全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。

本书概述了摄影的起源与发展的三个阶段以及中外著名摄影师的代表作品，着重对摄影用光和摄影构图两个章节做了翔实的阐述和指导，尤其对平时容易错认和误解的 曝光 与 用光 进行了解析。 曝光 是摄影过程中的一个顺序，它主要是为了取得高品质的影像；而 用光 则是摄影中的一种造型技艺，它为的是在平面构成的画面中能很好地呈现出三维的视觉语境。 在拍摄实践的过程中，作者告诉读者一定要先了解和掌握两大技法要点，即 掌握好感光宽容度与被摄物光比的关系 和 运用摄距、焦距、光圈，调控好被摄物在画面中的景深范围 ，从而提高摄影技术与作品水准。书中还以多种不同形式的作品，讲述了怎样运用好摄影人的 第三只眼睛 来进行摄影的创作实践，特别是在后两个章节，选用了十多个不同意境的主题作品和系列组照，展现了画面影像所表现的艺术、

本书从剪映的界面开始讲起，到基本功能，再到添加文字、音乐、特效、动画等进阶技巧，还总结了10大类短视频后期思路，后通过15个实操案例教学将以上所学知识融会贯通，实现从 小白 到高手的进阶。 为了真正实现 每个人 都能学会视频后期的目的，本书还具有 通过实际案例讲解剪映功能使用方法 ， 赠送与图书配套的800分钟视频教学 ，以及 归纳式案例教学 三大特点。扫描本书封底二维码可获取全套教学视频课件。 相信各位读者通过学习本书，一定可以制作出火爆、的优质短视频作品。

《摄影摄像基础》是专门为实践性摄影专业基础性课程所编写的教材。全书共分为 9 部分，从图片摄影和动态摄影两个领域讲述了摄影的基础知识。其中一、二章为基础章节，从曝光、镜头及色温白平衡三个方面指导学生如何使用拍摄器材。第三、四、五、八章为拍摄应用章节，从景别、构图、灯光、色彩四个方面指导学生如何进行拍摄。第六、七章为影视摄像应用章节，从场面调度本身与场面调度规则两方面讲述如何拍摄影片。本书遵循由浅入深、循序渐进的原则，将摄影摄像的相关知识点有机地结合起来。由于图片摄影和动态摄影存在诸多共性，因此本书中列举了大量的照片和影视作品作为案例，具有较强的实用性。 本书可作为高等院校摄影、摄像等专业的教学用书，主要应用于大一、大二学生在摄影基础方面的学习，也可作为摄影爱好者的参考用

在本书中，来自不同国家、不同领域的摄影达人，将他们多年积累的私家拍摄经验一一分享。不论是秀色可餐的美味食物、日常生活的幸福小物、散步时的浪漫风景，还是萌到翻的可爱宠物，教你随手拍出满满幸福感的美照。 不仅如此，书中还简单介绍了一些手机照片后期编修的方法，让读者轻松就可以晒出获赞无数的好照片，尽享手机摄影的乐趣。 本书不讲求专业摄影的参数，着重于拍摄者想要呈现的氛围，通过摄影达人的亲身体验讲解，将晦涩难懂的摄影知识融入到日常拍摄之中，帮助读者快速掌握拍摄要领。

荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》

《微距摄影：52个任务清单》通过在一年中设置的52项激动人心的任务，向你展示如何捕捉完美的微距影像。无论你是在乡村、城市的户外拍摄，还是 在室内拍摄，每项任务都在不断鼓励你关注细节，通过微观镜头看世界。书中不仅会告诉你如何摆脱不良的拍摄习惯，全新拍摄方法的技术要领和小提示，还有日志空间供你记录自己的创作之旅。从拍摄花朵和真菌到泡泡和昆虫，这本书将助你拍摄出完美的微距作品。

《摄影摄像基础(第2版）》从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分，共７章。第1 ～ 3 章侧重摄影摄像技术，包括照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机；第4 ～ 6 章侧重摄影摄像艺术，包括曝光与测光、 取景与构图、光线与色彩；第７章为图片图像的后期处理。 本书在内容上紧跟课程整合的教改趋势，以摄影与摄像的共性知识为基础，并充分考虑摄影与摄像知识的差异。因篇幅所限，根据摄影摄像技术发展的现状，本书着力突出了数码摄影和数码摄像，特设手机摄影一节，并将摄影和摄像内容紧密结合，将摄影摄像技术基础和艺术创作紧密结合，将摄影摄像前期拍摄和后期编辑处理紧密结合，从而使读者能够在较短时间内掌握完

今天这个快节奏的世界，被几乎持续不断的图像流轰炸，难怪我们中的许多人会感到疲惫和创造力被扼杀。 用 心 的摄影师提供了一种简单的解药：慢下来，通过创造你周围世界的图像来找到宁静。 通过 求知 自信 感恩 同情 等概念及与之相结合的心境练习，摄影师兼正念专家苏菲 霍华斯邀请读者重新点燃他们的创作实践。 此外，书中来自不同领域摄影师的50 多张照片，伴随着鼓舞人心的语录和轶事，拓宽了读者的视野，使这本小书能够帮助我们抛开偏见和压力，专注于最重要的事情。

