《纪实摄影》是北京摄影函授学院的教学用书，是作者二十多年纪实摄影创作实践，以及在高校及社会各界教学的经验总结。 本书的章节是按照拍摄工作的顺序，从前期到后期、从技术控制到造型处理、从拍摄单幅到组照专题设置的。各章节后面的课程作业，是经过长期教学对学生拍摄结果进行的提炼总结，希望能对摄影学习者提供有效训练。本教程既可以带领一位初学者拿起相机，走入广阔、缤纷的社会，有条不紊地观察，一步步有效运用相机记录、呈现；也可以陪伴一位有经验的摄影师，深度认识纪实摄影的文化，促进对自己纪实摄影实践的反思。
1986年，摄影家张照堂在完成 百年台湾摄影史料 的整理工作之后，为专栏写作而展开三年台湾前辈摄影家的寻访之旅。在旅程中，他一一遇到活跃于40年代的邓南光、张才、李钓纶、林寿镒；50年代的黄则修、林权助、陈耿彬、廖心铭；60年代的郑桑溪、刘安明、林庆云、徐清波、谢震隆、陈石岸、黄伯骥、黄士规、蔡高明、许渊富、陈彦堂、翁庭华、黄季瀛、许苍泽、林彰三、施纯夫、周鑫泉、李悌钦 33位摄影前行者，400多张照片，创作年代从20世纪30年代到80年代，几乎涵盖台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们优秀的作品足以显现台湾摄影的成长轨迹，适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中，有些人的影像创作在当时甚至未被探讨，也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此，在张照堂的寻访与爬梳下，仍清晰地呈现
摄影金奖之路 系列图书是作者多年来参加摄影创作与培训工作的总结，本书是其中的纪实人文摄影篇。本书内容丰富，涵盖了纪实人文摄影题材的前期拍摄与后期处理技法，主要介绍了纪实人文金奖作品分析、正确认识纪实人文摄影、怎样拍纪实人文题材、纪实人文摄影后期揭秘、民俗与节日金奖作品分析、民俗与节日题材的拍摄技法、组照的拍摄与编辑、民俗与节日题材后期处理的技法等内容。作者希望通过本书，把自己这几十年来所积累的纪实人文拍摄技巧和后期修图理念传授给各位读者，从而帮助各位读者开阔摄影创作的思路、提高摄影的技艺、提升后期修图的水平。 本书采用理论结合案例实战的方式进行讲解，适合各层次的摄影爱好者、后期修图师等参考学习。
在《在多云的天空下》里面，图片都是“宏大叙事”的边角废料，平民、僧侣、儿童和佛教的仪式，全都机心全无，相机等同于一双失神的瞳孔，止于“看见了”，是否记录了，都显得无关紧要。因为这一堆照片，没有“记录”的愿望，没有 “呈现”的诉求，甚至没有一个普通观光客“留念”的冲动，它们是日常性的边缘地带，是生活之外的生活细节。 每个人心中，一定都深藏着一个孤独的自己，男女老少，不分种族，无论地域与国家。想要看到这个躲在晤处的自己，需要一面神奇的镜子和一个神秘的时刻。日复一目的走在同一条路上，也许，在某个夕阳未尽的黄昏，在双脚扬起的尘土中，群体的力量退去，那个孤独的自己浮起来。尘土飞起，突然就看见了自己。或者，只是闭上眼睛，在无边的黑暗的大海中，就只有那个孤独的自己在闪烁、沉浮，
《我见：马克吕布纪实经典》全面梳理了马克吕布的经典作品，精选其中165张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克50多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学 日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。很多经典的瞬间已经成为了20世纪的时代缩影：舞者般的巴黎埃菲尔铁塔油漆工；手捧鲜花对抗刺刀的女孩；以及被窗口分隔的北京琉璃厂街道等等。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。 全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师本真的影像力量。
