24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ，酒色有 酂白 春碧 翠涛 ，色白色青，莹润风雅；服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装，有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变： 敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？ 壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？ 怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？ 供养人和石窟是什么关系？ 飞天如何一步步演变为现今优美的形象？ 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？ 一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。
2016 年第 6 期 总第十八期 主要内容包括专题.古陶瓷印及文字研究、特别报道、考据辨证、西泠掇英、佳作赏析、新书介绍、艺丛信息。
《东方艺术：书法（2012年4月，总第252期）》主要内容包括：赏鉴、徐渭《边塞诗十四首五体书卷》考释、人物、书法者，心法也——张培元访谈、藏珍、雪庐藏《吉金集拓册》琐语、小坚、不满足——问十答客问、凯乐之书等。
本教材是笔者近十年间撰写的《中国艺术设计史》教材的第三版。基于十年来教材使用的情况，本教材在编写时力求做到更加贴近教学，即精于扼要，有话则长，无话则短；重点突出，祛除庞杂枝节，提炼和概括出教学的关键内容。因而笔者在本教材的内容与结构上作了较大幅度的变动：一是突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘与叙述；二是对影响设计发展进程的历史背景作出全景式的描述，以增强时代感；三是对设计与艺术的关系进行深入梳理，揭示人类造物活动中“巧思”与“审美”的价值观念；四是增补贯穿古今的设计史专题阐述及当代设计史料介绍，使整部教材“通史”意味更浓。在体例编排上，增加了每一章节的“导读”、“深入探索”和“专题链接”、“文献索引”等辅助项目，便于课外阅读。
《东方艺术：书法（2012年6月，总第256期）》主要内容包括：聚焦、虚白斋藏历代书法选刊、朱痕、怀玉印室藏印举要、中坚、身潜妙理道寄凡心、“蚂蚁爪子”——另类书论的解读、金石、东汉曹操宗族墓的砖文等。
2015年1月，由西泠印社社务委员会主办、主管的《西泠艺丛》期刊正式创刊，将以月刊的形式与广大读者见面。期主要内容包括社长研究、秋季雅集、学术研究、西泠掇英、社史钩沉等。
文化风流凝聚为纸上一色，将365天具象为365种颜色，用节气、物候、文物手绘、诗文辞章，以与西方潘通色绝然不同的中国传统色，触及独属我们的审美体验。 檎丹、银朱、水华朱、丹雘均属赤色，多源自药材、画材，以 丹 朱 见其色泽醇正，唯上品可称此名 色之名自有其精幽与妙趣。流黄，有郁金裙、光明砂、蛾黄、柘黄，多为衣饰妆造之色，又涉及丹道冶炼，勾勒出对镜梳妆的美人，或是求仙的道士，色彩之外，还有文化的意蕴。 2022壬寅虎年，《中国传统色：色谱日历》作为展示四季流转的生活美物，将对色彩的想象与对美学的品味，引入我们的日常。
中国艺术节作为我国*别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）》作为学术界*个以中国艺术节为研究课题的重要成果，是一次具有探索性、开拓性的研究实践。《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）》分上下卷，对*届至第七届中国艺术节的运作模式和办节机制，特别是对在湖北举办的第八届中国艺术节的创新与发展以及国家艺术节对中国社会发展
本系列之一，曾应方李莉女士建议配合中国艺术研究院“基础数据库”重大项目中民俗部分采集，归入另一丛书出版；本系列之二、三、四共三集经本校现民族学与社会学学院院长文化(苏依拉)教授之力得到本校资助在兰州大学出版社分别出版。之后，系列之五、六、七、八共四集由郝苏民得到祁庆富教授支持纳入*人文社会科学重点研究基地中央民族大学中国少数民族研究中心丛书出版。到此，这一系列共八本书，是分别由三处支持才问世的。但是从西北民族大学初创社会人类学．民俗学专业到培养出自己的硕、博研究生和他们的成果，我们实在是得到了不少贤达和学界志士仁人在关键时刻的真诚爱护、支持和帮助才有些许作为的。
《中国艺术品市场白皮书》是我国有关部门正式发布的关于中国艺术品市场发展的重要报告。《中国艺术品市场白皮书》作为一种官方文件，代表着中国相关部门在中国艺术品市场发展过程中的立场，讲究事实清楚、立场明确、行文规范、文字简练，没有文学色彩。《中国艺术品市场白皮书》是政府相关部门发布的、成系列化的具有政策性导向的研究报告，自2007年以来每年发布一次。 《中国艺术品市场白皮书》作为在国家层面发布的重要报告，将不断推动中国艺术品市场的科学化、规范化进程，积极引导我国各方力量逐步介入中国艺术品市场。入选文化部相关部门《中国艺术品市场白皮书》年度人物是一项崇高的荣誉，根据推荐与评审相结合的原则，集中推出了24位艺术家，原则上以中青年艺术家为主体。
内容简介： 《品梅：朱松发梅花百图》精选朱松发先生创作的梅花小 品 100幅，汇编成画册。其绘画的题跋，大多摘自古典诗词，今收录诗词原作130首，并将作品中的印文穿插其中，图文对照，既可赏图观印，亦可读诗，极具艺术鉴赏性、可读性和收藏性。
“天雨流芳”，此四字原是汉语，意为天降润雨，滋生万物，但如以纳西语发音，其意思却是“去看书吧”。本书集结了李霖灿先生多年涵泳艺术天地的系列文章，他以四十年老博物馆员的体验从中国文化中汲取智能，以图文并茂深入浅出的方式，讨论了中国艺术史研究中主要的几个门类，包括绘画、书法、陶瓷、雕塑以及云南么些族的生死观。借由“体物言志”的方式，向读者揭示生活与处世的态度，在书中，作者不仅循循善诱地引导读者如何欣赏一件艺术品，并且随时提醒大家：生活之中无处不蕴藏着艺术之关。
主要内容包括专题.钱瘦铁研究、学术研究、社史钩沉、艺丛信息、篆刻群英会。
随着中国艺术品市场的不断发育与壮大，艺术产业及艺术经济可谓是方兴未艾。中国艺术品市场从来未像今天这样受人关注，特别是随着艺术品资本及大众化投资化时代的来临，走出小众“秘玩”状态的中国艺术品收藏市场，正处在一个大发展、大繁荣的“十字路口”：一方面是新旧观念、新旧体制、新旧经验的交锋；另一方面是新的市场力量所面对的问题、困难与困惑急需破解。可以说，中国艺术品市场的发展已经到了必须正视问题，关注热点、难点与重点的时候了，否则我们就会犯错失战略机遇的错误。但这一切又取决于我们如何认识与研究中国艺术品市场规律，把握中国艺术品市场规律，并落实到真抓实干这一环节上。 在全社会的关注与积极的参与中，人们也越来越对中国艺术品市场的发展状况及存在的问题表现出无奈与不满。其实，在中国艺术品市
新媒体艺术包括录像艺术、数字影视艺术、动漫艺术、电子音乐艺术、互动装置、景观艺术、多媒体跨媒介艺术、赛博空间表演艺术等以新媒体为传播介质和载体的艺术形式。它不仅是近30年来世界范围内发展为快速、引领风气之先的艺术形态，也日益成为引人关注的文化现象之一，甚至成为世界经济格局中的朝阳产业——-文化创意产业的重要组成部分。 《中国新媒体艺术简史》以不同门类新媒体艺术为纬, 以历史发展线索为经， 系统梳理中国新媒体艺术产生与发展的历史背景、 文化环境和社会条件，梳理中国新媒体艺术产生和发展的基本过程和总体走向,探索新媒体艺术在中国的发展规律。
