摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

本书较为全面地讲解了与人像摄影相关的器材选配、摄影构图、拍摄参数设置、创意、风格培养、布光、摆姿、后期处理及专题摄影等。其中，专题摄影部分包含了商业广告杂志类、写真类、古风类、纪实类、创意类以及观念类六大专题的拍摄经验分享。 作者用简洁的语言和丰富的图示让读者直观明了地掌握人像摄影前期和后期的基础知识以及提升技巧，特别是书中许多不常见的知识点能大大提升学习效率，使读者在阅读本书后，得到思想意识和操作技巧上的跨越式提升。 可以说本书包含了人像摄影的方方面面，既有前期实拍技巧又有后期处理案例，适合人像摄影初中级爱好者、影楼摄影师阅读，也可作为摄影培训机构的培训教材。

本书由资深古风汉服摄影师编写，详细介绍和讲解了古风摄影的方法面面，并配有大量精美的人像作品图。本书从中国传统文化与汉服文化开始讲解，学习古风摄影，先要懂得传统文化的基本知识；然后介绍了古风汉服摄影的概念、内容好表现形式；之后就是非常详细的对于古风汉服人像摄影的构图、色彩、光线、后期的完整讲解。 n 特别是书中作者独到的单灯到多灯的技巧和离机引闪的技术与实用技巧堪为一绝；从模拟舞台布光技术和主题故事摄影的策划、分镜头本的拍摄技术，到古风汉服人像摄影的清雅、古风、电影色调的调色和后期制作，都是难得一见的摄影技术秘笈全公开！相信通过学习书里的相关内容，大家都可以拍摄出充满古典韵味的专业古风汉服人像摄影。

这是一本不同于常规的人像摄影摆姿指南，它并不是一本演示优美摆姿的图鉴，而是将重点放在了如何解读和利用好肢体语言，从专业的角度分析好的摆姿与差的摆姿间的关系，得到可量化、可遵循的摆姿成功秘诀，进而优化拍摄。 本书基于商业人像摄影师对作品的分析和探究，从肢体语言表现规律的层面上，细致讲解了摆姿的知识与技巧，更精准、更理性地告诉读者，怎样摆姿是美的，坐姿时双腿成什么角度是美的，手摆在哪里可以更凸显画面中的兴趣中心，如何在画面布局中合理规划肢体间的关系等。本书适合摄影爱好者、摄影专业师生、人像摄影师、专业与业余模特阅读。

本书将以解析作品和讲述拍摄故事的方式分享作者的拍摄思路、拍摄时的引导方式、对模特的具体把控及后期调色。实战法解决大部分初学者在摄影初期遇到的各种问题，帮助大家理清思路，让自己在以后的拍摄中思维更清晰。

《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》之后，都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。

《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品，作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。

本书收录了史蒂夫﹒麦凯瑞30年间拍摄的重要一批肖像摄影作品。1985年，史蒂夫·麦凯瑞为《国家地理》杂志拍摄了一位阿富汗女孩。被拍摄者强烈的眼神和她引人入胜的凝视使得这幅照片成为当代摄影史上著名的肖像摄影作品之一。他在周游世界的时候还同时拍摄了其他令人难忘的面孔：不做作的、非程式化的人类的形象，揭示人类情感深处的真正的普遍性。

人像摄影又称 肖像摄影 ，是摄影术诞生后首先运用的领域之一．除描绘人物外貌外还注重刻画人物内心的思想感情和精神状态，体现出被摄者的精神面貌和社会风貌。在摄影表现的所有对象中也只有人才最生动最富有内涵。除受器材和工艺进步程度影响之外，人像摄影的发展从一开始就显示出其强调以人为根本主题的人文特征和由审美观念不同所造成的表现差异。经过一百五十多年的发展，人像摄影到现在已发展得相当成熟。 1839年摄影术问世之初，拍摄一幅人像操作十分复杂。当时由于感光技术落后，拍摄人像需要很长时间曝光。为了拍摄成功甚至要在被摄者的背后置一托架支撑脖颈，且后期暗房制作工艺原始，以致价格昂贵得为一般社会阶层不敢问津。但由于摄影在写实性能上比绘画技高一筹，致使许多画师和画家转入到摄影行业上来。拍摄者和被拍摄者

