本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
本书是摄影零基础入门与提高系列的佳能微单R5/R6摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地介绍了佳能EOS微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括完整的摄影创作思路，拍摄模式的特点与适用场景，对焦原理与佳能EOS微单的对焦操作，曝光与测光技法，画面虚实与画质细节，白平衡、色温、色彩及色彩空间基础理论，佳能EOS微单镜头系统，让照片好看的构图与用光技法，视频前期拍摄与后期剪辑的概念，以及认识镜头语言等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将佳能微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合佳能微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
《100 个改变摄影的伟大观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从 19 世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和，有许多值得挖掘和品味之处。在充满趣味的阅读中，读者时时可见作者智慧的光芒。为了让读者好地了解摄影发展史，本书大致按照时间顺序排列了 100 个与摄影相关的观念，其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动，而且每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面，从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影，甚至手机摄影。
本书是探讨电影理论与批评的研究专著，作者深耕相关领域多年。全书共分6章，分别从影游融合、主旋律、科幻电影、民族风格、流媒体等多个角度，集中讨论中国电影自新世纪以来，尤其是票房突破百亿门槛之后所出现的种种复杂变化及其成因和影响。从理论建构到批评实践，梳理、反思从 新主流电影 到 电影工业美学 等话语中所存在的一系列结构性问题，对于厘清、辨识当下中国电影所携带的复杂文化经验、文化症候，更好地总结中国经验、讲述中国故事，进而有效引领我国文化产业的整体发展方向，都具有着普遍性的行业示范价值和长期性的现实启示意义。本书着力探究中国当代影像的基本结构、未来走向，进一步总结我国影视领域的当代发展经验，以期为我国影视领域在国际上更好地传播中国形象，寻找到更有效的路径和规律。
本书首版1989年11月面世，至“第八版”2019年与读者见面，已历经30年。前七版承蒙广大读者和摄影教师的厚爱，发行量已达90余万册。第八版的问世，使本教程可成为目前重版次数非常多、连续发行时间非常长、发行量非常大的摄影教科书之一。 本书的内容对摄影技艺的涉及仍是全方位的，主要内容包括16个方面：手机拍照技术技巧与手机照片处理；手机视频拍摄技术技巧与视频编辑；数码相机的种类、选择、使用与设定；摄影镜头的种类与性能；摄影曝光与测光技术；摄影景深的运用；摄影构图的运用；图像后期处理技术技巧；闪光灯种类与闪光摄影技术技巧；滤光镜种类与运用；动体摄影与微距摄影技术技巧：风光摄影与人像摄影技术技巧；新闻摄影的题材、体裁、采访与拍摄；广告摄影的创意、表现手法与布光技术；相机的视频拍摄与后期处理；传统相机的
《摄像技术通用教程》 是国内高等学校数码摄像基础课程的新教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字影像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的优选教材。本教材集中了当今数码影像的新理论和科研技术，并结合摄像专业教学的实践成果来著写。教材采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易行的优点，便于学生 学用结合、技艺兼修 。教材内容主要有摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等知识,从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题都有简明精彩的介绍。《摄像技术通用教程》 可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
现今信息科技发达，带动摄影器材蓬勃发展，电子式数字相机相继问世，再加上计算机影像处理的便捷特性，直接或间接冲击着摄影人。试想：只要坐在家里的电脑前就可以进行所谓的创作，面临此境，摄影创作者的心境与思考表现模式，是否因科技的进步而将丧失创作意图，遁入互相抄袭的境地，成为僵化的人工摄影？一幅耐人寻味的摄影作品，是来自创作者对自然、社会的深刻体会及瞬间决定按下快门的掌握，若一味地就科技之便进行影像创作，很难像尤金 ·史密斯（Eugene Smith）及亨利·卡蒂·布列松等摄影大师一样，创作出撼动人心的作品，喜爱摄影的人们，是否值得深思及反省？要登上艺术的殿堂，还必须具备生活积累和美学修养。 王洁非编著的《摄影美学》旨在为摄影人提供一种认知美的方式，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，采用理论
