经典出自大师之手,而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目:★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆,★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦,★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
腰封后内容提要:这是一本用水彩手绘表现时尚人物服饰搭配的书,既讲解水彩时尚人物表现技法,也展示时装穿搭设计技巧。从水彩基础技法,到水彩时尚人物造型方法,从绘画步骤详解、要点分析到有针对性的视频演示,再到不同气质的时尚人物穿搭设计,引导读者画出一本属于自己的穿搭日记。 用水彩来演绎时尚穿搭设计,既有治愈系的生活又有时尚性的审美。本书将为热爱时尚穿搭并希望尝试DIY造型与水彩画的读者,提供易操作的入门指南和沉浸式的学习体验。
本书共分为七章,深入浅出地讲解人体解剖学知识,展示了人体静态和动态的绘画方法。轻松活泼的语言风格,大量高品质原创漫画和插图,让原本枯燥无味的解剖学变得妙趣横生。此外,本书将复杂的人体结构拆解成多个部位,跟着步骤一步一步地画,就可以精准地画出人体结构。本书不仅适用于对绘画感兴趣的读者,还适用于医学和体育专业的学生以及健身人士。
《穆夏画集:少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏ZUI JU代表性的百幅画作。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩,勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女,或是明艳高贵,或是天然纯真,流露出女性的独立之美。 本书分为四个章节:“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”,用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏,专业色彩还原穆夏的百幅经典之作,并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引,每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来,方便翻阅。 本书由知名设计师操刀,硬壳精装甄选品质,烫金、镂空工艺尽显奢华,是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。
本书主要收录了晁海的中国人物画作品集,涵盖了画家早年创作的各个时期的作品,按不同的风格进行了展示。
中药材的质量是保证其疗效的根本,因此,药材的质量是其价值所在。但实际工作中由于种种原因,各种混伪品、劣质品往往频繁出现,造成用药疗效及用药安全均得不到保证。 中药材鉴别方法主要有传统鉴别方法及现代鉴别方法(主要指显微、理化鉴别)两种。传统鉴别主要指以性状鉴别及水试、火试等方法进行中药材真伪、产地、优劣及等级区分的鉴别方法。虽然现代科技发展迅速,新的现代鉴定方法层出不穷,但经验鉴别仍以其不可替代的优势在工作实践中广泛应用。 为了提高药材从业人员鉴别药材真伪及优劣的能力,保证用药的有效性及安全性,笔者多年来一直注意收集各种药材的经验鉴别方法,并拜同仁堂中药鉴定专家刘振军老先生为师,继承传统中药经验鉴别方法。现将其整理编著成《500味常用中药材的经验鉴别》一书。 本书按药用部位分
许多绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪法国画家华托、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,并且多动脑筋,方法得当,就能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。《速写人物/西方大师经典作品》让我们一起来回顾的大师作品。
本著作立足马克思唯物史观立场,运用现代时空理论,结合当代历史-地理唯物主义、城市空间理论等理论前沿与成果,以马克思的资本积累理论作为城市空间逻辑变迁的研究起点,提出城市空间在迈向现代化与全球化发展中的
学绘画,必须从只有黑白色的铅笔素描开始吗? 菲利大叔说:不,素描(drawing)和彩绘(painting)本就应该一起学! 他将两者结合起来,创造了一个新概念——素绘(Drainting),并告诉刚起步的绘画新手,如何将素描与彩绘结合起来创作——这就是重要的绘画课。 这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学,另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧:摈弃轮廓线,用色块表现形状;利用视觉错视现象,为绘画增添创意;像鼹鼠一样观察对象,找到绘画重点;选择性地使用色彩,描绘夜景时千万别用黑色……
《费欣素描》内容简介:费欣的素描作品特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔,明确肯定,常常用线锐利的一侧为外沿,另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿,外沿一侧担负着形体的力度,内沿一侧则显出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明,表现于手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。
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本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应,通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释,探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析,彰示了美术作品的人文涵义和美学价值,给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导,帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。
《佛教造像画法》收录了李祥来佛像画作十余幅,画法步骤六套,分别介绍了工笔淡彩、工笔重彩等技法,尤其是对矿物颜料勾填色时的使用方法给予了细致的讲解,此外还对不同画种,诸如壁画、水陆画等予以介绍,画面中运用了游丝描、铁线描等勾线方法,画面色彩饱满,形象端庄典雅,意境肃穆。
本书主要介绍ACM—ICPC比赛中涉及的图论,其中包括许多实际问题的抽象表示与求解,以及部分图论理论内容的证明。全书共分6章,章介绍了图论的基础知识,包括基础概念、存储方法和遍历方法;第2章介绍了有关树的问题,着重讲解生成树和一些树上特殊点集的求法;第3章介绍了最短路径问题,包括几种通用算法和特殊图上的算法;第4章介绍图论中有关连通性的问题,包括有向图的强连通、无向图的双连通及其扩展问题;第5章介绍网络流解法,包括几种常用的网络流算法和对于问题如何抽象成网络流模型的经验方法;第6章介绍二分图的相关问题,重点为二分图的匹配及其变种问题。本书的内容基本满足ACM—ICPC比赛对于图论方面的要求,讲解清晰易懂,代码规范,例题丰富。
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究,俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象,让人惊叹大自然之、神奇和美妙,“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生,就无法领略山川的丰姿神韵,因为这里的一山一水,一草一树都自然生成,非常入画,其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。