由于琪林编著的《照相机与镜头(21世纪摄影专业基础教材)》内容为摄影爱好者在选购镜头时，花了多年积蓄却没买到适用镜头的情况时有所闻。买什么镜头实用？购买的镜头能否与自己的照相机配套？如何鉴别镜头的质量？怎样挑选、使用和保养镜头？数码相机镜头和传统镜头有何差异？传统镜头用在数码照相机上焦距为何会变长？……这些问题都可以在《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》中找到答案。介绍35mm单镜头反光照相机镜头是《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》的主要内容。随着数码照相机技术的发展，数码单镜头反光照相机已经走下神坛，正逐渐被专业摄影师和业余摄影爱好者所接受。

不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成知名摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中很重要的一个要素。论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。

想要用手机拍出好照片，摄影知识的学习是必要的。本书对手机摄影的基本知识，构图常识与技法，影调与色彩的运用，人像摄影构图与摆姿，花草、旅拍、生活与美食摄影技巧，短视频与延时摄影，手机摄影后期等内容进行了系统解析。 本书内容由浅入深，让手机摄影的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书的系统讲解，能快速掌握利用手机进行拍摄与修图的实用技法，开启进行精彩万分的手机摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合手机摄影爱好者及初学者参考阅读。

笔者程新浩等以商业摄影的操作流程为主线，以常用商业摄影概念为辅线，将本教材分为三个篇章八个章节，通过目前以市场为导向的*的商业摄影作品，结合*的图像处理技术和颜色管理方法，深入浅出地讲解各类专业摄影的拍摄理念和方法，以提高学生的实际操作能力，让整本教材突出一个“新”字，真正地让学生做到“纸上不谈兵”。同时通过本教材的讲授，让学习者们了解到一名摄影师应该具备什么样的专业素养、市场对摄影作品有何要求、摄影艺术与多媒体图像处理和印刷工艺如何结合等，从而把握经典商业摄影作品的全过程。

本书较为全面地讲解了数码单反相机的使用，以及各类题材的拍摄方法与技巧。内容涵盖了拍摄时应该掌握的构图、用光、用色等方面的理论知识与拍摄技巧。 本书能够帮助初学者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法，详细讲解了相机的结构及使用方法，还有人像、儿童、山景、日出日落、水景、树木、雪景、建筑、夜景、动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的多种拍摄技法，后还讲解了基本的修图技巧和时下流行的手机摄影技巧。相信通过认真阅读本书，读者将能够掌握相机的使用方法及绝大多数摄影题材的拍摄技巧，为轻松驾驭各类摄影题材打下坚实的基础。为弥补黑白印刷的不足，本书配有精美彩插，且所有图片均带二维码，读者通过扫描即可观看摄影原片效果。 笔者将通过微信、微博、论坛、400电话等形式服务各位读者，以确保各位读者通

本书共分11章，主要由理论章节、案例章节和后期章节这三个板块组成。其中**章为摄影概论，第二章至第六章为摄影的理论知识，第七章到第十章为不同场景的拍摄方法分析，第十一章为一些常用Photoshop处理照片的数码技术。

《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。

本书从认识相机、摄影技术、摄影美学三大方面介绍了数码摄影的方方面面。全书对学习摄影所需要了解的相机、镜头与附件等硬件知识，对相机控制所需要把握的曝光、测光、光圈、快门、感光度、白平衡等技术知识，对提升摄影创作能力所需要熟悉的构图、用光与色彩等美学理论知识进行了系统解析。 本书内容由浅入深，让摄影学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者通过本书系统的讲解，能快速掌握数码摄影的基础知识与技法，开启精彩万分的摄影创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合摄影爱好者及初学者参考阅读。

《黑白》是石内都黑白摄影的集大成之作，17篇散文，50幅高清摄影作品，收录了她从影二十年来，*代表性的黑白照片。其中，包括具有自传色彩的早期三部曲《绝唱 横须贺街头》《公寓》《连夜的街》，以及八十年代末，石内都真正确认了自己女性摄影师身份的《1 9 4 7》《1906》《手 足 肉 体》等。 在这本书中，石内都一面阐释了自己独到的摄影理念与独特的身体美学，对黑白色调的偏爱，对35mm照相机的全心依赖，对承载着时间的斑驳的皮肤的迷恋，也写下了自己在战后作为美军基地的家乡横须贺的童年往事，开始摄影的契机。也还记录了许多照片背后的故事。如拍摄《连夜的街》时，与战后废弃妓院的老板阿袖的相遇。多年来，阿袖总是坐在玄关静静地吸烟，好像等待着谁的到来。石内都的文字灵动而富哲思，视角独特，对于身体、美丑、存在与死亡都有

外国电影译制片 是一个在特殊年代里创造的特殊文化现象。本书以一个 译二代 的视角，用长达二十余年的直接经历和长期接触获得的大量间接素材，并结合中国社会发展的大背景， 以细节塑造人物，用细节还原历史 ，以白描手法叙述了上海电影译制厂从1949年建厂至二十世纪九十年代初从万航渡路到永嘉路两个大院长达四十余年的辉煌发展历程和人物故事。

由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是

本书以 意境 概念作为基点，形成以风格、意境、品味为核心概念的摄影意境论，并从意象和意境、理论和创作、风格和品味、图象和言说、科技和艺术、 求真 和 造境 、形成和建构、创作和表现、能动和发展等方面，对摄影理论进行了本体意义的建构。建构兼具西方哲学的本体意味及中国文化传统内涵，是现代中国摄影理论基于中国传统艺术理念引领下的研究和探索。本书是作者主持的教育bu人文社会科学研究一般项目（国家级） 品味、意境、风格的体系建构：中国美学理论视野下的摄影意境论 （项目号：15YJA760004，已结题）主要成果。