图解艺术史系列引进自在欧洲享有盛誉的意大利Electa出版社，由多位意大利艺术领域的专家历经数年编撰而成。所有分册均以关键词、城市和艺术家为线索，以 划重点 的方式将纷繁复杂的艺术史一一道来，包含208个艺术主题、426位艺术家、226个艺术中心、近3000件艺术作品。在清晰扼要的解释之外，辅以大量插图，通过图文的有机结合展现了西方艺术的发展历程。
本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为 理想主义 （Ideality），这也是这本小书所要阐述的*对象。*早写作的是关于菲狄亚
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种 文本文化 的表达，理论家们教育我们去 读解 绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ，而在图像对可视世界的 描绘 ，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
本书从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。 本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。 同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
本书共分三大部分。 开篇，作者怀揣对艺术的爱与感恩，娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后，作者走进卢浮宫博物馆，以专业的学术知识做基础，揭开了*独特的作品的神秘面纱，并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后，作者走出博物馆，回到巴黎的街头，继续寻找艺术的踪迹，带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。
20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。
通过这场雷诺阿的作品展，读者可以欣赏到这位印象派代表人物的60余幅画作。无忧无虑与轻松愉悦的感觉在他的作品中随处可见。他曾说过： 绘画应该是一种令人愉悦的、快乐的和漂亮的东西。 我们会记住雷诺阿笔下的裸体和无数的肖像画，尤其是那些描绘女人和小女孩的肖像，例如：《玩游戏的克劳德 雷诺阿》或《坐着的若尔热特 夏尔潘蒂埃小姐》。 这本《安格尔：纯粹的线条》是纸上美术馆系列图书之一，本书通过展示安格尔的约60幅绘画作品，向读者展示了这位新古典主义领袖人物的艺术魅力。安格尔师从雅克 路易 大卫，是法国新古典主义的绘画大师。他用精准的构图和灵巧的线条勾勒出一幅幅风景画、历史画和肖像画，真实地反映出当时的社会图景。他笔下的裸体画像尤为著名，如《大宫女》和《瓦平松的浴女》。 本书是 纸上美术馆 系列图书
卢浮宫是一座面积超过6万平方米，藏品超过3.5万件，绘画超过7500幅，规模之大无与伦比的艺术殿堂。当你次来到卢浮宫，要怎样才能领略她的美妙？浩如烟海的艺术瑰宝，哪些不容错过？本书《初见卢浮宫》是一本极佳的导览手册，让你即使只有一天的时间参观，也能不留遗憾。艺术史作家中野京子，以学者之心、匠人之笔，严选出17幅不容错过的卢浮宫馆藏名画珍品，并详细标注参观地图，带你领略卢浮宫馆藏画作的艺术魅力，让你真正不虚此行。 全书共17章，在每一章节中，除了将精心选择的一幅卢浮宫馆藏画作详加解读之外，作者还会将画作延伸到相关作品的比较、画家命运的跌宕起伏，将画布背后都有耐人寻味的故事娓娓道来，每一幅作品都是一段艺术史的精彩旅程。 大量高清珍藏名画图片，详细地图导览，仿佛置身于卢浮宫，与中野京子一起，与
本书介绍了文艺复兴的诞生、发展及文艺复兴盛期艺术。书中介绍到15 世纪的 启蒙运动 点亮了绘画艺术发展的曙光，让艺术家们得以回顾中世纪以前的古典文明 古希腊、罗马文明，这些带来了古希腊罗马文化的再生，即 文艺复兴 。书中讲到文艺复兴应当是 诸多文艺的复兴 ，而不是单一文艺的复兴。一方面，书中通过分析意大利文艺复兴、法国文艺复兴、德国文艺复兴、尼德兰文艺复兴来展现文艺复兴在欧洲大陆的深度、广泛传播；另一方面，书中通过文艺复兴盛期的代表性艺术家的介绍，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、克拉纳赫、博斯等，及其代表性作品向读者展示了文艺复兴艺术的精髓，让读者快速掌握和了解文艺复兴艺术的精华。
自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志*有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集，其中60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师 在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。
哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年，得以掌握手的资料，对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。 本书系统地介绍了19世纪以来的哈萨克斯坦美术状况，从19、20世纪的历史背景出发，结合哈萨克斯坦的政治局势变迁，对19世纪以来的哈萨克斯坦美术进行了梳理和分析。作者将哈萨克斯坦19世纪以来的美术划分为三个阶段：19世纪的哈萨克斯坦美术，20世纪苏联时期的哈萨克斯坦美术，以及哈萨克斯坦独立后的美术。对每个时期的美术发展情况，作者又分别从绘画、雕塑、工艺美术等门类展开。作者着重介绍了各个时期的艺术家及代表作品，完整地勾勒出19世纪以来哈萨克斯坦美术的大概轮廓。
名画鉴赏这件事，除了看热闹，更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏，一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌，衣着更能代表一切。 现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的接触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会
画家内尔吕姆出生在二战时期的瑞典南部。童年的记忆对画家影响很大，以至于影响其一生的创作。画家为了追求自己的艺术，学习对于自己艺术有用的所有东西， 《大师的手稿：奥德·内尔吕姆》以图文并茂的形式叙述了画家艺术逐渐成熟的过程，对众多艺术追求者有很强的可借鉴性，通过对作品的分解、剖析，更能深刻的 了解艺术创作形成的规律，值得出版。
左拉*的《验小说论(精)/民国西学要籍汉译文献》依据民国19[1930]新文化书局于上海出版的（法）左拉（Emile Zola）原*、张资平译的图书版本为底本影印复制，编入 民国西学要籍汉译文献 的文学艺术系列。本书是作者左拉关于自然主义的文学主张。这部《实验小说论》恰是左拉对自然主义文学主张的概括。
这本《艺术之起源》依据民国22[1933]大东书局于上海出版的（德）格罗塞*、陈易译的图书版本为底本影印复制，编入 民国西学要籍汉译文献 的文学艺术系列。本书分艺术科学的目的、方法，原始民族，艺术，身体装饰，描写艺术，诗，舞蹈，音乐，结论等十一章。
《艺术哲学》为民国38年[1949]群益出版社于香 港出版。本次出版编入 民国西学要籍汉译文献 的 文学艺术系列。本书包括论艺术品的性质与制作、意 大利文艺复兴期的绘画、荷洼诸国的绘画、希腊的雕 刻、艺术上的理想等五篇。书前有作者泰勒序及译者 的《泰勒的艺术哲学思想的出发点》。
