《格里格外》是畅销插画漫画作者天然的2024年的全新奇妙漫画。 小探险家在岔路口犹豫,截然相反的路要怎样选择?海浪永不停息地打在沙滩上,慢慢地抹平了一切痕迹;秋风迎面袭来,带来整个漫长的夏天都不曾嗅到的凉爽气息 格子里有精彩纷呈的故事,格子外有无限遐想的世界。 天然说: 画纸像取景框,在万千事物中,我把自己所关注的内容呈现给读者。而当我再在这张画纸上画一个方格呢?一张纸就被分出了两个空间:格里和格外。两个空间来来往往,被我组合出了这一百二十六篇生活细节。 这本书延续了她精美的画风,在她的 取景框 里,展示了独一无二的生活之美和细节之美。作为生活的观察家,她将自己丰富的想象与生活体验一并融了绘画创作,通过画笔让记忆定格纸间,让想象突破束缚。丰富的艺术创意,趣味的生活场景,精巧的色彩搭配
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式,诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感,让人眼前一亮、为之振奋!虽此书也兼艺用解剖学的功用,但通篇讲造型艺术的真谛(解剖只是认识人体的手段或方法)。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化,把复杂的人体造型,简约化理解为基本立方体的组合,用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功,应尽量多的了解人体内部结构,包括骨骼和肌内的造型特征与功能,以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册,大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等,其图例大多缺乏生动性,往往不能切中要害,使得美
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作,集魏晋至明清的绘画精华于一体,宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中,您得以一窥历代大师的杰作,如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动,张择端的《清明上河图》繁华盛世,每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵,彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。 本书采用高清大图的形式,确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美,仿佛置身画中,与古人对话。同时,深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路,感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。 《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴,更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义,无论是艺术爱好者还是学者,都能从中获得无尽的启迪与收获。
本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过近300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些 梵高的话 ,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上,本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯:首先,梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者;其次,梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下,梵高如何创造
本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读,每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉,通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。
《蒋勋谈梵高:燃烧的灵魂》 为了这本书,蒋勋带着一沓稿纸,一站一站重新来到梵高画作的现场。从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦,带你破解经久不衰的梵高传奇;从年少到自杀身亡,从割耳到抑郁受创,细说37年不断挣扎的人生曲折。 《蒋勋谈莫奈:光的追随者》 美学大师蒋勋亲自执笔,解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰,也是生命的信仰。在莫奈的世界里,没有单纯的颜色,他的颜色都是一种光。 《蒋勋谈达 芬奇:忧伤的微笑》 蒋勋先生是五百年后出现的达 芬奇的 知音 ,从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中,破解瑰丽神秘的 达芬奇密码 ,并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向,解开达芬奇的一生,引导读者深入一场前所未有的探索之旅。 《蒋勋谈高更:生命的热情》 蒋勋
《永玉100》封面以红色为主体色调,哑光布面材质触感细腻柔和,金色的“永玉100”在光线下熠熠生辉,其中“100”以斑驳之态呈现,意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式,先通过作品局部精彩部分的展示,让读者渐入佳境。《永玉100》收录了 美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品,涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外,还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅,色彩明亮,细节清晰,展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维,为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上,编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容,依现代汉语规范用法进行了修订,为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评 加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
