本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程,全书共4篇:飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇,包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境,然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍,接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式,最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁,适合大疆无人机的初学者、航拍新手,也可作为学校无人机相关专业的教材使用,以及作为CAAC(民用无人机驾驶执照)、AOPA(民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证)、UTC(大疆无人机技术应用认证证书)、ASFC(遥控航空模型飞行员执照)等无人机执照考证的教材使用。此外,本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》(1931)、《机械复制时代的艺术作品》(1936)、《绘画与摄影》(1936)和《法国国家图书馆中国画展》(1938)4篇论文。 其中,《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔 尼埃普斯(Nic phore Ni pce)、欧仁 阿特热(Eug ne Atget)乃至奥古斯特 桑德(August Sander)这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判,也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一,它不仅是一本论述摄影的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖,精彩纷呈,使人目不暇接。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
作者影像评论十二篇首次结集,并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼,谈论时间对于摄影的参与,记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片,都有一段详尽或确凿的文字说明,介于图像与文字之间的隐形距离,得以形成抽象的概念、真相与想象,而作者的文字,收放如锚。
当代观念创意摄影是一个有趣的话题,也是众说纷纭难以给出准确定义的话题。首先是 当代 ,这是一个时间的概念。因此,它是从 现代 延伸而来的。从20世纪初开始,随着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,从而让 现代艺术 成为西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。 随着时间延伸到20世纪70年代, 当代艺术 在时间的轴点上自然登场。尤其是在20世纪60年代以后,世界进入了全球经济发展迅速、相对和平繁荣时期。市场经济成了社会生活的主流模式,商品意识渗入了上层建筑的各个领域和各个层面。政治和军事两大阵营的存在,冷战促使了科学技术的飞速发展,导致人们对客观世界的进一步深入把握,产生了以当代原子能技术
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
世界已经变了,媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变,那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时,都面对了 无法用常理解释 的混乱局面,在短视频这个梦空间中,你能走多远,是观众滑下手指就能决定的事。 一个短视频如何流行起来?为什么一些视频创作者有那么多粉丝?谁能让用户欲罢不能?短视频的推荐机制对播放量有何影响?网络时代是否有新的视频法则,以适应新时代的观众? 人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考,先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段,而在互联网上,我们通过文字、图片、GIF(动图)、视频等进行表达与记录,每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。 本书前三章带我们走进了短
兼具有意识及无意识的行为,直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬,将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录,立体展现日本摄影50年来的发展历程,是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场,是一种承担着感情与无意识的领域,敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ,并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版: 1. 摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时]希尔达 凡 吉尔德 [荷兰]海伦 维斯特杰斯特
这是一本关于摄影思考的杂记,也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题,让摄影爱好者们重新开始思考:我为什么要摄影?进而向前走一步:探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
本书讲解了使用数码单反相机的各项摄影理念、实用菜单功能和各类题材中的实拍技巧等,通过先学习摄影理念、菜单功能,再接着学习曝光功能、器材、用光与构图等方面的知识,最后学习生活中常见的题材拍摄技巧,让读者迅速上手数码单反相机。相信通过本书的学习,读者可以全面掌握数码单反相机的拍摄功能,拍出的美图成为朋友圈最靓丽的风景线。随着短视频和直播平台的发展,越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播,因此,本书专门通过三章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及相机拍摄视频的基本操作与菜单设置,让读者紧跟潮流玩转新媒体。本书附赠一套398分钟的视频教学课程,一本人像摆姿摄影电子书(PDF),一本花卉摄影欣赏电子书(PDF),一本鸟类摄影欣赏电子书(PDF),一本建筑摄影欣赏电
面向以下人群隆重推荐本书! 1.比起相机功能,更想要了解拍摄方法的人 2.想要学习基本构图效果的人 3.刚刚购入数码相机的人 本书用漫画的形式讲解摄影的基础知识,有趣有料!不光会介绍相机的基础使用方法,还会重点讲解各种不同的场景环境下该如何简单地操作拍出好看的照片,和各种常用构图方法。通过阅读这本漫画书,你将能更加灵活地使用手中的相机,拍出喜欢的画面。
《论摄影》初版于1977年,是苏珊·桑塔格甚为重要、有名的论文集之一,主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国,昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔,至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅,推出插图精装本。 《论摄影(插图珍藏本)》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪,艺术世界完接近全拥抱了摄影,将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动,有鉴于此,夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它最重要的特征及主题,并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品,包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家,以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性,将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性,并
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考,以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式,全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章,这些文章出现在不同的历史时期,散佚在各种报刊文集杂志网络中,它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下,海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章,呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
全书一共分为四个部分,分别是摄影基础理论知识、摄影作品分析的写作、关于面试和备考摄影基础知识的内容。首先本书从七个章节系统地讲述了摄影专业的相关基础理论,包括相机构造、用光、构图、色彩和摄影史等内容,将整个摄影基础理论知识较为全面地进行了讲解,同时采用了图文结合、举例论证、总结归纳等方法帮助读者更为有效地理解记忆;其次,在具备了一定知识储备的前提下进行了摄影作品分析的讲解,并通过范文解析的方法来明确写作思路;再次,关于面试,包含了认知面试、面试技巧和常见问题分析等内容,深入浅出,实用价值较高;*后,备考摄影基础知识,按照考题型的汇总、模拟自测和往年试题三个章节,分别进行了较为翔实的总结,使读者复习起来十分便利,且重点鲜明。本教程结合教学实际,知识全面,条理清晰,实用性强,有
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯 杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选,从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片,结合图片,阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因,语言平实,结构合理,在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导,带领读者同摄影师同行,与摄影之美同行。
本书按照循序渐进的方式对摄影知识进行讲解,从*初的相机选择、镜头挑选到各种摄影构图方法、光线与色彩的使用,再到人像、风光、静物、动植物等各种拍摄示例,*后对照片进行后期处理,将完整系统的摄影知识体系传授给各位读者。本书在介绍摄影理论的同时,还穿插了类似 备忘录 的模块,暖心提醒读者应该注意的一些事项。书中向读者展现了大量的精美图片,每张图片均清晰地标出了相关拍摄参数,便于读者参考学习。 远距离拍出的是精彩大千世界,近距离拍出的是你我芸芸众生!你所持相机的角度,你所拥有的摄影专业知识,决定了你拍摄出的照片的深度!
当代摄影风云诡谲,留下无数经典的话题,也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题,如何解读,如何找到未来的路 径,是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵,突破重围,找到未来的路径,让我们从这里开始探寻。 林路,男,1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业,现为上海师范大学摄影专业教授,上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖:第四届、第五届中国摄影金像奖。 举办过多个个人摄影展,具有丰富的策展经历。主攻摄影理论,已出版摄影理论和技术专著90多本,约600多万字,其中多部著作获得奖项;发表摄影文章数十万字,其中多篇获得奖项,包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
本书展示了超现实摄影领域的*进展,揭开了摄影师创作过程的神秘面纱。现代超现实主义摄影大师带你步入令人惊叹的艺术创作之路,展现他们在创作过程中使用的复杂的数字处理技术、超现实主义创作手法,以及使用图像编辑软件创作出来的奇幻影像。扫除拍摄与图像编辑过程中的障碍,所有摄影师均可创作出“不可能”的影像。展现特约撰稿艺术家们创作超现实影像的全过程。详细步骤指导你创作出非凡影像。涵盖不同创作风格,从“不可能”的风景到充满张力的人像。内容丰富、新颖,充满了挑战。