这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于
要创作出成功的数码摄影作品,设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面,然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图,一直是摄影的关键技能。摄影师迈克尔 弗里曼在本书中与读者分享了自己的宝贵经验,系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能,传授了设计一种优秀构图的心得。书中不仅包含传统意义上的拍摄构图,还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式,指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时,书中使用大量真实拍摄工作中的范例,配合精巧、细致的示意图,详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品。 无论是摄影爱好者还是专业摄影师,本书中摄影构图和设计的原理都将对你提供帮助,进而让你拍出高水准的照片。
曼彻斯特,它的乐队,它的时尚,它的态度,定义了过去半个世纪流行文化*好的部分。 Sex Pistols,Joy Division, The Fall, Buzzcocks, New Order, The Smiths, Happy Mondays, Stone Roses, Oasis 这些乐队塑造了几代青少年,改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上,还是在狭小的出租房里,或是在庄园的舞池上,凯文 卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚:在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想,如何从小剧场演出,到签约唱片公司,再成为风靡全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同,它不是讲
在拍摄人像作品时,模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作,从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南,主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素,接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧,然后针对不同的拍摄对象,包括女士、男士、情侣、孕妇等,精选了一些典型的拍摄案例,通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法,教会读者快速找到摆姿的问题所在,并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤,提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*佳拍摄感受、展现出拍摄对象状态*好的一面的人像摄影师参考阅读
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师,街头摄影鼻祖,擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活,作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默,而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代,他的摄影创作影响深远,极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中,杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品,深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考,本书是对温诺格兰作品的极佳导读,既分解了镜头下的那一刻,也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
本书作者邱子峰是国内美食摄影师,长期与《贝太厨房》《Richesse女人雅集》《LOHAS乐活》合作,他的作品色彩艳丽、构图严谨、品位高雅。而他提出的 氛围美食影像学 更是引起了业界和美食摄影爱好者的关注和赞许。本书就是结合他自己多年来的从业经验,将 氛围美食影像学 诠释给广大读者。告诉读者如何去拍摄,如何去营造一种美食影像的氛围。 全书分为4篇,共13章。本书首先从美食摄影的概念及风格演变讲起,带你剖析美食摄影;然后,由浅入深地讲解了美食摄影的基础知识和进阶知识,包括相机选择和设定的相关知识、光源的相关知识、拍摄场景的布置技巧、拍摄角度及构图的选择、食品造型、照片的后期处理等内容;后,则对美食摄影的相关内容进行了趣味延伸,讲述如何拍摄人物场景氛围摄影、传授手机拍摄技巧、贴心讲解餐厅拍摄秘籍以及美食
摄影技术*初发明于1830年代,差不多两个世纪之后,摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪,艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介,与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此,本书为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它*重要的特征及主题,并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览,目的是界定这一讨论议题,并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品,以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家,也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。
视觉中国500px是全球专业摄影师社区,聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源,编著本系列教程,以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例,针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材,传授实用的拍摄技法,教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会,以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术,分享了他们专业的窍门和秘诀,以帮助读者拍摄出更加出色的照片。 本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。
视觉中国 500px是全球的专业摄影师社区,聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源,编著本系列教程,以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是本系列教程中的基础篇。本书的主要内容包括相机的基本原理,相机的功能设定,曝光的基础知识及技巧,光圈、快门速度、感光度等影响画质的几个重要因素,多种对焦技巧,镜头操作及性能,构图的相关知识、技巧及经验,色彩调整,等等。本书不采用教科书式的教学,没有枯燥的参数组合,只是用简单易懂的方式把艰涩难懂的摄影理论知识拆解教授给读者。每个关键的摄影知识点,如光圈、快门、布光等,通过理论结合案例的方式,系统地一一介绍。从相机操作、基础理论,再到实拍技巧,本书旨在帮助摄影爱好者快速掌握摄影的理论,将生动瞬间留在镜头中
《佳能G7X系列相机摄影技巧大全》回顾了佳能G系列相机的历史沿革,重点介绍了经典的G7X系列相机的构造特点、设置技巧、操控方法,以及各种相机配件的选择与使用技巧,是一本图文并茂,简单易懂的G7X系列相机使用大全。 本书介绍了G7X系列相机的拍摄模式特点,常用的构图、曝光的技巧,快速提升摄影水平的捷径,以及风光、人像、花卉、美食、VLOG视频等常见题材的拍摄技法,是一本帮助读者迅速突破瓶颈期,迈入高阶摄影和摄像层次的实用指南。 本书同样适合佳能G1X、G3X、G5X、G9X四大系列相机用户阅读与学习,是佳能G系列相机通用的摄影教程。
在《照片的本质》这本著作中,斯蒂芬·肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像,从底片到数码文档,探讨了如何理解和观看各种类型的照片。本书是根据他在纽约巴德学院多年的摄影教学经验写成的,对于摄影学生和教师,以及希望拍出 好照片或 内行地观看照片的人来说,它都是不可或缺的一本工具书。 除了肖尔本人作品之外,《照片的本质》汇集了摄影 许多 影像,从摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和沃克·埃文斯的作品,到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔·施尔和托马斯·斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型,如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影,以及无名氏摄影,包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片,加上他明晰、睿智和易懂的文字,阐明相机前的世界如何转变成照片。
《市井中国:20世纪末街巷里的流年影像》由中国著名摄影家陈锦扎根故乡,拍摄市井生活30年创作而成。记述了在大时代环境中个人的童年往事以及故乡的风俗家事。用影像和文字记录下曾经生活的地方已经消失、即将消失和仍然存在的中国老百姓们的日常生活片断,在作者的镜头中、文字间,百姓的日常生活方方面面丰富有趣,热情的街坊、家中的琐事、热闹的集市、攒动的茶铺,旧书店、字画摊、蜂窝煤、各家门前的腊肉腊肠,这些不仅是作者笔下的往日时光,也是中国人童年的集体记忆。作者用风趣、朴实的讲述方式,以自己的回忆为线索,加上极具现场感的黑白照片,让那段逝去的时光跃然纸上。本书为每一个中国人还原了20世纪末期原汁原味的市井中国百姓生活,极为珍贵。治愈每一刻寻找乡愁的心灵。摄影家肖全说:我只看了几张照片就来电了!
