欢迎来到宝可梦的世界!宝可梦系列已经有25年的历史了,最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏,宝可梦系列一炮而红。从那时起,宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新,并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国,吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国,几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事,从第一世代到第八世代,书中详尽描述了每个故事的创作背景,探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ,当跟随本书一起踏上石英高原的时候,你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。
本书结集的48篇论文,原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展,以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明,艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分,这些文从不同的视角说明,美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角,而且为整个人文学科提供了新工具,提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义,其图像学方法开启了现代符号学研究;沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式;贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。
本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程:从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律,针对每一件艺术杰作,阐发主题,辨析风格,并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析,同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。
《孤独之间》是一部别具一格的西方艺术史。十位大师的命运、百幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史,在这本书中得到了充满艺术性的展现。作者李炜以其富于诗性与才情的文字,别出心裁的文本架构,配以艺术*为经典的画作,将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻,涉及拉斐尔、乌切洛、波希、委拉斯凯兹、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇等艺术大师,从古希腊罗马时期、文艺复兴时期,直到现代与后现代主义时期,将三千年间的流派与演进包容进举重若轻的优美文字中。不同于以往艺术史著作的惯用体例,李炜随主题而变换叙述方式,完成了一部充满个性色彩的艺术著作。
《美术学院的历史》向读者展示了从文艺复兴至20世纪上半叶欧洲美术学院发展的历史画卷。 本书开篇将academy这一术语的起源追溯到古希腊时期柏拉图学园的哲学传统,并介绍了在美术学院诞生之前这一古典传统在意大利文艺复兴时期复活并得到蓬勃发展的大背景。在接下来的篇章中,作者以大量的史实和生动的叙述,从佛罗伦萨美术学院,到法国皇家美术学院,再到巴黎美术学院和国立包豪斯学校,一步步引领读者领略了美术学院兴起与发展的图景。 佩氏以讲述四百年欧洲各地美术学院的性质、目标、组织法与教学法的演进为主线,讨论了艺术家的社会地位、美术学院与行会的关系、艺术家与公众及政府的关系、艺术创作与艺术市场的关系等重要话题,其中不乏鲜为人知的史料与趣闻。 作者将美术教育这一主题置于欧洲广阔的社会政治与经济背景下进行考察
国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关,也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系,它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此,对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握,又要从微观视角切入。 本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素,从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联,同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入,采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问题以及未来的方向。 本书有利于读者更加深入地了解舞台表演艺术市场上的各个主体及其相互之间的关联和作用,可供高校艺术管理专业师生、艺术市场管理者参考。
《欧洲文艺复兴的人文主义和文化》系欧洲文艺复兴史研究领域的经典之作。在书中,作者对欧洲人文主义的兴起进行了梳理和描绘,表明人文主义是欧洲文艺复兴时期社会、政治和精英阶层的一种独特现象。全书以主要作品和简要生平为要素勾勒出文艺复兴中的关键人物,并以人文主义的局限和文艺复兴时期的*终转型对论题进行了总结,较为全面地论述了人文主义文化发展和意义。
《英格兰大教堂》作者在一年的时间内,考察了英格兰大大小小的教堂50余座,拍下照片上万张,写了游记几十篇,并用镜头、速写和文字三种方式记录全部英格兰大教堂。 《英格兰大教堂》的首条线索是书中的游记,这些文字既有客观的解说也有作者主观的感受。 《英格兰大教堂》的第二条线索是摄影作品,书中照片都是作者的摄影作品,这些作品讲究构图、光影和故事性。 《英格兰大教堂》的第三条线索是建筑速写,这些速写经常来自午餐时间和漫长的火车旅程中,这些写生更像是教堂印象。 《英格兰大教堂》所介绍的16座英格兰大教堂的建筑风格跨越了罗曼时期、巴洛克时期、哥特时期等重要的外国古代建筑时期。这些教堂中比较有代表性的有圣保罗大教堂(St Paul's Cathedral)、约克主教堂(York Minster)、利奇菲尔德大教堂(Lichfield Ca
本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多 达利的生平,并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏,我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念,探知这位艺术大师的人生细节。
