在本书中,伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游,带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展,追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹! 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸,我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲,并在发条吉他的伴奏下,和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时,我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ,在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想!
约1400 1520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期,而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮,在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角,在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术,其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统,也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果,还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品,还有大量建筑、手抄本、雕版画,多角度呈现文艺复兴时期佛罗伦萨的繁荣盛况。
本书主要阐述了形成博伊斯关于 社会雕塑 扩展的艺术 和 总体艺术 思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络,包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度,通过对物质和艺术作品的基础性分析,阐述了那些与物质,以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水,什么是油脂,什么是色彩,以及什么是灰色材质的深入研究,在*程度上去接近那些 本质 , 内在实质 或是 精神性的实在 。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容,所涉及的方面很广,包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等,并且是完全建立在感性材料上的讨论,毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
《欧洲新艺术植物纹样》的编著者秉承新艺术运动的精神,渴望艺术回归*初的源泉,因此本书中所选设计插图都取自大自然。设计师尽情从大自然中的花朵、叶子、植物枝茎上吸取灵感和元素,在图案整体设计上追求灵动飘逸的风格,将植物的自然之态展现得淋漓尽致。本书尽管只收录了150余幅图,但通过类比手法,我们可以将之无限扩大应用。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏,如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华,让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑,以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明:吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群,还根据新近的考古发现,深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家,她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
重磅推荐: 《寂寞大师》以 孤独 为线索,精选20世纪艺术史上具有代表性的15位大师级艺术家。 他们中,有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本风景画家东山魁夷;有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒 他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以 孤独 为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限于正统艺术史知识的转述,更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时,他也坚持将艺术通俗化和日常化,致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动,让我们的生活因为艺术变得更加美好。
《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法,并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅,对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察,并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅,是追溯中日书法文化渊源,了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时,亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。
本书《装饰品中的文化史:贵族时代的审美发现》讲述了欧洲装饰艺术从16世纪初期到拿破仑一世登基的19世纪初长达400年的时期的变迁。 作者介绍了从巴洛克到洛可可的艺术风格的改变,但并不是只单一从学术角度解释艺术思潮的变化,而是列举当时的流行趋势的改变、建筑物结构的变化、贵族们使用的高档家具的发展等方面的例子,介绍当时的人是如何装饰和欣赏自己的生活。书中不再赘述已经广为人知的重大政治或历史事件,记录的都是些琐碎的故事,例如过去的人们穿什么、吃什么,他们怎么做事情、怎么享受生活,当时最新的时尚是什么,带领读者直观想象当时的生活习惯。 全书共计十六章,本书作者李智恩留学巴黎,是欧洲装饰美术史领域知名的研究者,同时也是获得装饰品艺术鉴定师资格证的专家。书中有大量她在欧洲走访收集的关于装饰品艺术
内容简介: 本书《装饰品中的文化史:近代的发明》是 装饰品中的文化史 系列丛书的第二本,第一本为《装饰品中的文化史:贵族时代的审美发现》。 本书从第一本结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。其时正是古典时代向近代转折的关键时期,随着欧美主要国家陆续完成第一次工业革命,蒸汽机发明并广泛推广,生产力得到极大提升,人类文明得到了飞跃式的发展。火车、电话、电梯、电和煤气的应用等科学技术被发明出来,这些新技术又促进了近代城市风貌的产生与发展,在这一时期,无论是城市街景,还是家具风格,或者绘画装饰,都与之前的古典时代有了明显的区别,人们沉迷于在百货商店购物也正是从这一时期开始。 全书共十章,将装饰艺术和文化发展结合起来,书中共有600多张彩色插图,图文并茂,如纪录片一样向读
