荣膺世界艺术类摄影著名赛事——奥地利国际摄影艺术展中国专题组冠军；2006年，受邀前往欧洲出任奥赛国际摄影评委，为中国摄影界获此荣誉之第四人。 张望持续9年深入中国佛教寺院进行摄影艺术创作，凭借其对中国传统文化及诸科艺术的研修与学习，对作品表现形式长期的探索与创新，形成了其佛门摄影独树一帜的风格，具有迥异于常人的精神境界。2007年，张望佛门系列作品获中国摄影个人成就奖——中国摄影金像奖；2008年9月，获平遥国际摄影大展“中国摄影师奖”；同年10月，获齐鲁国际摄影周“学院奖”。

在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。

《摄影美学七问》为摄影家阮义忠的代表作品，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，于上世纪八十年代，花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华教授陈传兴、建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明，皆为摄影“圈外人”，在其专业领域享有盛誉，他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅，与文字内容相呼应，并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书，也是最专业的影集珍藏本。

本书从摄影爱好者的实际需求出发，由浅入深地传授了色彩知识和实战案例。全书从后期基础、后期技巧、后期实战这三个层面，讲解了调色的辅助技能、调整照片的光影和色调、RAW格式的调色处理、无彩色系调色技法、单色与多色的处理、人像照片的调色技法、风光照片的调色技法、静物照片的调色技法等内容，以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期调色处理技法，创造出独 具魅力的作品。除了完整的调色思路和流程讲解，本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习或辅导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

两岸文化同宗同源、一脉相承，具有同样丰富的文化内涵与表现，随着两岸关系的日益改善，相互观看、相互探讨、相互借鉴、相互影响变成了可能，两岸的摄影人作为文化的使者，为构建两岸友谊之桥、合作之桥、文化之桥贡

距离《摄影思想史》首版出版已有六年了，以达盖尔摄影术为标志的摄影诞生至今也已过了170年。《摄影思想史》首版是对1999年笔者所著《西方摄影流派与大师作品》进行结构性的修改和大量补充之后成形的，而修订版《摄影思想史》则是在《摄影思想史》首版基础上补充了一些更值得思考的内容，也相应增补了一些更有价值的照片。 修订版也更强化了摄影思想的当代性。尤其是在七年间对世界摄影流派和思想的关注，发现当代摄影的发展轨迹具有更深刻的思想内涵，也更值得我们探讨和借鉴。尽管作为一部完整的摄影思想的描述历史，无法绕开早期摄影思想的脉络--整体上既要参照一般史学的时间线索，但更应该注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。所以书中引入了大量当代摄影资料和评价，充分关注思想史对当下摄影的影响力，则是不言而喻的。

世界很好人像摄影大师格雷戈尔·海斯勒（Gregory Heisler），是美国多任总统优选的摄影师，他为《时代》杂志拍摄了70余幅封面肖像，含历年“年度时代人物”在内。《传奇摄影大师格雷戈尔？海斯勒（50幅人像杰作背后的奥义）》是他的著作，读者在欣赏这位摄影大师精彩绝伦的50幅杰作的同时，还能了解到他的摄影哲学与智慧。 无论是摄影爱好者，还是职业摄影师，无论你有多少摄影经验、水平如何，所有热爱摄影的人都会陶醉于本书中传奇摄影大师格雷戈尔。海斯勒震撼人心、引人入胜的精选佳作与他镜头背后的惊人洞察力。你将从书中学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略这位“影坛”巨匠的深厚浩诣。

摄影不仅是一种人造之物，能够以不同的方式在不同的情况下被人使用；摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论(第4版)》为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论(第4版)》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，以及为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。所以，从本质上来讲，这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，提高读者对影像艺术的解读能力。 与众不同的是，《摄影批判导论(第4版)》并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。

时刻保持生活的新鲜感,每天发现新鲜事物并同爱人分享,你是否愿意?与伙伴朝夕相处并洞悉其内心,我们是否能够多爱他们一点点?看到雪花飘落在人行道上,感受它洒落脸庞的轻柔,我们是否可以放开以往寒冷冬日的记忆,仅仅体会那份清凉?我们能否发现绚丽的颜色并简单地欣赏?当然可以,我们能够学着简单而完整地感知世界,避免纷杂的思绪消褪我们的新鲜感。我们也可以培养并增强摄影技能,通过照片讲述新鲜而真实的感受。

