本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为 含露团雪 芳草萋萋 情红满枝 草粘飞蝶 4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者阅读与参考。
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画、石头的绘制方法、古建筑屋顶的绘制方法等。本书用20天的时间，带读者 行走 于祖国各地，教读者用画笔记录生活。另外，本书还配有教学视频，读者可以通过扫描书中在线观看部分案例的绘制过程。 本书适合绘画爱好者和插画师使用。让我们甩掉沉重的负担，放松心情，
本书是Procreate的基础操作入门书，细致地分享了用Procreate进行绘画创作的技巧。 本书内容分为三大板块：硬件入门、操作步骤、实例教学。操作步骤板块详细地介绍基础操作、进阶操作(如调色、色阶),以及提升效率的窍门(如各种快捷指令、隐藏指令、笔刷制作等)。前两个板块的内容以截图和手势拍照的方式进行展示，不注重绘画风格；最后一个板块的实例选用的作品风格大众化，应用范围广泛。 本书适合Procreate零基础入门者、爱好者、画师阅读。
这是一本儿童插画线稿入门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重点案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地进行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
《人造地狱》是关于社会投入的参与式艺术的第一部历史性和理论性概述，在美国称为“社会实践”。克莱尔· 毕肖普探索二十世纪的艺术轨迹，检视参与式美学发展中的各个关键时期。这个旅程遍历了未来主义和达达派;情境主义国际;东欧、阿根廷和巴黎的偶发艺术; 1970年代的社区艺术运动;以及艺术家安置团体。它以当代艺术家倡议的长期性教育计划作结，例如赫胥宏、布鲁格拉、阿塔莫和陈佩之。自从2006年在《艺术论坛》(Artforum)发表的争议性论文以来，毕肖普一直是少数勇于挑战参与式艺术的政治和美学野心的人。在《人造地狱》里，她不仅仔细检查这些计划的解放性主张，对于这些艺术作品所引发的伦理(而非美学)判准，她更提出了替代方案。《人造地狱》呼吁一个关于艺术和政治没有那么规范性的进路，提出一个更引人入胜的、让人不安的、大胆的参与式
北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。
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一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。
故事开始于4个普通高中女生因一个即将废弃的轻音社团而相遇，在相处的过程中她们也会产生摩擦和误会，但还是依然选择伴随着对音乐的热爱共同成长。有热爱，有陪伴，4位少女的共同成长，见证了她们对友谊和未来奋斗的期望。 第1册：春天是新生决定社团的季节。田井中律与秋山澪一同前往轻音部参观。然而原社员都已经毕业的轻音部，面临的是若不在新学期找到4名社员就必须强制废社的命运。好不容易找到阴差阳错下加入社团的第3名成员琴吹?，只要再找到一名社员就可以顺利成团……不一样的女子高中生社团生活即将开始！ 第2册：克服了废部以及升学的危机，唯等人顺利升上了二年级。依然有着悠闲日常生活的轻音部，正在这时加入了新社员中野梓。在注入新鲜血液后的轻音部，又会发生什么有趣的事呢？超人气青春校园话题作品再度登场！ 第3册：
《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。
本书是一本人文主题的水彩画集，用图文并茂的方式为大家介绍了被誉为“世界花都”的巴黎里的各式花园，它们有的小巧迷人，有的宏大华丽；有的声名远播，有的鲜为人知，如：海明威 去散步的卢森堡公园，巴黎 的赏樱地——苏镇公园，世界 的玫瑰花园之一——莱依玫瑰园，约瑟芬皇后故居——尔梅松城堡花园，当然还有法兰西的明珠——凡尔赛的花园……本书用百余幅精美的水彩画作展现了巴黎花园的四季美景；用详细的文字讲述了各式花园的设计理念、呈现特点、文化寓意以及园中种植的奇珍异草和与花园相关的历史故事，充分展现了巴黎崇尚自然、热爱生活的人文风情和法式园林的古典、优雅之美。
《吉田诚治作品集 透视技法大公开（全彩）》 吉田诚治 背景图制作人、插画师。曾担任游戏的原画及背景图制作人，现在为自由职业者。除了参与多部游戏的背景制作之外，也负责书籍装帧和插图制作。在同人展Comic Market (C97) 中担任纸袋插图的设计师。现任京都艺术大学客座教授、京都精华大学外聘讲师。参与游戏插画制作的主要作品有《樱之诗- 樱花林上飞舞- 》《美好的每～不连续的存在～》《神学校-Noli me tangere- 》等，参与装帧和插图制作的主要作品有《美丽的情景插图，描绘魅力风景的创意者档案》《角托邦》《西新宿 幻影物语》等。
我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩 伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中， 艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画 一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历 从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和 绘画的风格，为其 终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是 美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作
中国的山水画肇始于魏晋时期，经历了隋唐两代的发展，成为绘画中一个独立的品类。直到北宋时期，山水画整体进入一个高度成熟的阶段。至南宋，山水作品不但继承了前代优良传统与画风，还另辟蹊径，创造出了以小见大、讲究意境的“偏角山水”。从选材到技法，山水画创作都实现了飞跃，作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，也在此时得到了重大发展。两宋山水画是中国传统绘画的精华，虽然其选材及风格几经流变，但其对自然山水的审美观照却总是稳定而坚固，这种“外师造化，中得心源”的千年不易的古法，被一代代画家们汲取并注入到自己独特而神奇的绘画创作中。 本册为《宋人山水》。
“城市速写家”于2007年创立于西雅图，以自由无拘束，不限绘画水平、工具和地点的创作方式,吸引了世界各地热爱用绘画表达自我、记录生活的人们。他们的身影穿梭于世界各个角落，用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆、温度与故事。17年间，“城市速写家”已拥有超过12万名成员，遍及全球450座城市。本书精选全球150余位城市速写家，其中包括多位来自上海、合肥、广州、佛山等地的中国艺术家。他们用风格迥异的作品与真诚分享的创作感悟，携手开启全球城市速写之旅：漫步闹中取静的上海弄堂，钻进充满烟火气的孟买集市，游览庄严的巴黎凯旋门，探险瓦莱人烟稀少的冰川……不论你的绘画水平如何，都能从书中找到速与的灵感与乐趣。快拿起画笔，一起来City Walk吧！
“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。
两宋是古代花鸟画的鼎盛时期与变革时期，几乎有与山水画并驾齐驱之势。宫廷中装堂饰壁务求华美，使得花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层的需要及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃，涌现出大量造诣身后的名家，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴缘瑜、马贲，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等，这些人在艺术上各有造诣。精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、杨无咎、赵孟坚及僧人法常都曾贡献了非常精彩的画作，宋人花鸟不仅形象精微传神，而且充满了对生活的热情与理想，把自然与人相联系，创造出大量不同风格的优秀作品。
日本浮世绘画家鸟山石燕根据日本文学作品、民间传说以及传统艺术绘制的《画图百鬼夜行》《今昔画图续百鬼》《今昔百鬼拾遗》《百器徒然袋》被后人合称为《百鬼夜行》，其 立的207个日本妖怪的形象为后世奠定了基础，设定了规范，具有 高的文化 值和艺术 值，成为研究日本民俗、传统文化、艺术史的推荐阅读之作。这 版《百鬼夜行》 选的 在于， 先发 从原始黑白 图中遴选8幅上 彩绘，以浮世绘 美画风，重现原著 美风貌。