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作,也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中,提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家,也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世,有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点,而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作,我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。
《日本江户时代织物纹样》是日本江户时代著名画家高岛千春的作品集。高岛千春深受中国传统技法的影响,在古代舞者服装的绘图和设计上独具匠心,造诣颇深。其绘制的图案,大多取材于动植物,千姿百态,变化丰富,在色调上也极具宫廷美艳风格,或鲜红,或明黄,而黑白图也着墨颇重,立于纸面,遒劲有力。本书收录的五十余幅服饰纹样,大多为布匹、锦缎上的装饰图案,尤其是日本古代舞者服装上的装饰纹样,深刻反映了日本江户时代的风俗。即使一百多年过去了,在今天看来,这些图案仍然精美绝伦,令人赞叹。
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰,揭示其背后的文化内涵,指出由于文化的更替和时代的演进,双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中,双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵,不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别,强调它们的概念和形象各不相同,不能混为一谈。在此基础上,兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲等地的双头鸟纹饰,将上述地区的双头鸟纹饰作为文化参照,与中国的双头鸟纹饰进行了比较研究,认为中国和域外的双头鸟纹饰在形象上虽然具有相似性,或许有过互相影响的可能,但是这种相似性源于人类的共同心理和客观环境的影响,因此世界各地的居民分别独立地创造
这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史,进而观察和研究历史,把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示,这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息,更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观,甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构,却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。
《欧洲针织印花和壁纸纹样》作为19世纪末20世纪初新艺术运动的产儿,集中体现了新艺术运动注重 装饰艺术 的美学精神,这一时期的许多艺术家致力于实现现代建筑的内部美学,十分关注装饰问题,特别是墙饰。因此,镶嵌画、挂毯、约依印花布、皮革或人造革等材质、针织印花、彩色壁纸等等,成为装饰艺术的宠儿。本书由莱昂 穆西纳克编选,收录纹样插图近100幅,或彩色,或黑白,均极具特色,都带有来自不同艺术流派的艺术家的印记。
本书从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
在任何一个时代,艺术家都构成了人类中*敏锐的触角和神经,他们*早、也*为真切地感受到每个时代的脉搏,并通过艺术创作表现出来,甚至付诸理论。 美国现代艺术史是一部形式与观念解放的历史。欧洲是父亲,美国是儿子,模仿他、继承他、反叛他,都是因为年轻的个体要获得独立。从肖像到风景,从写实主义到浪漫主义,从传统艺术到现当代艺术,美国艺术从早期一味地学习欧洲风格,*终逐渐形成了本民族的艺术特色。艺术史与思想史交织渗透,互相影响也互相成就。美国艺术在寻找现代性、确立民族身份的同时,也形成了自己独特的气质。 韦斯特、科普利、皮尔、霍默、惠斯勒、卡萨特、萨金特、奥基芙、罗伯特 亨利、霍珀、斯蒂格利茨、格兰特 伍德、波洛克、德 库宁、劳森伯格、安迪 沃霍尔、纽曼 10 余位艺术研究者,以生动的语言
20世纪60至70年代,也被认为是西方当代艺术的开端,80年代,后现代主义的概念首次被正式提出。90年代,冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着,不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑,更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学,艺术变得更包容,并在不断地变化中,打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠覆人们对艺术的认识,似乎也在告诉我们:艺术是没有界限的。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册,引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,书中章节分明,结构清晰,配有大量插图,详细介绍了二十世纪之交在文化、文学、绘画、建筑等方面的巨大成就和发展情况,并对此时期作出了富有创造性的诠释。本
《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。 乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域,而且他又实际贯彻了这种信念,所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果,可以看作 是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神,使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与 塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。
《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法,分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来,伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例,他不仅是一位绘画天才,更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品,并通过市场营销在18 世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画。借助这种艺术生产模式,伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制,并重新确立了自己独特的艺术价值。
本书为民国21年 (1932) 开明书店发行所于上海出版。 (日) 木村庄八著, 钱君匋译。本次出版编入“民国西学要籍汉译文献”的文学艺术系列。本书分古代之话、中世之话、近古之话、现代之话四部分, 叙述各国绘画、雕刻、建筑等艺术史。