在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。

摄影虽然只有160多年的历史，却已成为一门重要的视觉艺术。由于摄影较之绘画、雕塑与真实世界有着更直接的接触，它能凝固世间的瞬间影像，它所框取的逼真画面，具有强烈的说服力和感染力，能撼动更多更广的人心。在一个半多世纪留下的影像中，有些纪录了当时影响的事件；有些纪录则在很多年后才显示出了更深的意义；有些则是珍贵的社会历史资料，它们纪录的是永远不复存在的生活光阴。 摄影发展到今天，称得上“大师”的中外摄影家很多，由于不同的历史时期和不同的环境因素，而造就了无数的摄影艺术家和影像大师。随着他们的胸襟、素养和观点的不同，使得摄影的表现力和方法富有无穷无尽的变化，因而形成了带有鲜明特点的影像风格和摄影流派。 《纯影像》系列选取了世界上不同风格、不同流派的影像大师们的经典作品，我们将其

顾铮，摄影理论家、策展人。 著有《国外后现代摄影》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情——20世纪都市影像》、《世界摄影史》、《像你我一样呼吸——一个世纪的摄影传奇》、《现代性的第六张面孔——当代视觉文化研究》、《遮挡与穿透——当代中国摄影景观》、《城市表情（增补版）——19世纪到21世纪的都市摄影》等。 顾铮的《观念的街头》记录了作者摄影观念的演变轨迹，可以作为检验摄影观念变化的很好标本。

本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕下列四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。第5版，增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例，内容更加完整翔实，无论是学习摄影批评方法，还是用作教师教学参考，都大有裨益。

影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等

影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术性与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索，怎样的摄影作品才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等

顾铮，摄影理论家、策展人。 著有《国外后现代摄影》、《自我的迷宫——艺术家的“我”》、《城市表情——20世纪都市影像》、《世界摄影史》、《像你我一样呼吸——一个世纪的摄影传奇》、《现代性的第六张面孔——当代视觉文化研究》、《遮挡与穿透——当代中国摄影景观》、《城市表情（增补版）——19世纪到21世纪的都市摄影》等。 顾铮的《观念的街头》记录了作者摄影观念的演变轨迹，可以作为检验摄影观念变化的很好标本。

《影像的力量——世界摄影大师经典作品解析》精选了《数码摄影》杂志历年所采访、介绍过的摄影大师的近百幅经典作品，囊括各种典型流派和各个时代风格，包括“决定性的瞬间”的提出者亨利·卡蒂埃-布列松、钟情于拍摄纪实报道作品的尤金·理查兹、关注于社会边缘人物的黛安·阿巴斯、景观摄影的先驱——贝歇夫妇等，对各位大师的摄影生涯及作品进行了解读。书末收录了包括世界新闻摄影比赛(荷赛)与中国国际新闻摄影比赛(华赛)以及世界知名新闻媒体的摄影佳作。 《影像的力量——世界摄影大师经典作品解析》适合关注摄影理念与思考的摄影人，以及追求影像力量的高端人士品味与鉴赏。

本书是专门为佳能80D相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作，摄影基础理论，构图、光线和色彩，常见题材拍摄技巧这部分进行了详细讲解，提供了从相机设置，拍摄技法，到场景实战的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠了大量教学视频，收录了Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源，帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合佳能80D相机用户和准备购买佳能80D相机的摄影爱好者参考阅读。

广告摄影作为中国广告业的一个组成部分与整个行业的发展相比，起步虽晚，但也是欣欣向荣。在《2001中国广告摄影年鉴》中我们可以看到，广告摄影师们运用了更多更先进的技术手段，在广告理念上也有新的探索，香港广告摄影师的积极参与命名之方面凸现得更加明显。特别值得提出的是，伴随着中国经济的发展，加入WTO的临近，以及奥运会申办的成功，广告摄影师们探索的领域也在不断拓展，本书中所展现的作品，说明了中国广告摄影师们有着敏锐的市场洞察力。

《百名摄影师聚焦改革开放40年》摄影画册由中国日报社策划编辑、我社出版发行。改革开放40年来的发展,中国人民的生活实现了由贫穷到温饱,再到整体小康的跨越式转变；中国社会实现了由封闭、贫穷、落后和缺乏生机到开放、富强、文明和充满活力的历史巨变。对外开放的大门从沿海到沿江沿边、从东部到中西部循序打开，多方面推进。画册以“砥砺奋进的40年”为主题，反映中国经济、科技、教育、文化等各个领域的改革成果，体现中国人民的精神面貌，日常生活，衣食住行以及经济特区的发展现状。画册预计收录百名摄影师的精品摄影作品，分四个部分展现我国40年（1978年12月，十一届三中全会以后至今）来经贸、科技、教育、文化体育、百姓社会生活等多角度的风土人情。突出特点是，通过摄影师的摄影作品，用镜头语言给全国广大读者传递和展示了改