这是世界上一群特立独行的人,他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南——这群人的组织,一个耀眼的名字,一方令人仰望的、群星璀璨的天空,它用平实而又丰富的照片,记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们,犹如世界的眼睛,让我们观察世界,了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师,以及背后的故事,自2001年版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译,而且增补了70多幅珍贵的配图,更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。
继《发现四川》大获成功、一再加印之后,中国国家地理 发现*美观景拍摄地 系列又一力作。 关于内蒙古旅游摄影的有力参考样本。 《发现内蒙古:100个*美观景拍摄地》一书带领读者深入中国特色鲜明的摄影天堂 内蒙古自治区,重新梳理、发掘值得观赏和拍摄的100个美丽景观,127位《中国国家地理》摄影师和内蒙古当地熟悉观景拍摄点的摄影师和向导,亲身驾车或徒步探路,帮助你开启一段不一样的自助行摄旅途。观景和摄影并重,重新梳理边关塞外美景;借助经度、纬度、海拔、方位、大地高度等要素精确定位观景拍摄地。《中国国家地理》杂志社网站同步发布 内蒙古100*美观景拍摄地 ,并在相关点位竖立标志牌。100个推荐景点立体展示:整体介绍、地理信息、摄影指导、相关资讯、地图信息、周边景点以及多张精美照片。
本书讲述了国家地理著名摄影师史蒂夫?麦柯里照片背后的故事,麦柯里在世界各地拍摄了大量广为人知的人文、纪实作品,书中讲述了他是如何寻找拍摄题材、如何拍摄和展开,进而完成一系列经典作品的。书中展示了麦柯里个人保留的资料,包含了他所拍摄的14组专题图片故事,内容覆盖他职业生涯中在世界各地的创作。其拍摄过程中不为人知的故事在本书中首次结集披露。
它是一条连接东西方的通商之路,也是一条文化和民族融合之路。它是一部流动的历史,影响了世界的昨天、今天,也会影响我们的明天。上千年来,各种文化、宗教、艺术因子如同繁星一般散落在这条文化带上,相互激发、交相辉映,在历史轮转中不断演变和生息繁衍。本书历时两年的制作时间,58位摄影师用影像立体地展示丝绸之路中国段上的自然风光、地理地貌、人文生活和历史遗迹;从西安一路向西,穿越中国文化和民族多样,地理景观十分丰富的区域 河套地区、河西走廊、三山两盆,结束于帕米尔高原;各个章节的人文报道组照,将历史与今天的联系以及各个民族的真实生活场景展示出来。这是一本富于想象力的画册,希望读者能够感受到它的用心之处。
摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
本书由新华社高级记者、资深媒体人刘卫兵历时近两年撰写完成。书中浓缩了作者从上世纪80年代至今30多年的新闻采访和摄影经验,通过大量案例讲述各种摄影实战中技术技巧的运用,以及纪实新闻摄影对促进时代变革发展的思考。本书以摄影记者多年的摄影经历为主线,以摄影的变化和社会变迁为背景。既是一本讲述摄影采访实战和技术技巧的摄影书,又是一部记录改革开放发展的史料性图文著作。
《圣地光影:西藏摄影旅游指南》是一部浓缩著名摄影家李济山多年西藏摄影创作经验和技巧的潜心力作,他先后85次进藏,或独自领略西藏的美景,或带领摄影采风团进行创作,足迹几乎遍布了西藏适合摄影旅游的每个角落,对在西藏独特的高原气候条件和人文环境中如何拍出好照片积累了丰富的实战经验。本书具有很强的实用性和指导性,主要内容包括360度了解西藏;西藏常规旅游准备;西藏摄影旅游准备;晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气高原摄影技巧;雪山、湖泊、草原、戈壁、日出日落等高原特色风光摄影技巧;寺庙、宫殿、集市、日常生活、藏服藏饰、民俗节日等高原特色人文摄影技巧;布达拉宫、珠穆朗玛峰、雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦峰、冈仁波齐峰、纳木那尼峰、色季拉山、大昭寺、哲蚌寺、甘丹寺、罗布林卡、八廓街、雍布拉康、羊卓雍
《西藏摄影指南》是一部蕴含了摄影家杨桦多年西藏摄影经验和技巧的潜心之作,他镜头下的西藏,这片神秘的土地拥有着让人的灵魂安静下来的力量。《西藏摄影指南》具有很强的实用性和指导性,主要内容包括西藏地理交通概况;西藏摄影应注意的问题及西藏适合摄影的季节;西藏各地几十个主要旅游景点的摄影指南,并且针对每个景点作者都通过摄影案例,详细介绍了该景点能拍什么、拍摄位置和角度、黄金拍摄时间以及拍摄路线的安排。不论你是一名摄影初学者,还是一名高级摄影发烧友,也不论你是初次进藏,还是已有过多次进藏的经历,《西藏摄影指南》都能对你的西藏摄影之旅提供相当大的帮助,让你在有限的旅游时间内能拍到、拍好*能体现西藏特点和风格的照片。
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角,带读者领略平时可以到达,却容易被忽视的故宫景色。
亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一,他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流,但也有许多平凡的小人物,因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。本书出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年,书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作,同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像:埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法:“我在寻找一
为配合这一次重大的展览与收藏活动,我们特地编辑.出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态,再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶,这批影像为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆,并致力于对人类文明成果,重点是现当代艺术成果和状态的研究,展示,推广,推动以及收藏保护等工作,并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀,历史文化关怀,这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在,也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织,以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收藏,
