24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ，酒色有 酂白 春碧 翠涛 ，色白色青，莹润风雅；服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装，有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变： 敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？ 壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？ 怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？ 供养人和石窟是什么关系？ 飞天如何一步步演变为现今优美的形象？ 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？ 一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之 近世 ，或称 新社会 ，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作
2015 年第 06 期 总第六期 主要内容包括专题.陈鸿寿研究、轶闻拾遗、学术研究、艺丛论坛、社史钩沉、艺丛信息、展会预告。
内容简介： 《品梅：朱松发梅花百图》精选朱松发先生创作的梅花小 品 100幅，汇编成画册。其绘画的题跋，大多摘自古典诗词，今收录诗词原作130首，并将作品中的印文穿插其中，图文对照，既可赏图观印，亦可读诗，极具艺术鉴赏性、可读性和收藏性。
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于 中国艺术 的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的 艺术 究为何物？它们是在何时，又是怎样成为 艺术 的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等
????《中国音乐美学对西方的影响》从中国与西方不同的音乐观念、音乐美学思想入手，分析中国与西方音乐作品的不同特点，以及欣赏者欣赏作品时的不同“抓手”。在中国与西方的音乐产生交流之后，中国音乐的元素、中国音乐美学思想便与西方音乐进行了双赢的互补，经西方音乐对中国元素的选择性的吸收和本土化的转换以后，中国音乐美学思想便成了西方音乐中的一个特点。由于华裔人口在世界总人口中的巨大比重和中国在世界上的影响力的不断增强，西方音乐中中国元素的特点也不断增强，成为西方音乐作品中的一道亮丽风景。
经典是人类精神世界的深沉积淀，是时代审美理想的集中表征。少数民族在长期的艺术活动中创造的优秀艺术，囊括了民族精神追求与人类审美范式，彰显出独特的艺术内涵与生态规律，成为民族艺术经典。《民族艺术经典的生发：以 刘三姐 与 阿诗玛 为例》通过《刘三姐》与《阿诗玛》的生态研究及比较研究，探索民族艺术经典经由原生态、聚生态、共生态，再到整生态、衍生态等的系统生发路径，界定其自由理想、和谐精神及自然境界的本质规定，揭示其多重价值的耦合整生规律，即复合式超循环整生的规律，并升华出一般艺术经典的形成规律，产生了普适性。
本教材是笔者近十年间撰写的《中国艺术设计史》教材的第三版。基于十年来教材使用的情况，本教材在编写时力求做到更加贴近教学，即精于扼要，有话则长，无话则短；重点突出，祛除庞杂枝节，提炼和概括出教学的关键内容。因而笔者在本教材的内容与结构上作了较大幅度的变动：一是突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘与叙述；二是对影响设计发展进程的历史背景作出全景式的描述，以增强时代感；三是对设计与艺术的关系进行深入梳理，揭示人类造物活动中“巧思”与“审美”的价值观念；四是增补贯穿古今的设计史专题阐述及当代设计史料介绍，使整部教材“通史”意味更浓。在体例编排上，增加了每一章节的“导读”、“深入探索”和“专题链接”、“文献索引”等辅助项目，便于课外阅读。
陆霄虹编著的《艺术品市场分析与特征价格》内容介绍：在市场上，所有的商品价格都是可变动的。就像拿破仑时期的锡非常珍贵，所以拿破仑用锡器吃饭，他的将军们用银器吃饭，但是现在锡的价格比银要便宜很多。也许只有一样东西是不变的，就是极力追求那些稀世珍宝的心，这是人类与生俱来的本能之一。也正是这个原因，艺术市场才能蓬勃发展起来。收藏家和投资者怀揣着不同的目的，穿梭其中，寻找艺术品价格变动的线索。这也是我试图在这本书里想要找到的东西。但是我必须承认，影响艺术品价格的*因素如此之多，要准确地预测价格变动是不可能的。在那些可量化的因素之外，还有永远无法捉摸的社会流行趋势、宏观经济环境和每个人的独特品位等等。
本书探讨了艺术人类学的学术史、学科的建构及界说、研究方法，对艺术人类学的一些专题进行了研究（包括一些来自相邻学术领域的视角），并收录了从艺术人类学立场从事的田野调查与个案分析研究的成果。可以作为国内各大专院校尤其是艺术类院校及相关研究机构里学习文化人类学(民族学)、民俗学、艺术学、工艺美术、民艺学、艺术史及美术考古等专业的教学读本。
2015 年第 04 期 总第四期 主要内容包括专题 . 黄宾虹研究、春季雅集、西泠掇英、社史钩沉、艺丛论谈、艺丛信息。
本书系统探索中国艺术精神的内在结构、基本内涵、历史流变以及现代转化。论题涵盖礼乐教化、儒释道审美境界、中国古代艺术精神、现代转化的社会背景、现代转化的主要途径和跨文化转化的趋势，辅之以学术历史的经典案例，阐述中国古代艺术精神的人文价值和现代命运。本书的特点是高屋建瓴而又根基扎实，宏观思辨与微观个案紧密结合，个别论题的辩证与系统理论建构相得益彰，是从事美学、文化、比较文学研究与修习经典的理想读物。
以弘扬交通文化、创建美行业为主旨的浙江交通首届文学艺术梅花奖在系统内外引起广泛反响，并获得社会名家和主管部门一致高度肯定。两年一届的浙江交通梅花奖重磅归来，此次评奖的获奖作品，包括文学约20万字，书画、摄影多个门类将约100幅作品再度结集版成文学、书画摄影上下两卷出版。
《中国古代园林绘画：不朽的林泉》是一本很特别的书，国内的园林建筑史专家从中发现了国内罕见的《止园图册》的图像资料，于是通过书中提供的电子邮件，与高先生本人取得联系，而他们在国内发现的关于止园的史料，也是高居翰寻觅多年而没有找到的，双方在惊喜之余，也碰撞出了这样一本艺术史与园林史、图像与史料、绘画创作与建筑测绘相结合的书，使我们对传统中国的艺术成就有更全面、立体的认识。全书以高居翰两篇论文为基础，又由两位年青作者丰富细节，探讨中国古代的园林绘画。章专门介绍一座十七世纪的止园，一套特别的古典园林绘画，移步换景，带领读者进入园中品味游览。第二章将常见的表现园林题材的古代绘画，分为单幅、手卷、册页等不同形式，介绍了代表作和著名的园林。第三章结合图像来介绍古人在园林中的生活，尤其偏
中华现代学术名著丛书 收录上自晚清下至20世纪80年代末中国大陆及港澳台地区、海外华人学者的原创学术名著(包括外文著作)，以人文社会科学为主体兼及其他，涵盖文学、历史、哲学、政治、经济、法律和社会学等众多学科。