借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会接触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直接扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。
论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。
安娜-洛尔·雅卡尔著的《摄影大冒险（为8-12岁的孩子破解摄影的拍摄奥秘）》是一本专为8—12岁孩子设计的摄影冒险游戏，知识内容丰富有趣。我们诚挚地邀请适龄的儿童和青少年参与到这个探索摄影构图与布局的冒险中来。 通过观察图像、判断正误、模拟拍摄和实地拍摄等活动，孩子在挑战中逐渐了解摄影。每个“任务”都会为他准备预设的问题，这些问题里包括孩子在拍摄过程中可能遇见的问题。摄影正在成为孩子们的游戏。
本书立足摄影基础，强化摄影创作。主要介绍了摄影发展史、照相机原理，摄影构图、用光和摄影曝光等拍摄技巧及基本理论的论述，特别注重各类摄影题材的实践。本书是一部学术价值高、实用性强的专业基础教材。可以作为普通高等院校摄影课程的教材，也可以作为摄影爱好者的参考读物。
全书根据数字技术的发展，全书尝试编排了全新的体例与内容，为数字时代的读者提供了分散阅读的便利；其次，引介了许多的拍摄器材和操作方法，使得全书跟上数字时代前进的脚步；再次，依据全书的内容增添了许多新颖的配图，让读者在阅读的同时大大提高学习效率。
这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。 ，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
摄影术诞生虽不足200年，然而摄影对于人类造成的影响，却已深及根本：由视觉到心灵。这期间，战争的奴役、政治力量的禁锢和侵蚀，在导致其价值变异的同时，也成为其功能完善的重要推力；而介于媒介的身份与艺术的角色之间的纠葛纷争，亦蔓延百余年。在这一过程中，摄影对观念的凝结、对思想的流布和传播中的真实与真实性，以及包括作品中的道德观在内的摄影行为等问题也随之产生。及至21世纪，新技术带来的摄影革命，又将诸多问题推入了新的境地。 《摄影九章》是作者孙慨10余年间针对摄影的种种现象和问题，结合摄影的历史所做的独立思考，从摄影与战争、历史、思想、传播、道德、政治等方面的关系切入分析，同时辅以相关的知名作品加以说明，深入浅出地揭示了摄影之于人类的巨大功用。
本书 以学生发展为本 ，按照职业要求进行教学设计，思路新颖，体系完整，涉及摄影的各常见领域，共分为基础知识、风光、纪实、商品、人像和其他六个模块，每个模块由若干个项目将相关知识与技能串联起来，分阶段、分步骤地进行讲解，将实践教学与理论教学紧密联系起来，使学生循序渐进、较熟练地掌握相关摄影知识。本书体例新颖，贴近职业教育教学实际，每个项目按照 项目描述 项目实施 任务说明 操作流程 技巧提示 知识扩展 任务评价 和 自我检测 几个环节进行设置，从具体摄影专题的准备工作，相关知识储备，具体环境下的相机设置和取景，到后期图像处理进行详细介绍。本书可作为职业院校艺术类相关专业的摄影课程教材，也可作为摄影学习者和爱好者的参考手册。
本书从拍摄技法和后期剪辑两大方面介绍了手机短视频拍摄的方方面面。全书对短视频制作工具、轻松拍出高质量短视频的方法、成为短视频拍摄高手的实用技巧、剪映的功能详解与使用方法、短视频字幕编辑、短视频转场与特效制作、短视频音频编辑等内容进行了系统解析。 本书内容由浅入深，让手机短视频拍摄的学习变得更有节奏感、更轻松。希望初学者们通过本书的系统讲解，能快速掌握利用手机进行短视频拍摄与剪辑的实用技法，开启精彩万分的短视频创作之旅，享受摄影带来的无尽乐趣。 本书内容系统、配图精美、文字通俗易懂，适合广大短视频爱好者，特别是想“进军”抖音、快手等短视频平台的玩家或创业者学习和参考。
《数字影视摄影简明教程（第2版）》以现代大学生的需求为出发点，以拓展视听语言新形态为主要研究对象，以历史经典和现行时尚融合的影视手法为设计理念，以提升大学生影视语言叙事、抒情、表意等创新型应用能力为目的，以短、精、快的形式简述要点。《数字影视摄影简明教程（第2版）》共分六章：高清影视节目制作概述、数字影视拍摄设备的认识与调整、数字影视摄影技巧、影视用光、高清影视造型语言、高清影视录音技艺，以影视摄影造型为核心向相关元素延伸，形成主题明确、形式多样、点面结合的结构体系。《数字影视摄影简明教程（第2版）》结合影视节目中的经典实例和现实生活中的实际情况，列出实验指导书和习题，为教、学、练提供指导，力求把理论和实际结合起来，达到人人都能动手做、处处都有可能做的目的，体现既广又专的大众影
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代 为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：
宋超著的《摄影的视觉结构》目的是提高读者朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地表达拍摄主体与客体蕴含的主题。本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓很好的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某一精彩瞬间的捕捉。
