本书作为畅销书《拍出大师之作》的后续作品，一如既往地沿用直接讲述的风格，为大家介绍如何拍摄优秀的人像照片。对于仅仅掌握了一些摄影基本知识的相机使用者们，本书将带你熟悉拍摄人像的基本技巧，不管是在街头、家里还是影棚进行拍摄。通过选用摄影大师们的典型代表作品，激发你的创作灵感，并且鼓励你走上街头，去拍摄朋友、家人以及任何人。

《市井中国：20世纪末街巷里的流年影像》由中国著名摄影家陈锦扎根故乡，拍摄市井生活30年创作而成。记述了在大时代环境中个人的童年往事以及故乡的风俗家事。用影像和文字记录下曾经生活的地方已经消失、即将消失和仍然存在的中国老百姓们的日常生活片断，在作者的镜头中、文字间，百姓的日常生活方方面面丰富有趣，热情的街坊、家中的琐事、热闹的集市、攒动的茶铺，旧书店、字画摊、蜂窝煤、各家门前的腊肉腊肠，这些不仅是作者笔下的往日时光，也是中国人童年的集体记忆。作者用风趣、朴实的讲述方式，以自己的回忆为线索，加上极具现场感的黑白照片，让那段逝去的时光跃然纸上。本书为每一个中国人还原了20世纪末期原汁原味的市井中国百姓生活，极为珍贵。治愈每一刻寻找乡愁的心灵。摄影家肖全说：我只看了几张照片就来电了！

本书由新华社高级记者、资深媒体人刘卫兵历时近两年撰写完成。书中浓缩了作者从上世纪80年代至今30多年的新闻采访和摄影经验，通过大量案例讲述各种摄影实战中技术技巧的运用，以及纪实新闻摄影对促进时代变革发展的思考。本书以摄影记者多年的摄影经历为主线，以摄影的变化和社会变迁为背景。既是一本讲述摄影采访实战和技术技巧的摄影书，又是一部记录改革开放发展的史料性图文著作。

《西藏摄影指南》是一部蕴含了摄影家杨桦多年西藏摄影经验和技巧的潜心之作，他镜头下的西藏，这片神秘的土地拥有着让人的灵魂安静下来的力量。《西藏摄影指南》具有很强的实用性和指导性，主要内容包括西藏地理交通概况；西藏摄影应注意的问题及西藏适合摄影的季节；西藏各地几十个主要旅游景点的摄影指南，并且针对每个景点作者都通过摄影案例，详细介绍了该景点能拍什么、拍摄位置和角度、黄金拍摄时间以及拍摄路线的安排。不论你是一名摄影初学者，还是一名高级摄影发烧友，也不论你是初次进藏，还是已有过多次进藏的经历，《西藏摄影指南》都能对你的西藏摄影之旅提供相当大的帮助，让你在有限的旅游时间内能拍到、拍好*能体现西藏特点和风格的照片。

这是世界上一群特立独行的人，他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南？？这群人的组织，一个耀眼的名字，一方令人仰望的、群星璀璨的天空，它用平实而又丰富的照片，记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们，犹如世界的眼睛，让我们观察世界，了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师，以及背后的故事，自2001年第一版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译，而且增补了70多幅珍贵的配图，更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史？？马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。

人像摄影师要想拍好人像，必须学习和谙熟构图知识。 《构图/人像摄影四部曲》从人像拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括空间透视、简约、画幅、裁切、角度、景深、影调、色彩等精要知识，每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解。这对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，十分具有借鉴性和启发意义。并且为了帮助较初级的入门读者能够更轻松和深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到更丰满和系统的讲解效果。尽管作者力图将构图的知识和经验精彩地展示出来，但难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

《上帝之眼II：旅行摄影进阶书》是《上帝之眼：旅行者的摄影书》的进阶读本，适合于在旅行之前或者旅行中研读。书中采用了大量的旅行摄影照片，它们出自于多位的旅行摄影师及旅行达人之手，并且在采访当中传授了大量与旅行有关的实战经验，全面翔实地探讨了旅游摄影在选材、旅行观念、技术技法方面的内容，能够帮助有基础的旅行摄影爱好者提高拍摄理念和方法。并且针对全年的12个月，了当月适合于拍摄照片的外旅行目的地。

《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品，作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。

一位以照相机记录时代的艺术家，他所留下的光影见证了中国的历史和现代社会的发展。作者以独特的视角拍摄了很多生活细节、平凡琐事、普通民众。透过这些鲜活的彩色照片，一张张活生生的面孔从历史的深处浮现出来，读者得以用极其罕见的彩色视野，近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。 本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，从60―90年代，横跨当代中国的几个不同的时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，让我们透过这些照片与历史近距离对话。翁乃强和他的摄影告诉我们：历史是一个个充满色彩和情感的个体故事。他通过精心的构思和对形象的捕捉，对艺术表现技巧精湛的把握，用影像记录党的领导成就，人民生活水平天翻地覆的变化，刻画了在政治经济巨变中的人们的坚毅与坦率、真诚与友

《永恒的记忆：献给哈苏相机60周年》收录了王建军先生过去20年来使用哈苏V系列、H系列和X系列相机拍摄的各类经典风光摄影作品数十幅，王建军先生根据《永恒的记忆：献给哈苏相机60周年》编辑要求专门为每一幅照片撰写了文字说明，详细介绍了作品的拍摄地点、时间等信息以及拍摄时构图、用光的思路，为摄影爱好者了解摄影大师创作心路历程提供了一个捷径。

本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和 的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。