重磅推荐: 《寂寞大师》以 孤独 为线索,精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中,有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷;有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限于正统艺术史知识的转述,更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时,他也坚持将艺术通俗化和日常化,致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动,让我们的生活因为艺术变得更加美好。
学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值,更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值,以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作,精选245位艺术巨匠,涵盖17个国家,囊括60 个顶级博物馆, 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派,现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象,圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画、风俗画等无所不包。 这不仅是一本集大成的典藏级艺术画册,还是献给每一个中国家庭的西方艺术经典。本书集鉴赏与普及为一体,容颜值与智慧于一身。不仅详细阐释作品和画家之间的关联,还按时间顺序,从故事中搭建艺术体系。从历史中解读图像,同时从图像中解读特定时代的思想结构,希望
凯绥·珂勒惠支是德国的近代版画艺术大师,她的作品带有明显的表现主义艺术特征,习惯使用象征手法,善于借助瞬间凝聚的形象,进行自我精神世界的激情表达。在创作过程中,艺术家常常通过细致的捕捉、观察、发现被描绘者内心深处很难被一般人探究的感情与个性,使他们的内心生活得以外化。《大师的手稿(凯绥·珂勒惠支)》将艺术家大量的手稿作为本书作品收录介绍的重点,填补了以往仅对艺术家版画作品进行研究的空白,对于广大热爱珂勒惠支的人们来说,将帮助大家从全新的角度去了解、认识艺术家的创作历程与绘画理念。
艾瑞克费舍尔于1984年出生于纽约,1972年毕业于加州艺术学院,的油画家和雕塑家,被誉为20世纪末和21世纪初最有影响力的具象画家。费舍尔是一个以绘画题材的独特性见长而享誉艺术界的当代艺术家,他的作品题材似乎都经过刻意的选择,那些传统意义上无法进入绘画的生活背景,他都一一做出了尝试,对人的视觉和心灵产生巨大的冲击力和影响力。他喜欢以大幅的“肉景画”来描绘人类生理和心理上的最私密处,观者会同时兼具两种角色:偷窥者和欣赏者,通过眼睛,似乎每一个观者都觉得自己身临其境。代表作有《坏孩子》《梦游者》等。艾瑞克费舍尔的绘画在世界当代艺术的百花园中独树一帜,是一朵艺术的奇葩。
哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态,尽管哈萨克斯坦与中国接壤,但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年,得以掌握手的资料,对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。
《深海:探索寂静的未知》是关于这样一些体验:在水下六层楼深的海底实验室生活是怎样的感受?和牙齿长达二十厘米的鲨鱼、体形*的有齿类鲸鱼抹香鲸,以及剧毒的水母共游是何种体验?不借助任何潜水装备,只凭一口空气潜入海下一百六十米,究竟是神迹还是人类与生俱来的潜能?迄今为止,大部分海洋研究都在船上进行。而《纽约时报》《户外》专栏作者詹姆斯·内斯特,以一年半时间走访离经叛道的民间海洋研究者,身怀绝技的自由潜水员,以赌上性命的勇气,亲身体验潜入深海,获得令人震撼的生命体验,写进了《深海:探索寂静的未知》。在这里,海洋呈现出深邃宇宙一般令人胆战心惊的美,而人类则展现出陌生而奇妙的,另一种生命形态。
《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域,而且他又实际贯彻了这种信念,所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果,可以看作是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神,使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。
与同时代的其他思想家相比,德勒兹的哲学思想更多地出现在互联网、电影、电视、视觉艺术、建筑、政治等诸多领域。本书以当代视觉文化为实例,以德勒兹思想的三个追问:“块茎是什么”“生成是什么”“绵延是什么”为框架,进行原创性分析。书中以电子游戏《吃豆人》《毁灭战士》为例,证明了块茎和想想性思维可以相互作用。从“生成(becoming)”出发去研究保罗??克利的艺术作品,从“感受(affect)”出发去研究纪念碑。以美国独立电影《神秘肌肤》为例,来说明“少数电影”如何占据居于统治地位的政治体系,然后从内部改变它。以电影《入侵脑细胞》例证了当代电影中运动—影像和时间—影像交互的一般方式。德勒兹的哲学思想以实用著称,全书用德勒兹的思想观点来思考当下艺术的方式,给艺术从业者带来了新的思考模式,正如德勒兹所说:“
作为世界现当代艺术的中心,纽约可以说是所有艺术爱好者的天堂:精致、典雅宛如贵妇的殿堂级博物馆、美术馆,以及大大小小的画廊和艺术场让全世界的艺术爱好者们都疯狂不已。然而对于初来乍到的游客们来说,在偌大的纽约城里,如何利用有限的时间,享受一场艺术盛宴,确实是个问题。n 《纽约艺术朝圣指南》一书很好地解决了这个问题。这本书基本囊括了纽约所有知名的博物馆、画廊及其他相关艺术场所,按照所在地区和所代表的艺术特点分章,以博物馆、画廊的建立与发展、馆藏特点及重点馆藏作品为基本写作结构,同时融入艺术史常识、历史文化背景、纽约城市规划以及艺术圈和“纽约客”关注的热点话题,让全书的内容更加丰满。希望使读者对纽约这个城市及其艺术地位拥有比观光客更深刻的见解。对于对纽约充满向往的艺术爱好者们来说,
马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡,是20世纪重要的的表现主义画家之一,在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。贝克曼一直关注于时事,常以憎恶的眼光看待社会现实,对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的,人物的表情总是充满愤懑、凄怅而又茫然不知所措,这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿,透露了艺术家当时的创作意向,品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。
想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大,既有来自古代东方、埃及的藏品,也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品,可以说是无所不有,异彩纷呈,让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛,并且是按照的展览顺序进行解说,读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。
《世界民族音乐文化博览》由王静怡编著,本书目的在于以通俗简明、生动活泼的形式,将世界各民族的传统音乐文化展现在您面前,使这一优秀文化成果走出校园走向社会,为您打开一扇世界文化之窗,开阔文化视野,培养多元文化观,从而更好地认识世界,更客观地认识我们自己,进一步促进“立足本地、放眼世界”的文化建设。