黑白摄影在人们的印象里,艺术味道很重,这种看法导致这样一个结论:如果要获得成功,你需要一堆昂贵的相机,还要掌握复杂且专业的知识。 “错了!”书作者李·弗罗斯特并不这样认为。“黑白摄影是简单有趣的,在摄影这个领域里,它是一种的自我表达方式,正因为这样,它没有一个错或者对的标准,你尽可以放纵自己的想象力和创造力,尤其是在暗房——这个魔力的地方。” “许多对摄影充满浓厚兴趣的爱好者,面临这样一个困境他们不可能拥有的相机,他们没有专业的暗房,他们也没有太多机会拍大量照片并且把它们制作出来。或许他们只能在浴室改造的暗房里工作,深夜里,一块木板架在浴缸上就是工作台,上面可以放几个盘子。可是我却要说,别担心,其实我也一样,这并不意味着你不能拍出精彩的照片。并且把它们制作出来,因为我可以这样
所有的视觉艺术家都要面临一个问题:如何在一个画面中组织各种元素,形成和谐的整体,从而能够诉说一个故事或表达某种情感。摄影尤其如此,通过运用各种图像设计的法则,可以将同一个拍摄对象拍出不同的感觉。 本书认为,摄影师不仅要会使用相机,还要熟悉图像设计的法则。本书结合250张精彩的照片,讲解了图像设计极重要的法则。懂得了这些法则,将有助于提升摄影观察能力,掌握视觉语言的运用,从而创作出吸引人的画面。
《齐白石篆书字典》所列字头采用简体字,但字范仍保留书家字迹原貌。附有音序、笔画多种索引查检方式,既是书法爱好者查检字体的书法工具书,又可作为平面艺术设计从业人员的专用书法的字库类工具书。
“纸上纪录片”是一套纪实摄影系列丛书,包括《希望》、《火车上的中国人》、《江村纪事》、《上海人》、《茶铺》、《寻常》等六册,这是一群具有特殊品格和旨趣的人,在道德感的规范下,在三十多年的时光中,默默地用影像表达一种寻常却别有意蕴的视角。 本书被誉为“西南茶饮民俗文化研究经典”。里面收集了陈锦用两年多的时间,拍摄的以成都市为中心,遍布川南、川东、川西、川北的上百个市县场镇的大大小小数百家茶馆, 这些照片被中国摄影界誉为关注地域文化的代表性的作品。
荣膺世界艺术类摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展中国专题组冠军;2006年,受邀前往欧洲出任奥赛国际摄影评委,为中国摄影界获此荣誉之第四人。 张望持续9年深入中国佛教寺院进行摄影艺术创作,凭借其对中国传统文化及诸科艺术的研修与学习,对作品表现形式长期的探索与创新,形成了其佛门摄影独树一帜的风格,具有迥异于常人的精神境界。2007年,张望佛门系列作品获中国摄影个人成就奖——中国摄影金像奖;2008年9月,获平遥国际摄影大展“中国摄影师奖”;同年10月,获齐鲁国际摄影周“学院奖”。
本书是知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤,使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步,本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷,会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了部分免费的教学视频,在书中扫描就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程,本书读者也可以享受大程度的优惠。 本书适合广大
本套丛书拍摄的题材主要是马、牛、驴、骆驼、鹰、鸡、鸭、鹅、狗、猫、羊、鸟12种动物,每种动物按站、卧、运动、群体等类编排。该套丛书资料丰富,查阅方便。此外,还辑录了历代名家有关此类动物的范画以及相关的诗句,可资借鉴。本书拍摄的内容为鹅的各种姿态,包括鹅的站、卧、运动、局部、群体的姿态,后附诗画参考。
在相机如此智能的时代,人人看起来都会摄影,但要真正掌握摄影的诀窍,使其贴切地表达我们的情感和思考,却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点,旨在拨开摄影看似简单的外表,将其内核呈现在读者面前,帮助读者获得对摄影的清晰理解,并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理,提纲挈领,举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写,教给你一生受用的摄影法则。
从砂町、佃岛、银座、羽田等东京的街区,到闯遍北关东,《街拍,我的信仰》收录了森山大道亲自挑选的百余幅街拍作品,还收录了他的多年好友仲本刚跟随他在日本各地拍摄时的对谈。在书中,森山大道讲述了自己对抓拍的思考,以及对摄影师这门职业及其诀窍的认识。通过《街拍,我的信仰》,森山大道分享了他对人生、对事业、对周围的人和世界的感悟。《街拍,我的信仰》既是摄影专业的学生和摄影爱好者的抓拍入门书,也是了解摄影家森山大道的一把钥匙。
大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域,大画幅更是有着不可比拟的优势。不过,相较中小画幅摄影来说,大画幅摄影所需技巧更为繁杂,因此需要系统的学习,《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识,包括相机、基础理论、摄影技巧等,还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果,大多为美国西部壮丽的风光,也有部分中国西部壮美的风景,图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会,让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在,而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解,加深对大画幅摄影的理解。
《平凡的人文摄影》是本全面讲述和指导人文摄影领域的实战摄影指南。 在本书中,作者通过多年的拍摄经验,按照构图、光影、色彩、速度、人物、古迹、图片故事等摄影技法门类清晰划分版块;通过两百余张多年积累的生动而精美的照片,以及实用指导性和多元知识性的文字和真实的拍摄数据,将拍摄经验、技法解析、审美观念和人文知识巧妙地融为一体;打造出一本涉猎摄影、人文、地理、历史、艺术、设计等多领域的图书。 本书适合热爱摄影和旅行的读者,尤其适合对人文、地理、历史、民俗和人物摄影感兴趣的摄影爱好者,以及那些对传统历史文化和新鲜事物具备好奇心和探知欲的读者。