊斯兰先知穆罕默德时期建立的第一座清真寺、耶路撒冷岩石圆顶清真寺、麦地那先知清真寺和大马士革大清真寺等。介绍了伊斯兰历史上各个时期清真寺、高
本书初是美术学校所用讲义，整理成书后，于1910年由日本审美书院出版。作者大村西崖，一生研究中国美术，还数次来华考察交流，收藏颇丰，见闻广博。《中国美术史》严谨系统，多有创见，为一时扛鼎之作，堪为中国美术通史奠基之作。全书采用编年体例，从史前史到清朝，论述了中国美术的发展概况，主要讲了中国的绘画、铜器、陶器、玉器、漆工艺术、文房、宗教塑像等。
《欧洲文艺复兴的人文主义和文化》系欧洲文艺复兴史研究领域的经典之作。在书中，作者对欧洲人文主义的兴起进行了梳理和描绘，表明人文主义是欧洲文艺复兴时期社会、政治和精英阶层的一种独特现象。全书以主要作品和简要生平为要素勾勒出文艺复兴中的关键人物，并以人文主义的局限和文艺复兴时期的*终转型对论题进行了总结，较为全面地论述了人文主义文化发展和意义。
本书介绍了欧洲中世纪艺术中常见的主题和故事，它们大部分都取材于《圣经》和其他宗教文献。书中选取了纽约大都会艺术博物馆的38件著名藏品，涵盖多联祭坛画、彩色玻璃、雕塑、挂毯以及彩饰手抄本等各种类型的中世纪艺术品，其中包括广为人知的《梅罗德祭坛画》、 独角兽挂毯 、《法国贝里公爵的美丽时祷书》等杰作。作者以通俗易懂的语言介绍了作品创作的背景知识，并详细讲解了每件作品的风格特点及其背后的象征意义，揭示了中世纪艺术在视觉和观念上的丰富性。书中还配有大量精美的彩色插图，能让读者更直观地认识这个时代的历史和图像。
国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。 本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问题以及未来的方向。 本书有利于读者更加深入地了解舞台表演艺术市场上的各个主体及其相互之间的关联和作用，可供高校艺术管理专业师生、艺术市场管理者参考。
《桃源问津图》纸本设色纵23厘米，横578.5厘米。 桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈 平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。
相较于1945年前的经典现代艺术，西方当代艺术在后现代思潮下呈断裂式的推进与革新之势，以更激进的形式、更前卫的理论探讨艺术与现实、艺术与感知、艺术与身体等话题。当代艺术瓦解了绘画、雕塑、摄影的传统分类，打破了高雅艺术与低俗艺术之间的界线；借助新的形式、材料或媒介拓展 艺术 概念，采用新技术手段扩大造型艺术的边界，并重新考察与塑造观者（艺术接受者）的角色，以此不断回应一再出现的艺术终结论。 与本书上卷的写法不同，下卷谋篇布局的特色在于，以实验型艺术家个人所提供的创作个案为中心来展现当代艺术。 本卷部分，即绘画 雕塑 实物 装置，由乌尔里希 莱瑟尔所写；第二部分，即建筑，由诺伯特 沃尔夫所撰，建筑部分占本卷篇幅的四分之一。
二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界，同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数，艺术风格和流派页为数众多，各流派之间常常有着根本*冲突，对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥，互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》（上卷），与同类艺术史相比，有一个重要的贡献，就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献，共计27篇，独立成为一章。这些 材料 全部出自当时的艺术家和批评家之手，原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字，涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片，读者得以超越艺术作品和艺术史学家的分析，在思想层面上直面艺术家的创
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的 欧洲艺术 已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠 洛可可 、 新古典主义 和 浪漫主义 这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥
《十六阿罗应真图》纸本水墨，纵46.5厘米，横599厘米。 此卷是石涛早年的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到石涛恣肆流畅的笔墨技巧，显然出自对传统白描扎实苦练的硕果。 《虬峰文集 大涤子传》有记载： 时画一横卷，为十六尊者像，梅渊公（梅清）称其可敌李伯时（李公麟）。
首先，我代表中国美术学院，祝贺考古与艺术史的交汇——国际学术研讨会的召开，并向来自中外学术界的学者、朋友们致以深深的敬意。 考古与艺术史是两门不同却又相亲的学科。两门学科在学科关注目标、体系建构和一些基本方法上判然有别，但在资源和成果方面有许多共享的地方。它们共同摄入的领域有田园考古，有文物、器物、图像和文字的研究，有相关文献的研究。它们之间彼此错叠，又彼此交融的状况，正好构成了我们人类与自身历史的千丝万缕的联系网。这种联系的网络承接着我们对于历史的研究和认知；承接着我们对于历史研究的姿态和不同的思考；承接着史学研究的不同体系和方法，并与自我文化发展模式及活化的传统等根源的问题相关联。 正是由于考古与艺术史研究的深刻关联，以及今日时代视觉文化研究所面临的深刻的转型。去年10
《溪山渔隐图》绢本设色，纵30厘米，横610厘米。 唐寅晚年为精湛的一件作品。画面中影射了太公垂钓，庄子、惠子观鱼，陆羽烹茶，赏音等情节和典故，这正是画家非常向往的隐逸生活。 山石、树木、屋宇、人物布置得极具匠心。笔墨灵动而厚重，色彩艳丽而不失典雅，一派清朗高华的景象。
尼古拉斯·佩夫斯纳著的《美术学院的历史(精)》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。 本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步 读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。 作者将美术教育这一主题置于
《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。 本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统，并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中，作者以大量的史实和生动的叙述，从佛罗伦萨美术学院，到法国皇家美术学院，再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校，一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线，讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题，其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。 作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察
《文姬归汉图》绢本设色，纵28厘米，横约467.5厘米。 东汉末年才女蔡文姬的历史故事，曾被编入小说、诗词、戏剧，被之管弦，广泛流传。而有 仇实父 款的《文姬归汉图》亦曾流传数幅，此幅有意趣。 此卷仪仗车马不用界尺，徒手而为，劲拔挺直，一时无出其右者。青绿山水楼阁，工雅细密有致；丹素人物故事，劲丽艳爽乱真， 诚当代绝技也 。
《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。
《平湖看霞(关于美术史与设计史)》是苏州大学著名艺术史研究专家张朋川先生的论文合集，该书集结了张朋川先生多年来对美术史、设计史、美术考古学等多个学科的研究论文，全书概括性的对我国艺术理论，特别是美术考古理论进行了介绍，其中不乏对国内著名考古遗迹的考察研究，书稿具有较高的理论深度和学术价值。
一部关于女性艺术家的入门级百科读物，书中包含： 28场艺术运动，探索女性在其中的作用与贡献； 60幅经典作品，展现女性艺术家数世纪来的尝试与摸索； 24个关键性突破，追溯艺术史上与女性相关的定义性时刻； 20个创作主题，传递女性特定的观点和态度。 共132个分类主题满足人们对女性艺术家的所有好奇。
