传统摄影技法对当代摄影的创作和审美有着广泛的借鉴和深远的指导意义。《古典风格人像摄影用光技法》作者克里斯托弗格雷秉着对摄影技法探索和研究的精神,生动地介绍了1910年到1970年人像摄影用光的技术。在今天看来,这些所谓古典风格的旧照片、旧作品具有强烈的时代特色和特殊的审美情趣,结合今天的数码摄影工作和创作便会焕发新的活力。全书按照时间顺序来讲解,以20世纪的6个特色时代对人像摄影用光的特点和技术要点做了细致的梳理和介绍,如爱德华时代、轰鸣的20年代、肮脏的30年代、短暂的40年代、美妙的50年代、狂飙的60年代,每个时代都结合大量案例来说明在今天的技术条件下如何快捷地实现不同风格的古典照片,后一章还针对性地讲解了这些技术的后期实现方法。 《古典风格人像摄影用光技法》非常适合专业摄影师、摄影爱好
摄影师作为画面的创作者,其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以,一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养,是比单纯学习技术技法紧要的事情。在《提升内在》中,我们分别从人像摄影师如何通过学习和训练等若干方面入手,细致讲解人像摄影师提升内在素养的方式和方法,包括摄影师的素质、敏感度、观察力、审美观,以及关于理解、联想、冷静、创意等精要内容。每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解,这对于具有人像拍摄经验的摄影师而言,具有借鉴性和启发意义。为了帮助初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点,特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容,以达到系统的讲解效果。尽管作者力图将书中的知识和经验精彩地表述出来,但难免百密一疏,有不当之
这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的所有难题的技法指导书。书中大量职业模特的摆姿实例照片,可以让初学者尽快上手,拍摄出具有专业水平的人像作品。此外,书中介绍了影友们爱去的各种拍摄场所,几乎可以满足各种不同风格人像的拍摄需求;各种能为作品锦上添花的小道具,可以给读者一些灵感和启发。本书的后,给读者展示了一些生活题材的拍摄指导,比如*照片如何拍更出效果、与宠物合影怎么摆姿更有趣、全家福怎么拍更有创意等。 本书适合摄影初学者、摄影发烧友和模特作为人像拍摄的摆姿技法书。
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时:把握主体》围绕人像主体,讨论了与人物塑造相关的细致问题。 从与模特的交流,到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用;从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析,到室内室外布景的技巧与注意事项;从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造,到人物神态的捕捉, 作者都进行细致的分析,