崔如琢,1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字,长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金,带着梦想行闯太平洋彼岸的美国,始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港,9年后再度回归故乡——北京。在几十年的艺术生涯中,崔如琢先生数十年如一日,心系祖国,致力于中华民族传统文化的弘扬,反对,致力于中华民族的复兴,同时胸怀民众,关注和谐社会建设。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编,张伟平和林海钟选编,对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究,并选名家杰作为例,其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出,图例以全图与局部相结合,而以局部为主,编者这样处理,意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览,并给读者提供了的学习临本,既有欣赏价值,也有重要的实用价信。
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽(溪山行旅图)的体会》两篇,是作者过去写的文章,作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔,是用了很多的时间出来的,是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”,是1998年应北京故宫博物院之邀写的,其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失,从宏观上的一些看法。以上几篇文章,包含了作者的教学想法和思路,也是作者讲课的重要内容,也可以称做“教案”吧,因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀,要飞得高,必须两个翅膀都要硬,这就是作者对未来的画家们想要说的。
当代艺术理论主将丹托认为艺术不应仅是描绘生活事物,而应是对生活的反思,是真与善的表达。确然,艺术是艺术家基于个体观念,通过深沉的反思,在当下把握中,呈现出来的对这个世界真诚的理解、观察和记录。我们称之为艺术的态度。 艺术家以个体的形式存在于世上。个体以经验的方式体验着这个世界,经验导致了个体观念的出现。故而对艺术个体而言,世界只有进入经验,才真正存在。日常生活看似繁琐而平凡,却是构成个体经验的主要来源。个人日常生活的差异,构成了人与人之间的差异,导致了艺术家个体观念的形成,凸显着艺术家个体生命的价值。 世界呈现在个体中,个体包含在世界内。艺术家对世界的理解就是对生存本身的理解,艺术品则是理解的记录。尊重艺术,就是尊重个体经验,尊重个体观念。个体的丰富性架构出充满活力的
本书中的文章及习作对列宾美术学院造型艺术解剖学的授课方法给予了明确清晰地阐述,配合一些作业习作直观详尽地介绍了掌握人体造型艺术的基本方法及特点。指导教师提出了造型艺术人体解剖学理论课必须与人体写生实践课有机地结合起来,使教学接近于实践,使素描刻画得更具艺术表现力和感染力。 本书并非教科书方式般表达思想,也不是以这样的习作为主。本书是高等院校中造型艺术解剖教学大纲的行文配图,是一门实践课。本书阐述了列宾美术学院解剖课的教授方式及特点,并根据授课经验选登了部分素描作品以供艺术类院校学习、参考。
为了迎接中国美术学院建校80周年,我院了一系列学术展览。《沧桑入画——吴冠中艺术展》即为系列展中的一个。 这本图册是为配合吴冠中先生回母校中国美术学院展览而编印的。图册中的作品即为展览的展品。为使大家更好地欣赏画作,走近画家,我们从吴先生的文章中选摘若干相关文字,参差穿插于画页之间。
《美术的故事:从晚清到今天》是一本美术史著作,是中国现代艺术通史的开山之作,是为那些对人类的文明与知识有常识的人而作,而不是学者和研究者需要的历史。本书的任务非常单纯:通过从鸦片战争到今天的“美术”故事的讲述,让读者的感知和智性重新开动起来,帮助读者了解美术的历史,重新理解“美术”的意义,以及美术与人类文明的基本形态。 作者通过对晚清以来的中国艺术史进行真正史学意义的梳理,改变了中国现代艺术史“剪刀加浆糊式”的旧有格局,对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。以宏大而自由的笔法铺叙成篇,描述大量社会艺术史的内容,提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点,供给人们去继续思索。全书图文并茂,在浩瀚如烟的历史档案、资料
《北京画院学术丛书·二十世纪中国美术大家:高妙传神(关良绘画艺术研究)》内容是对关良先生遗存艺术资料进行整理研究,发掘整理一批尚未公布的新资料编辑出版,出版物以绘画作品图版为主、囊括生平艺术资料图片。同时组织撰写相关研究文章,梳理关良先生的艺术历程以及艺术风格流变脉络,进一步深入分析关良先生的艺术变革的角度与特色,以及他对于中国画变革的贡献,并给予清晰明确的艺术定位,完善艺术史方面的研究。
本书集世界各国绘画专题极限信用片共940幅,重点以名画的艺术风格与流派及题材内容入手,并从历史地域和宗教人文背景的角度去审视并以简练的文字剖析解读。在书页图文的角隅,专辟一栏介绍邮票发行的国家、地区及时间,邮戳盖上的日期与地点明信片幅面尺寸等三大要素信息,以把极限明信片的基本特征介绍给读者。 在制作极限明信片过程中,邮票与明信片之间的选择与搭配也很有讲究;例如在邮票中反映绘画全画,而明信片画面中可采用绘画全面,也可选择画的主要局部特写,这可更增强读者对人物精神面貌和内心的深刻理解;又如邮票中仅反映全画的局部特写,那么选择明信片画面可以是局部,也可采用绘画的全图,使读者更全面地了解画的全部背景内容。
本书精选的世界各国建筑专题极限明信片共470张,这些明信片上展示的建筑很大部分已被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。随着世界各国旅游业的蓬勃发展,人们逐渐对象征人类文明的著名建筑产业兴趣,大家关注的目光,不仅停留在风格各异的建筑形态上,而且还要从时代变迁的高度,更深层次地去寻找历史文化的内涵与艺术意蕴。 建筑专题极限明信片所反映的建筑物,*的表现形式,是选择明信片上直接用摄影机拍摄建筑物的图像,而且要别具匠心地选择*的视角表现,这才能体现出丰富的时代特征和真实韵味。黑白与彩色摄影所表现的极限明信片,艺术韵味各有千秋。在本书极限明信片画面上,少数也有采用油画或素描形式来表现。
1971年至1978年,徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下,王季迁尽努力解释了中国传统书画中“只可意会,不可言传”的大问题。二人以时而犀利时而风趣的问答,对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。
内容包括:人物速写、概念设计、机械设计、场景设计、概念插图等等,厚达304页,全新的封面,其中兼有彩图与黑白图片,精彩纷呈!!无与伦比的创意探索之旅。 知名插画师一青、矩阵、阿梗、李思思、钱忆等画家倾情奉献的私家手稿。 内容包括人物速写、概念设计、机械设计、场景设计和概念插图等,献给每一位喜欢画画的朋友! 上百页的草图合集,众多大师的私房创意笔记,从机械到怪兽,从人物到场景,都在《速写时光》中。