北京 摄影周是由中华人民共和国 、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、 图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府 的摄影类 文化艺术活动，北京 摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京 摄影周的 大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。 本书不仅汇集了这39位摄影家的 作品，录
《非洲的面孔：美国国家地理摄影师镜头下的非洲》从辽阔的非洲大陆上截取光影瞬间，展现了生命从摇篮到坟墓的发展演变。每一张照片都是一个全新而富有启发意义的视角。当这些照片汇集到一起时，我们便得到了非洲人民的群像，他们有着共同的价值观和人生经验，他们从中汲取力量，并在每一个个体身上散发出独特的光辉。非洲大陆有着多种多样的自然环境，既有沙漠也有热带雨林，既有雪山也有大平原，这使得世世代代的非洲人民发展出了极其多样的生活方式和习俗。尽管他们有着如此丰富多彩的文化，但他们都继承了一种深刻的传统，即一种古老而独特的非洲精神，这种精神是这本卓越的书所要表达的核心。 ""我们相信非洲各种社会文化有着共同的传统根基，这种根基是强大的，并且是值得赞扬的。""卡罗尔·贝克维斯与安吉拉·费歇尔这样写道。她们
2016年是红军长征胜利八十周年，为积极响应中宣部和国家新闻出版广电总局做好主题出版工作的号召，亦为弘扬长征精神、提倡爱国主义教育，经多次调研、咨询上海市*、上海市各社区街道，在听取、汇总各方意见和建议的基础上，本社策划推出《纪念红军长征胜利八十周年挂图系列》一书，旨在用极具视觉冲击力的挂图绘画艺术形式，展现长征这一革命传奇的伟大历程，弘扬长征精神，提醒人们铭记历史，激励人们不畏艰难、勇往直前。为精准反映红军长征这一伟大史诗，保证图书内容质量，该书在编撰过程中请上海社会科学院学者对书稿内容进行了审核把关。
《浮生·二十四小时》编排巧妙，以0时到24时的时间刻度作为轴线，将不同时间、不同地点、不同题材的近百张照片加以串连。翻阅起来，给人一种强烈的跳跃感，人们会跟随着他的镜头在时空中穿梭：这一刻还沉浸在对非洲大草原的无限遐想中，下一刻也许会被一位嚼着饼干的巴黎小女孩清澈的大眼睛所吸引。
美国FSA（农业安全局）纪实摄影是美国摄影史，乃至世界摄影史上规模的摄影项目，也是在大萧条背景下因其政府主导组织性质而充满复杂语义性的一场摄影实践。《大萧条的面孔：美国FSA纪实摄影研究》试图在全面阐述FSA纪实摄影运动创立缘起、组织架构、拍摄宗旨和摄影主题的基础上，旨在从FSA纪实摄影所处的大萧条时期与罗斯福新政的外部生产环境切入，一方面以边缘群体、种族主义和女性主义为主要维度充分揭示FSA纪实摄影内部存在的部分 现实伪化 ，另一方面以FSA纪实摄影的视觉生产和图像传播，力求挖掘FSA纪实摄影建构其宣传意图的路径和程序，进而钩索图像背后深层的政治意涵。这是对于惯常被给予正面评价的FSA纪实摄影实践予以祛魅的一次研究挑战，也是重识FSA纪实摄影的一场学术尝试。
本书整合全球30余家知名媒体、通讯社、图片库的优质图片资源，汇集500余名中外摄影师的佳作，对2016年全年发生的各类重大事件以图片的形式进行梳理和总结。这些图片并不陌生，它们有的出现在各大新闻网站的头条或主图位置，有的是华赛、荷赛、POYi全球年度图片等大赛的获奖作品。当我们回望过去这一年，回望这奔跑中的世界，希望这些影像能让我们的某些回忆更清晰，让我们的情感重新被唤醒。 历史就在我眼前爆炸 ，优秀的摄影师一定在现场见证历史一刻；同样，优秀的摄影师会在宏大叙事的片段里，记录时代变迁下每一个小人物的命运与际遇。（视觉中国总编辑柴继军）
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个 传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演进走向。 作为侯登科奖得主严明的诚挚新作，本书收录了2007年—2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中 的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
