《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创
《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
本书共分三大部分。 开篇,作者怀揣对艺术的爱与感恩,娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后,作者走进卢浮宫博物馆,以专业的学术知识做基础,揭开了*独特的作品的神秘面纱,并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后,作者走出博物馆,回到巴黎的街头,继续寻找艺术的踪迹,带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。
《阴影:西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年,为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬,英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题:阴影。而且,在此次展览中,他尤其关注阴影中的一个类别:投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下,我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说,这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ,去收获属于自己的艺术认知。在这一点上,此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。同时,本书配有71幅高清画质精美插图,由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
20世纪上半页,西方艺术研究的几种重要方法:形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场,八九十年代,伴随“新艺术史”的出现,女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释,并和分析具体的艺术作品相结合,使论述充实有据。
本书是16、17世纪著名艺术家的传记,是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后,对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响,是当之无愧的艺术史名作。
本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作,也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中,提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家,也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世,有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点,而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作,我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。
浮世绘也就是日本的版画,它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术,主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味,在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位,深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师,并极大改变了世界近代艺术的面貌。 《这就是浮世绘:影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景,并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等 浮世绘三杰 及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品,详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表,这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看,无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。 本书既是想快速了解浮世绘艺术的绝佳指南,也是艺术爱好者的收藏佳
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述,指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧:前者主要是对一种 文本文化 的表达,理论家们教育我们去 读解 绘画,如此才能引出并阐释作品的多层次意义;相较而言,后者产生于一种真正的视觉文化,新知识以视觉的方式记录下来,绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ,而在图像对可视世界的 描绘 ,她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来,从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到,巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利,并盛行于欧洲,从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面,还表现在建筑、装饰艺术方面,尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉,这打破了文艺复兴艺术的均衡、严肃的特点。巴洛克建筑并不像文艺复兴建筑那样以正方形、圆形和十字形为基本形,而多以椭圆形、橄榄球和复杂的几何图形为基本形。巴洛克艺术以意大利著名建筑家、雕刻家贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯为典型代表艺术家。巴洛克艺术作品涵盖了绘画、雕塑和建筑艺术,本书是对巴洛克艺术的系统梳理。本书作为一本普及读物,可以使读者快速掌握和了解巴洛克艺术的精华,本书适用
这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史,进而观察和研究历史,把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示,这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息,更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观,甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构,却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。
本书从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到,浪漫主义出现于19世纪初的法国,它反对新古典主义的理性,强调艺术家的感性。在浪漫主义时期,维克多 雨果和拜伦等人著作中的思想,在欧仁 德拉克洛瓦、卡斯帕 大卫 弗里德里和威廉 布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面,弗朗索瓦 鲁德指引了这种新的艺术自由的方向,他赋予作品一种前所未有的动态和表情。本书以简洁明了的形式介绍了浪漫主义艺术的几个发展阶段,以及浪漫主义艺术的主要艺术家和艺术作品,是迅速了解浪漫主义艺术风格流派的经典读物。本书作为一本普及读物,可以使读者快速掌握和了解浪漫主义艺术的精华,本书适用于想要了解浪漫主义艺术风格的读者。
费尔南多 博特罗,哥伦比亚著名的当代具象艺术家,被称为世界上重要的健在艺术家,本书全面介绍了博特罗的艺术历程,艺术理念和作品的不同主题风格,值得从事艺术专业的人们学习和借鉴。
边缘艺术概指主流艺术以外的艺术,通常以另类艺术形式体现出来,也是有创造力的艺术。随着时间的推移和人类社会的发展,很多边缘艺术也逐渐成为主流艺术。 本书主编Guy为里昂边缘艺术协会主席,在全球边缘艺术界享有盛誉。书中收录了20位著名边缘艺术大家的作品,其中19位来自法国,1位来自中国。大部分法国艺术家的作品在中国均为首次发布,中国艺术家周惠明的作品近年来在世界边缘艺术领域颇受关注。 本书首次将边缘艺术引入中国,具有超越时空、走在艺术前沿的重大意义。
高文 亚历山大 贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述,即这是源于一场 相遇 ,而非一次 发现 ,这种视角首先超越了通常的刻板印象,尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权,并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的 发生 与 发展 ,因此,殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的 他者 ,还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现,更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达,期间形成的意识形态和艺术风格也作为
本书从尼罗河流域说到两河流域,从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样,她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册,甚至也不是要介绍其发展梗概,而只是要形成一个思想,要解答两个问题,即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡,而希腊却能永葆青春,鲜活依旧?通过对希腊艺术的思考,我们得到的不仅仅是感官的印象,还有一种恒久的满足感,以及在道德和心智上继续成长的冲动,这是为什么呢?作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案,这一品质可以适应各个时代的意识,其中并不包含可能造成其死亡的种子,这一品质就是某种广博和普适性,个体的民族可以消亡,但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为 理想主义 (Ideality),这也是这本小书所要阐述的*对象。*早写作的是关于菲狄亚
立体派艺术于1908年诞生于法国,是现代艺术史上一个艺术运动和流派。1908年,布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,马蒂斯批评勃拉克的画是在描绘立方体, 立体派 一名由此诞生。本书以短小、精炼的形式系统梳理介绍了立体派艺术的艺术家,如巴勃罗 毕加索、乔治 布拉克、费尔南 莱热、胡安 格里斯、马塞尔 杜尚、雅克 维永、亨利 劳伦斯、亚历山大 阿契本科、让 梅青格尔、阿尔贝 格莱兹、罗贝尔 德劳内、索尼娅 德劳内、亨利 勒福科尼耶,尤其重点介绍了代表艺术家毕加索和布拉克及他们的代表作。本书是一本可以迅速准确了解立体派艺术的经典读本。
名画鉴赏这件事,除了看热闹,更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏,一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮,佩戴的金银珠宝?这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息,不但反应了画家高超的技巧,也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界,怀着一种怎样的情感在生活,他们所穿戴的衣装都是重要的线索,让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌,衣着更能代表一切。 现如今,扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤,出街也会立刻被狗仔跟拍,但在过去的很长一段时间里,王公贵族还有富豪们,不打扮得像孔雀一般招摇过市,就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利,凸显了社会阶层意义。不过,关于女装的研究已经有点让
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱,因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么,在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢?也就是说,这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢?苏亚人的“歌唱”有两方面的意义:一是内在的,另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系,对生产、生活、生存的作用,对视觉形象的表达,对宗教膜拜的渲染。在这个意义上,“歌唱”不是音乐活动而是语言传达,“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的,真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”,因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的