当以女性或孩子为主要对象时,应该如何拍摄呢?在掌握了人像摄影所需的基础知识后,专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢?本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享,本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例,向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置,并结合百余张精美的人像大片,帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领,引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识,并且有意愿提升个人摄影作品的表现力,本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。
本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的 书面呈现,也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区,是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来,作为“七条小巷”在地艺术项目策展人,傅拥军带领团队深入社区进行田野调查,与居民充分互动,指导居民自主拍摄照片和纪实短片,制作家庭手工书;鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片,并在小巷展出和上映;还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等,帮助小巷恢复昔日活力…… 终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览,并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。 本书真实记录了这一过程,并结合摄影作品和口述实录,讲述小巷人物的平凡故事,还原老城区居民的日常生活,意在留下一份既有文献价值又有人文温度的
20 世纪 90 年代,中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后,进入了长久的沉眠。但这十年,在特殊的时代背景下,这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”,也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年,因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求,深远影响了那个时代。在这十年中,摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历,凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时,高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活,记录她和她的朋友们。 看到青春,重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年,不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物,是音乐人、艺术家,也是高原的朋友。她的镜头里有他们:崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高
本书较为全面地讲解了与人像摄影相关的器材选配、摄影构图、拍摄参数设置、创意、风格培养、布光、摆姿、后期处理及专题摄影等。其中,专题摄影部分包含了商业广告杂志类、写真类、古风类、纪实类、创意类以及观念类六大专题的拍摄经验分享。 作者用简洁的语言和丰富的图示让读者直观明了地掌握人像摄影前期和后期的基础知识以及提升技巧,特别是书中许多不常见的知识点能大大提升学习效率,使读者在阅读本书后,得到思想意识和操作技巧上的跨越式提升。 可以说本书包含了人像摄影的方方面面,既有前期实拍技巧又有后期处理案例,适合人像摄影初中级爱好者、影楼摄影师阅读,也可作为摄影培训机构的培训教材。
《黑白人体》作者朱洪宇是中华世纪坛和北京歌华文化发展集团的首席摄影师,多年京味文化的浸染、得天独厚的工作条件和敏锐独特的视角,使他把镜头对准了夜色下的北京,从皇城根到小胡同、从什刹海到颐和园,从CBD到鸟巢,在街头巷尾,在咖啡馆里,在健身中心,在未名湖畔,他用一张张定格的影像,见证和记录了飞速变化中的北京一个个美丽的瞬间。
《我见:马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品,精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球,时间贯穿马克50多年的摄影生涯,充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影:舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工;手捧鲜花对抗刺刀的女孩;以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙,打破时间地点的束缚,正文不着一字,完全以视觉为线索承起,让读者去感受大师最本真的影像力量。
《哈萨尔的子民》是中央民族大学民族学专业的师生在达茂旗明安镇做的田野调查散记。十六位不同民族的学生在草原牧民家生活了三周,参与了内容丰富、规模宏大、风俗淳朴、仪式高贵的哈萨尔祭祀活动。这本书回答的问题是:延续已近400年的哈萨尔祭祀为什么被称为 蒙古族文化的活化石 ?
故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角,带读者领略平时可以到达,却容易被忽视的故宫景色。
处在亿万人拍照的影像时代,本书讲述了不同采访和生活场景的摄影实战中,如何捕捉生动瞬间的细节和技术运用,字里行间诠释着什么是好照片,如何拍出更好的照片。好照片是情商与智商的碰撞,是景深与情深的结晶,是文字难以道明不可替代的定格,是只可意会不可言传的潜台词,是当代大视野宏观与微观的潜移默化,是绵延跌宕间可遇不可求的史海钩沉。
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