《“画”中有话:敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编,以敦煌的“画”为载体,以北凉至元代15个历史时期为章节,以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题,系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字,娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间,分享富有启示又给人以希望的壁画故事,向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁;超百幅美轮美奂的图片,带领读者深度巡游莫高窟经典石窟,感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《红楼梦》是可以读一辈子的书,红楼画册是可以欣赏一辈子的画册。 清代画家孙温、孙允谟叔侄,耗时36年,以连环画的形式,完整描画120回《红楼梦》的故事。原画作现藏于大连旅顺博物馆,为国家一级文物。孙温画作笔法精细,设色浓丽,结合传统技法与西方透视,其内容山水亭榭、绫罗衣饰、珍物器玩、鲜车怒马 无所不包,画家尤其擅长在同一画面中表现不同时空的多个场景,以神来之笔,绘就一派 金门玉户神仙府,桂殿兰宫妃子家 气象。 本书精选166幅画面,高清呈现全幅大图的同时,创新性将每幅画面切分局部,配以《红楼梦》缩编原著,每处画面与原文情节一一对应,严谨沿用曹雪芹原文词句,保留原汁原味文图共赏的体验。全书加注讲解传统艺术知识,从构图与技法引导欣赏画作。特制 拾花 生活雅集别册,以宅居、衣饰、舟车、器玩四大门
这是一本趣味解读中国古画的新颖之作,除了通常的绘画风格讲解、作品流传介绍等,作者更侧重于还原古画背后的历史情境和人物遭遇,沉浸式地讲述画家和文人背后的 意难平 。 全书将100多幅中国画背后的故事分为六种人生境遇来解读,大到王朝的兴衰更替,小到一个寻幽者的细腻情思,作者总能从古诗文集、笔记杂谈、方志族谱、书画题跋中采撷出有趣的史料,带你回到那尘封已久、富有温度的历史现场。 通过该书,读者不仅可以了解中国画的具体细节,还可以读懂唐玄宗、韩熙载、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等人的内心情绪,感受他们在大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人,也许能从这本书中找到共鸣。
《素描的艺术》分为大师素描肖像与大师速写人物2卷,全书精选了15世纪到20世纪600年间西方美术史中具有学术意义和艺术影响的素描作品1500余幅,通过高精度、高质量的原作扫描图像资料,加之深入浅出的文字分析与赏鉴,全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格与大师们各自不同的技法特征。其中许多作品是国内*次出版。将这么多具有造型美感、研究价值和史学意义的素描作品编辑出版乃是全国首例。
内容涵盖了凡高绘画生涯中的各个阶段和主题,从早期的荷兰农村风景、静物和肖像画,到后来的鲜花、夜景和自然风光,再到后的自画像和风景等。全书包括450幅高清图片和个性化的文字解读,每一幅图片都展现了凡 高不同时期的绘画风格和色彩感觉,搭配对凡 高不同时期心理状态的文字描写,让读者可以更深刻地感受他的艺术世界。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上,翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作,凝聚其毕生所学、所悟,完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。作者通过细读画作和作品比较,展开对中国古代早期绘画史的系统叙述,分析其如何从“装饰”转向“具象再现”,并在两宋时达到巅 峰,成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑,在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾,扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣,倡导从画作本身出发的视觉研究,也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩,讲述生动且极富激情,融
成年人的情感世界,狗狗来代言! 小红书超人气博主“肉肉的小狗狗”带读者步入恋爱中微妙的情感世界。书中包含超过200则漫画,饱含深情的体会,每一只狗狗都有自己的心事,它们或笑或哭,或甜蜜或苦涩,都像极了我们自己在恋爱中的些许经历。恋爱中的种种小情绪,都被本书完美呈现。本书轻松治愈的画风,直击心灵的文字,让读者微笑着品味情感关系,在泪水中找到共鸣。
《家在小院里》是 画师厚闲的绘画随笔集,记录闲叔与白鹤夫妇二人的日常生活小品。厚闲以传统的宣纸水墨画出当代都市人向往的生活,以 淡闲适的笔触书写归园田居的惬意。 全书按 季之序编排图文, 篇篇耐人寻味的随笔搭配 幅幅清雅质朴的画作,跟着节气过生活,闲观岁月的模样。闲叔与白鹤居于 方小院,院里有山石、蕉叶、石桌、柿树等。闭门可享清欢,种菜、做饭、读书、晒秋 开门赏 时景,散步、会友、赶集、踏青 惜人间 木,万物可爱。 那些抚慰人 的烟火气、老街小巷的人情味、回不去的旧时光,这本书里都有。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作,集魏晋至明清的绘画精华于一体,宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中,您得以一窥历代大师的杰作,如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动,张择端的《清明上河图》繁华盛世,每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵,彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式,确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美,仿佛置身画中,与古人对话。同时,深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路,感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴,更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义,无论是艺术爱好者还是学者,都能从中获得无尽的启迪与收获。
《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集,本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章,第一篇是好好生活的每一天,这里有享受一个人生活的精彩,有日常式的热爱生活,有邂逅的巴黎人,有巴黎博物馆、书店、咖啡馆,等等。第二篇章是爱在集市,记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上,记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本,会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。