本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等,让读者先学习相机结构、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材等方面的知识, 学习生活中常见的题材拍摄技巧,从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。 随着短视频和直播平台的发展,越来越多的人开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式,以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。 相信通过本书的学习,读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能,既能拍美图,成为朋友圈靓丽的风景线,又能拍好短视频,一举抓住视频创业风口。 本书附赠一本人像摆姿摄影电子书(PDF)、一本花卉摄影欣赏电子书(PDF)、一本鸟类摄影欣赏电子
决定照片成败的真正因素,在于摄影美学。相机与人眼是不同的,它只会忠实记录下眼前的场景,而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素,只将注意力关注到很精彩的部分,即人眼具有提炼的功能,具有天生的构图能力。我们这本书,就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章,循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
该书为中国国家博物馆研究员张明结合多年历史影像研究和收集所撰写的一本关于历史影像及其背后历史的综合普及图书。该书按照国外摄影师来华或主要在华时间的编年顺序,以类似辞典的形式梳理了1844 年至1949 年百余年间近百位外国来华摄影师在中国的摄影行为:他们的身份、来华原因、在华经历和拍摄成果等。作为发生在中国的历史的一部分,这些来自英国、法国、德国、美国、日本等多个国家的专业或业余摄影师的经历、作品与思考构成了本书的主要内容。应该说该书为我们提供了诸多近代中国历史的图像佐证,是中国近代历史学习的重要辅助图书。
这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影
什么样的照片是好照片?如何突破摄影的瓶颈?本书从摄影与美术的关系谈起,剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧,探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美,缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼,帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境,进阶摄影水平;帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖,找到正确的成长之路。
1976 年,知名摄影杂志《朝日相机》,邀请从事评论的中平卓马和声势如日中天的摄影家筱山纪信合开专栏,由筱山的摄影作品和引言开头,中平撰写深刻而尖锐的评论文字,《决斗写真论》于焉诞生。一年中,两人透过家、晴天、寺、街区、旅途、印度、工作、风、妻、平日、插曲、巴黎与明星这13个主题,对“摄影是什么?”“观看是什么?”“摄影的行为是什么?”“摄影家又是什么?”等相关议题进行深入的探讨。 中平大学时学习西班牙语,对哲学和美学理论以及语言学有浓厚兴趣,他的评论文字赤裸、尖锐充满了思辨性,强调以摄影行为来探索“自我”与“世界”的关系,至今读来依然前卫。筱山纪信是日本少有的在商业和艺术领域都获得认可的摄影师。他因女体摄影成名,为众多时尚杂志拍摄女性艺人。同时,以稳健而冷静的镜头拍摄大量艺术写真,
《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》是世界摄影大师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外,还通过对大量经典案例的详尽解析,让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中大量展示了的摄影作品,这些精彩绝伦的作品都是他的用光杰作,堪称用光的典范。他从最简单的单灯应用出发,逐步扩展到双灯、多灯,以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟,深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。 无论您有多少摄影经验,您都能从《雕刻光线——小型闪光灯的超极限应用》中学到以前难以想象的摄影技巧,并在实战中领略到一名
由张坚和美国布鲁斯·罗伯森共同主编的《艺术--生活或观念(交互视野下的中国和美国的现代艺术)》一书为中国美术学院和美国加州大学圣塔芭芭拉分校合作主办,“泰拉美国艺术基金会”支持,来自中美各大学和研究机构的共22位学者在会议上发表主题演讲 。全书收录论文24篇,中英文对照,是一本具有 视野的的艺术论文集。