《看与被看 摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用 观看控制 与 视 觉秩序 这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中 面对摄影家 部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个 站在拍摄者与被摄者之间 的问题； 个人观察的纪念碑 部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因； 双重视野 部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题； 历史的质感 彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗； 观看之道 部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。 写在前面的话 『影像阅读』文丛 编辑部 北四十二条48号，中国摄影出版社所在地， 影像阅读文丛 在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书，其作者都是那些一线
中国电影高等教育的开拓者孙明经，于七七事变 爆发前夕从南京出发到全面抗战爆发后近一个月返回 南京的旅程，是他**次行程超过万里的考察，考察 范围及于华东、华北和西北地区。 孙明经的这一次考察，拍电影、拍照片、记文字 三管齐下，成果颇丰。由孙明经编*的《1937--万里 猎影记(中国百年影像档案)》记录了七七事变前后长 城内外广袤大地上的芸芸众生，不仅为我们今天研究 和认知当时中国的现状留下了丰富的的影像史料，* 为我们今天和未来如何 用好 珍贵的中华传统文化 财富留下了宝贵的思考空间。
二十世纪七八十年代，摄影家阮义忠在台湾各处行脚，拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片，并首次讲述每一帧照片背后的故事，真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时，一个变动中的台湾。 阮义忠从小在台湾乡村长大，少时并不能理解父辈的艰辛，一心想逃离乡村，去往城市。长成后回顾，却正是这些贴近土地的人事与乡情支撑着他，在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情，在如今已成为渺不可寻的古风，正是在这些淳朴的影像和文字背后，我们发现久已失落的朴素和优雅。
单独在零下四十度的冰河地带扎营一个半月，所拍摄所写下的冰河挤压滚落至海中的声音；长期在海湾中冒着酷寒与浪涛，划着小独木舟来回巡弋所捕捉到的座头鲸深潜前扬起尾鳍的画面；一个人横跨阿拉斯加的四季，在各地扎营所记录下的驯鹿…… 日本国宝，极地摄影家星野道夫后遗作。旅居阿拉斯加二十年，长期只身行旅于酷寒的极北大地，对于生活在严苛自然环境中的人与动植物，以镜头和执着投注关怀的目光，同时也以无尽的温柔笔触，诉说重新省思所谓“丰富人生”与“幸福”定义的静谧话语。 透过书中真切质朴与撼动心灵的叙事构图，读者可以跟随星野道夫深印在大地上的足迹，沿着一幅幅的照片，将眼光延伸到清澈深沉的极北大地，进行一场回归自然的心灵之旅。 人的一生，总是为了追寻生命中的光，而走在漫长的旅途上
温故影像“沈继光?残片图本系列”之《乡愁北京寻回昨日的世界》。从1984到2006年，沈继光行走于北京的大街小巷，拍摄了5000余幅照片。本书选取其中近420幅作品，分23个专题，集中展现消失中的大城从皇宫遗址、贡院学堂，到市井民宅、胡同院落；从门钹柱础、店铺门脸，到摇车炕席、石碾农具……每幅图片后，附有详尽的文字说明和照片背后的故事共12万字，再现了1980年代至今30多年间北京的城市变迁。 温故影像“沈继光?残片图本系列”之《物语三千复活平民的历史》。从2001到2004年，沈继光涉足燕赵、中州、三晋、巴蜀等地的村落古镇，将镜头对准那些与普通人的生活密切相关的琐碎物件，“生活用品”褡裢、火镰、鞋拔子、烟丝袋、煤油灯等等，“劳动工具”犁、耙、锄、镐、石磨、碾子等等，拍摄了1200多幅图片。本书选取其中420多幅老物件照片和13
