《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

本书是一本系统的DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机实用拍摄教程。全书先详细介绍了DJI Mini 3 Pro/4 Pro无人机组装与激活、菜单设定与模拟飞行、摄影基本概念等基础知识；接着讲解无人机起飞前需要了解的规矩和要求，并帮助读者做好飞行前的规划；然后介绍了一些与摄影及视频画面相关的理论知识，如景别、画面光线及构图的相关内容；接下来几章讲解了无人机飞行与智能航拍实战、航拍运镜实战、自然风光与城市风光实拍、无人机延时视频实战等飞行和拍摄相关的知识；最后详细介绍了摄影后期修图及视频剪辑的技巧，帮助读者提升所拍照片和视频的质量。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即使是没接触过无人机的读者，也能快速提高航拍水平。本书适合大强DJI Mini 3 Pro/4 Pro的用户阅读和参考。

于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄

《当代摄影中的影像构建》共6章，分别从不同的角度探讨了当代摄影中影像构建的方法：“构建影像，构建空间”“构建地点”“地方感：艺术家改变环境”“图式化：制作系统”“无相机摄影：摄影的保真和失真”“为相机而表演：后现代主义、反现代主义和行为摄影”。 《当代摄影中的影像构建》每章的开篇都会先引入一篇文章，从当代和历史的角度来探讨相应的主题。此外，在每章中都展示了一系列新锐艺术家和拥有杰出职业生涯的知名艺术家的作品，内容还包括访谈、叙述、观察创作实践和关于作品的讨论。 本书适合对当代摄影实践和研究感兴趣的学生、教师、策展人及研究人员阅读、参考。

曝光，是摄影中*基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。*后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。

本书系统讲解了无人机的基本操作，包含危机处理、起飞与降落、飞行动作、高级航拍、智能跟随模式、夜景航拍、图片与视频处理等内容，帮助大家学会飞行拍摄与后期制作。全书共14章，分为3个部分。其中，第1部分(第1～3章)为新手入门篇，讲解了飞行炸机与危机处理、首次飞行与降落及构图取景技巧等，帮助大家打好入门基础;第2部分(第4～11章)为飞行拍摄技巧篇，讲解了考证必学的飞行动作、高级航拍技术、一键短片模式、智能跟随模式、指点飞行模式、兴趣点环绕模式、延时与全景拍摄和夜景航拍技巧等，帮助大家学会无人机飞行、拍摄照片与视频技巧;第3部分(第12～14章)为后期制作篇，讲解了醒图App的修图技术、剪映手机版和电脑版的视频剪辑技术，让大家学会在手机中快速处理航拍照片，并在剪映的两个端口中剪辑和处理视频。本书包含了实例操作的

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本书内容涵盖摄影理论、相机菜单功能、附件使用、构图、用光与色彩等摄影知识。着重讲解了光圈、快门速度、白平衡、测光模式、对焦模式、曝光模式、曝光补偿等必须要掌握的摄影知识点，还详细讲解了构图、用光、色彩的理论与使用技巧。为了补充正文中未涉及的知识点，本书附赠讲解人像、风光、建筑、花卉实拍技巧的电子书，与本书内容形成完整的学习体系，相信读者学习完所有内容后，定能上手相机并熟练拍好各类摄影题材。本书内容简练、通俗易懂，阅读和学习方式灵活，对摄影入门读者有较强的指导作用。

著名作家、策展人戴维 卡帕尼与世界顶尖的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫 沃尔、苏珊 梅塞拉斯、威廉 克莱因、史蒂夫 肖尔等。

本书以散文随笔的形式记录了作者多年的摄影经历、学习摄影的曲折过程以及领悟到的摄影技艺要点。书中既有入门知识，也有摄影技巧进阶方法，更有深入的艺术摄影理念，还收录有作者360余幅精美的艺术摄影作品。 本书名为“潜谈”而非“浅谈”，是因为本书内容不是白水，而像是一杯醇厚的香茶，要读者慢慢去品，才会有所收益。作者力图用浅显的思路、语言，潜谈摄影的深层问题，钻研摄影的理论问题，希望不同水平的摄影人都能从本书中找到自己所需。

黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。

《摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

由布鲁斯·巴恩博著的《摄影的艺术（摄影的本质观察与创意）／世界 摄影大师》是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的 多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的 多 有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具