24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ，酒色有 酂白 春碧 翠涛 ，色白色青，莹润风雅；服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装，有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱

清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变： 敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？ 壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？ 怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？ 供养人和石窟是什么关系？ 飞天如何一步步演变为现今优美的形象？ 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？ 一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。

《东方艺术：书法（2012年4月，总第252期）》主要内容包括：赏鉴、徐渭《边塞诗十四首五体书卷》考释、人物、书法者，心法也——张培元访谈、藏珍、雪庐藏《吉金集拓册》琐语、小坚、不满足——问十答客问、凯乐之书等。

《东方艺术：书法（2012年6月，总第256期）》主要内容包括：聚焦、虚白斋藏历代书法选刊、朱痕、怀玉印室藏印举要、中坚、身潜妙理道寄凡心、“蚂蚁爪子”——另类书论的解读、金石、东汉曹操宗族墓的砖文等。

艺术博览会是一定社会经济发展带动文化消费需求的必然产物。在市场经济语境下，它既是一种产业形态也是一种市场形态：即一种艺术商品集中展示、交流与交易的形式、一种将艺术审美与商品经济有机结合的组织活动。如今艺术博览会已经成为当代中国艺术市场链中的重要一环，在规范与完善市场机制与秩序方面发挥着不可替代的作用。由于艺术品本身所具有的精神属性，艺术博览会在创造可观的经济效益的同时，对艺术的社会推广与普及、艺术教育等方面也产生着巨大的社会效益。本书以当代中国艺术博览会的学术性建构历程与问题为视域与切入点，通过对当代中国艺术博览会生态与发展的全面考察与系统研究，针对该业态的主要矛盾与核心问题，结合国际规范与成熟的艺术展会模式，为当代中国艺术博览会的建构提出现实策略。

本书是“2009-2010中国艺术品市场研究报告”，书中包括了：宏观经济与艺术品市场、中国艺术品展会市场、中国瓷器杂项拍卖市场、中国油画与当代艺术市场的板块行情、艺术品拍卖投资回报率分析等内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本教材是笔者近十年间撰写的《中国艺术设计史》教材的第三版。基于十年来教材使用的情况，本教材在编写时力求做到更加贴近教学，即精于扼要，有话则长，无话则短；重点突出，祛除庞杂枝节，提炼和概括出教学的关键内容。因而笔者在本教材的内容与结构上作了较大幅度的变动：一是突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘与叙述；二是对影响设计发展进程的历史背景作出全景式的描述，以增强时代感；三是对设计与艺术的关系进行深入梳理，揭示人类造物活动中“巧思”与“审美”的价值观念；四是增补贯穿古今的设计史专题阐述及当代设计史料介绍，使整部教材“通史”意味更浓。在体例编排上，增加了每一章节的“导读”、“深入探索”和“专题链接”、“文献索引”等辅助项目，便于课外阅读。

“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。本书集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中主要的几个门类，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之关。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于 中国艺术 的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的 艺术 究为何物？它们是在何时，又是怎样成为 艺术 的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等

本书的理论基础是艺术文化论。艺术文化论是一门用文化场研究艺术“场效应”的学问。所谓文化场，亦即丰富复杂的、处在动态过程的整个文化环境，所谓“场效应”就是在这一立体的文化空间中，因内外各种因素交互作用而产生连锁反应的复杂境况。艺术文化论主张从艺术的深层结构窥视文化。艺术风格体现时代的趣味和文化倾向，艺术意蕴包含着文化的精髓，艺术的主张披露出文化的变迁，艺术的创新常常是文化革命的先兆。我们从艺术中透视的是文化深刻隐秘的信息。

陆霄虹编著的《艺术品市场分析与特征价格》内容介绍：在市场上，所有的商品价格都是可变动的。就像拿破仑时期的锡非常珍贵，所以拿破仑用锡器吃饭，他的将军们用银器吃饭，但是现在锡的价格比银要便宜很多。也许只有一样东西是不变的，就是极力追求那些稀世珍宝的心，这是人类与生俱来的本能之一。也正是这个原因，艺术市场才能蓬勃发展起来。收藏家和投资者怀揣着不同的目的，穿梭其中，寻找艺术品价格变动的线索。这也是我试图在这本书里想要找到的东西。但是我必须承认，影响艺术品价格的*因素如此之多，要准确地预测价格变动是不可能的。在那些可量化的因素之外，还有永远无法捉摸的社会流行趋势、宏观经济环境和每个人的独特品位等等。

2015 年第 07 期总第七期 主要内容包括专题.王国维研究、学术研究、古文字论、新书介绍、社史钩沉、艺丛信息、篆刻群英会。

《中国艺术百科辞典》是一部综合性艺术类工具书。由著名红学家冯其庸主编，编纂历时十年，编辑加工历时五年，全方位展示中国各种艺术的精华，多角度介绍艺术发展脉络。辞典正文部分约有五百万字，收词约两万五千条，图片约三千余幅。按照分卷内容编排，有绘画卷、书法卷、雕塑卷、音乐卷、舞蹈卷、工艺美术卷、服饰卷、建筑园林卷、家具卷、杂技卷、戏曲卷、曲艺卷、摄影卷、话剧卷、电影卷、电视卷等十六卷。各卷内容分四大部分：名词术语、作品、著述、人物。辞典释义科学可靠，知识丰富，系统性较强，既可供读者查阅，又有一定的可读性。正文前有汉语拼音索引和正文细目，正文后有笔画索引，较之一般百科类工具书在查阅方面更方便。

本书由喜仁龙、毕安祺、劳伦斯 比尼恩、霍布森、乔治 弗雷德里克 昆茨、本杰明 马尔智等众名家合著，书籍内容涵盖范围广泛，分11篇介绍了中国古代艺术，包括绘画、陶瓷、雕塑、建筑、玉器、石刻、漆器、青铜器、珐琅、丝织品、铁艺。上述撰稿者或是西方重量级艺术史家，或是某一领域的专家，或是文化界具有革新意识的代表，正是他们的研究和文字掀起了20世纪西方对中国艺术研究及收藏的热潮，是海外艺术大师普及中国艺术经典之作，适合读者概览中国艺术。

以弘扬交通文化、创建美行业为主旨的浙江交通首届文学艺术梅花奖在系统内外引起广泛反响，并获得社会名家和主管部门一致高度肯定。两年一届的浙江交通梅花奖重磅归来，此次评奖的获奖作品，包括文学约20万字，书画、摄影多个门类将约100幅作品再度结集版成文学、书画摄影上下两卷出版。

  新媒体艺术包括录像艺术、数字影视艺术、动漫艺术、电子音乐艺术、互动装置、景观艺术、多媒体跨媒介艺术、赛博空间表演艺术等以新媒体为传播介质和载体的艺术形式。它不仅是近30年来世界范围内发展为快速、引领风气之先的艺术形态，也日益成为引人关注的文化现象之一，甚至成为世界经济格局中的朝阳产业——-文化创意产业的重要组成部分。 《中国新媒体艺术简史》以不同门类新媒体艺术为纬, 以历史发展线索为经， 系统梳理中国新媒体艺术产生与发展的历史背景、 文化环境和社会条件，梳理中国新媒体艺术产生和发展的基本过程和总体走向,探索新媒体艺术在中国的发展规律。