《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。

全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。

本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。

本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯 杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选，从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片，结合图片，阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因，语言平实，结构合理，在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导，带领读者同摄影师同行，与摄影之美同行。

著名作家、策展人戴维 卡帕尼与世界顶尖的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫 沃尔、苏珊 梅塞拉斯、威廉 克莱因、史蒂夫 肖尔等。

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格甚为重要、著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅，推出插图精装本。 《论摄影（插图珍藏本）》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者

摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性，并

《摄影的核心》一书中收录了托德 帕帕乔治撰写的有关摄影的文章、评论和演讲，其中一些因为托德 帕帕乔治把它们放在了网上而获得了狂热的追捧。托德 帕帕乔治是一位受人尊敬的摄影师和作家，同时也是耶鲁大学艺术学院摄影系教授，他影响了几代艺术家和摄影师的作品和思想，他具有批判性色彩的文章及著作为他赢得了声誉，被誉为 20 世纪摄影界重要人物的引航灯。

自2021年起，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所联合《中国摄影家》杂志社邀请摄影与影像学相关领域的专家、学者，面向学界、社会定期举办跨学科、有深度、高质量、开放性的学术论坛，推动中国摄影与数字艺术“三大体系”建设。论坛做到了学术性、专业性和前沿性。编者整理了摄影与数字艺术论坛（2021—2022）的学者发言，收录了众多学者和艺术家、艺术领域工作者关于摄影学科建设、影像与数字文化、摄影传统工艺的继承与发展、摄影专业课程设置与教学研究、跨媒体艺术教学与创作实践、数字时代影像与科技的融合与创新等方面的讨论，是对2021—2022影像与数字艺术论坛的成果展示。

一位医生收藏的从晚清到 20 世纪 80 年代众多女性的老照片,一位女性情 感作家的感性研究文字,一位民国女子相片后的题词,因而成书。 影像与文字,真相与记忆,文本的长河滚滚流动,不明就里的观者感慨于“往 事历历在目”,而事实上真正历历在目的一切从没有人完整地告诉你— 那静 静看着的人,那沉思默想的人,看着她和她的过往,看着她见过的风云变幻, 看着她自己的爱恨情仇,历历在目,却与你无关。 一本关于女性与时代关系的书,一本关于女性情感世界的书。

面向以下人群隆重推荐本书！ 1.比起相机功能，更想要了解拍摄方法的人 2.想要学习基本构图效果的人 3.刚刚购入数码相机的人 本书用漫画的形式讲解摄影的基础知识，有趣有料！不光会介绍相机的基础使用方法，还会重点讲解各种不同的场景环境下该如何简单地操作拍出好看的照片，和各种常用构图方法。通过阅读这本漫画书，你将能更加灵活地使用手中的相机，拍出喜欢的画面。

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩 比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法 推介、准备、拍摄、编辑和传输 以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

创意摄影一书分别从创意摄影概述、创意摄影的表现、创意摄影的拍摄与数字后期制作，以及创意思维的培养和优秀创意摄影作品的评价标准与赏析六个方面，全方位阐述创意摄影作品从创意到实践的全过程。创意摄影一书讲解全面，包括大量、丰富的案例，适合普通高校摄影及相关专业的师生使用，同时也适合相关专业人士阅读参考。

建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。

该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第二册，集中介绍梳理铁盐、铁银与银盐显影这三类十余种摄影目前早期经典的显影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性。同时兼具指导性和欣赏性，具备一定的收藏价值。