《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》通过101组创意人像实例从构思、布光、拍摄方面以图文并茂形式的讲解了高品质艺术人像创作的过程及方法。书中选用实例均为外获奖或专业报刊发表作品，为学习商业人像的创意拍摄提供了很好的方法和依据。 《创意人像摄影：构思、布光、拍摄》为专业人像拍摄教程，但同样适合高级人像摄影爱好者使用。

为配合这一次重大的展览与收藏活动，我们特地编辑．出版这一《中国人本》的小型藏品图录。希望它的发行能让公众更加了解和充分共享这批摄影精品的价值。这些作品从不同的个人视角纪录了不同时期中国民众的生存状态，再现了50多年来中国社会生活朝向人性化与个性化嬗变的进程。作为中国生活的纪实精晶，这批影像为广东美术馆所典藏。广东美木馆一直将自身性质定位于现当代艺木博物馆，并致力于对人类文明成果，重点是现当代艺术成果和状态的研究，展示，推广，推动以及收藏保护等工作，并且重视以大文化的视角来关注和研究现当代艺术的存在和发展。人文关怀，历史文化关怀，这既是我们美术馆工作的出发点和责任所在，也是我们工作的动力和精神支撑点。“这次”中国人本”展览的策划组织，以及对所有入选600余件当代纪实摄影作品的收藏，

《人物摄影》中，我们将着力探讨进行人物摄影所需的“思维方式”以及拍摄“形神兼备”的人物照片所需要的技术技巧。我们将会从《国家地理》摄影师那里获得很多有益的启示，鼓励你去进行相关的练习，循序渐进地练习下去。学习人物摄影，没有别的方法能比本书介绍的方法更有效和更富有乐趣了。 100多年来，美国“国家地理”这个名称已经成为摄影精品的同义词。一些世界摄影师遍历了全球各地，为学会的杂志和出版物摄下令人难以忘怀的照片。现在，你在这本摄影手册里可以学到美国国家地理学会的摄影师是怎样拍摄那些了不起的照片的。 如果关注到某些人物的名字，不管是有名的还是没名的，比如亚伯拉罕?林肯、马丁?路德?金；再或者如阿道夫?希特勒、萨达姆?侯赛因等等，我们的脑海里立刻就会浮现出他们活灵活现的形象。尽管我们中的大

人像摄影又称 肖像摄影 ，是摄影术诞生后首先运用的领域之一．除描绘人物外貌外还注重刻画人物内心的思想感情和精神状态，体现出被摄者的精神面貌和社会风貌。在摄影表现的所有对象中也只有人才最生动最富有内涵。除受器材和工艺进步程度影响之外，人像摄影的发展从一开始就显示出其强调以人为根本主题的人文特征和由审美观念不同所造成的表现差异。经过一百五十多年的发展，人像摄影到现在已发展得相当成熟。 1839年摄影术问世之初，拍摄一幅人像操作十分复杂。当时由于感光技术落后，拍摄人像需要很长时间曝光。为了拍摄成功甚至要在被摄者的背后置一托架支撑脖颈，且后期暗房制作工艺原始，以致价格昂贵得为一般社会阶层不敢问津。但由于摄影在写实性能上比绘画技高一筹，致使许多画师和画家转入到摄影行业上来。拍摄者和被拍摄者

《汉服归来 唯美古风人像摄影与后期处理全修炼》是一本讲解汉服摄影的教程书。全书共有8章：章讲解汉服摄影的基础知识，第2章讲解场景与道具的选择，第3章讲 解模特的选择、造型与摆姿技巧，第4章讲解取景与构图的技巧，第5章讲解汉服摄影中的用光技巧，第6章讲解色彩与情感的 表达，第7章通过案例讲解不同主题的汉服人像的拍摄过程;第8章讲解汉服摄影后期的技术。通过此书可以了解汉服摄影 的基础知识和拍摄技巧，感受汉服摄影的艺术魅力。 本书适合专业古风摄影师、摄影爱好者和汉服爱好者阅读使用。

《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班：人像摄影》之后，都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。

一幅的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理

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肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。 本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。