《溪山渔隐图》绢本设色,纵30厘米,横610厘米。 唐寅晚年为精湛的一件作品。画面中影射了太公垂钓,庄子、惠子观鱼,陆羽烹茶,赏音等情节和典故,这正是画家非常向往的隐逸生活。 山石、树木、屋宇、人物布置得极具匠心。笔墨灵动而厚重,色彩艳丽而不失典雅,一派清朗高华的景象。
首先,我代表中国美术学院,祝贺考古与艺术史的交汇——国际学术研讨会的召开,并向来自中外学术界的学者、朋友们致以深深的敬意。 考古与艺术史是两门不同却又相亲的学科。两门学科在学科关注目标、体系建构和一些基本方法上判然有别,但在资源和成果方面有许多共享的地方。它们共同摄入的领域有田园考古,有文物、器物、图像和文字的研究,有相关文献的研究。它们之间彼此错叠,又彼此交融的状况,正好构成了我们人类与自身历史的千丝万缕的联系网。这种联系的网络承接着我们对于历史的研究和认知;承接着我们对于历史研究的姿态和不同的思考;承接着史学研究的不同体系和方法,并与自我文化发展模式及活化的传统等根源的问题相关联。 正是由于考古与艺术史研究的深刻关联,以及今日时代视觉文化研究所面临的深刻的转型。去年10
本书为*双语示范课教材。内容涉及艺术语汇、平面媒介及方法、绘画媒介及方法、艺术的立体媒介、古埃及、古罗马、古希腊、中世纪美术以及印象主义、表现主义等美术流派的艺术解读。双语写作,力求*限度减少译介学中的误读,以求探寻西方艺术之本真。
本书为美国畅销的艺术基础概论教材,自1985年版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展*设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法,综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点,使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念,反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程,加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅,有助于读者直观的理解艺术。其中,理论部分提及的大部分图片,将以缩图的形式在艺术史部分中重现,这种 相关作品 专栏的设置,把全书的两大部分有机结合起来,方便读者达到好的学习效果。 本分册按照年代顺序,简明生动地描述了世界艺术历史的发展,时间上从史前到二十世纪末,地域上涵盖世界各个文明,形式上涉及
现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国,并影响至今。因此,我们学习与研究艺术史,自然需要了解以下问题:在西方,艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化?历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品?作为一门独立的人文学科,艺术史是何时在大学中建立起来的?艺术史家的基本研究目标是什么,又有哪些主要的研究方法?艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系? 此书试图对这些问题做出回答,并以清晰的历史框架和平实的语言,系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书,亦可作为艺术爱好者的知识读本。
“世界建筑艺术史丛书”内容涵括中外古今建筑艺术。作者为资深建筑历史与理论学家,以多年积累的研究成果和资料为基础,对世界建筑进行了深入研究。本丛书尤重于对建筑文化与艺术的阐释,文字生动流畅,厚积薄发,适合对建筑艺术感兴趣的广大读者、文化界、艺术界和建筑界人士阅读。本书是世界建筑艺术史丛书之一,介绍了古代埃及、两河流域及波斯、印席及东南亚、古代美洲的建筑。
本书是论述第二次世界大战以来各种艺术及其流派的标杆式著作,全新版经重大修订、扩展和重新设计。新增的八章和前言,图文并茂,涵盖了*的国际艺术潮流和各派艺术家,包括1970年代以来的美国艺术、新表现主义流派、后波普布鲁斯、女性主义和同性恋艺术、录像和摄影新媒介,以及俄罗斯、意大利和中国的新古典主义艺术。本书具有全球化的研究视野,因为在现代,艺术已经成为全球化的艺术,同时本书还讨论了来自拉丁美洲、非洲,以及韩国、印度、中国和日本的艺术作品。 有关艺术家、艺术问题和艺术发展这些话题,没有哪本同类著作能提供如此多的*资料。 ??品种几乎囊括了世界艺术的所有种类。
二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界,同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数,艺术风格和流派页为数众多,各流派之间常常有着根本*冲突,对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥,互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》(上卷),与同类艺术史相比,有一个重要的贡献,就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献,共计27篇,独立成为一章。这些 材料 全部出自当时的艺术家和批评家之手,原文涵盖英文、法文、德文、荷兰文、意大利文、俄文等多种文字,涉及宣言、诗歌、书信、讲座、评论、序言等多种文体。通过这些思想的断片,读者得以超越艺术作品和艺术史学家的分析,在思想层面上直面艺术家的创
《艺术史研究与写作入门》结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得,系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等,为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。
在一个充满颠覆与反叛,遍布矛盾与冲突的艺术舞台上,面对纷繁复杂、面目各异的艺术表现形式,如何把握、如何解读,成为研究者和普通读者共同面临的新课题。本书作者就是从艺术历史的角度,在不断变化的艺术评判标准下,解读30多位西方著名画家的艺术本质,包括画出惊世骇俗的《午餐》的马奈,对乔治亚?奥基夫的“花非花”的花卉系列作品的解读,对波伊斯“社会雕塑”艺术观的解读,解析忧郁孤独的漫游者席勒的人生及艺术,阐释波普艺术与中国当代艺术的关系,等等。
《明代的图像与视觉性》(第二版): 明代中国发展迅速,在经济领域出现前所未有的繁荣。得益于这种传统的早期消费社会的模式,奢侈品消费者的数量激增,随之而来的是艺术领域的迅速发展。 图像是该时期主要的奢侈消费品之一,图像不仅以独立的图像环路的形式存在,还出现在墙壁、书籍、印刷品、地图、陶瓷制品、漆盒、纺织品,甚至是华丽的衣裙上,这些艺术品初只包含一些规则的图形或动植物,后来扩展到描绘自然景观、历史上的重要人物或者重要事件,以及与文学作品插图所构建出的世界密切相关的场景。