潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发

《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到*后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。

这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。

远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。

本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。 作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即 装饰性 游戏性 和 万物有灵论 。 装饰性 具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念； 游戏性 揭示出日本文化与游戏之心的深层关系； 万物有灵论 则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。 全书包含近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。

《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并终发展出至今方兴未艾的人体艺术？ 视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现

《世界烟斗发展溯源》是世界关于抽烟历史和烟斗文化的综合性专著，阐述世界各地烟草和烟斗产业的发展历程，介绍烟斗的材料、形制、设计、制作、不同国家地区的差异，以及不同历史时期烟斗中蕴含的人文历史价值，配以大量精美实物照片和图片，不仅学术性强，而且极具可读性和实用价值，是烟草文化爱好者和烟斗消费、收藏、鉴定者的读物。

《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你

《图解西方艺术史：20世纪当代艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第八册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪下半叶这个不断质疑和挑战既成观念的时代。 在关键词部分，从波普艺术、大地艺术到摄影艺术、民族艺术，20世纪从50年代到90年代在艺术上出现了新的媒介、新的观念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从纽约、伦敦、毕尔巴鄂再到拍卖行、画廊、互联网，伴随着社会的发展和艺术市场的变化，艺术的舞台不断拓展，甚至突破了地理疆界的限制。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大

《图解西方艺术史：20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。 在关键词部分，从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯，20世纪上半叶的艺术创新不断，艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约，随着大批欧洲艺术家移居美国，欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以巴勃

本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利 福塞利、乔瓦尼 保

《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖 金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马 直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年 美 的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说： 巴比松变成了一个画派，一个

作为国际先锋艺术的重要人物、 新造型主义 的创始人，皮埃特 蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫 圣罗兰的礼服。

在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西 利帕德详细记录了那些曾被冠名 观念艺术 的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。*终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物。

中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。 两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的成果分类整理，每类文物又以其发展成熟、辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

我们被前所未有的图像包围：互联网上的各类网站、数以千计的电视频道、数字游戏和虚拟世界 如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控当今的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。 来自自然科学和人文学科的研究者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的核心术语：从数据库经济到超媒体的戏剧构作，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的力量，追求视觉现象的新定义，并且检验了用于图像研究和视觉分析的新工具。总之，他们完成了对我们这个时代图像的意义和影响的深入诠释。

本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的*本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪 这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。 首创 关键词 城市 艺术家 的体例， 关键词 提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等； 城市 部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内 马丁尼、彼得罗 洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。

本书以西方美术的发展脉络为主线，讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。

现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主要的研究方法？艺术史与艺术理论、艺术批评、美学之间究竟是怎样一种关系？ 此书试图对这些问题做出回答，并以清晰的历史框架和平实的语言，系统呈现西方艺术史学的发展脉络。本书既可作为艺术史专业的学习参考书，亦可作为艺术爱好者的知识读本。

这本书不同于你所理解的美术馆馆导览，更不是枯燥无味的艺术图解，在书里，作者依照自身判断和私人回忆，收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的 14 座美术馆。作者从大众生活角度，聚焦美术馆，结合日常生活、人文和地理、过去与未来，分享了多年来在美术馆中感受到的东西 人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们，时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向，而本书无疑会成为一盏温暖的明灯，为普通人点亮去往艺术世界的道路。