《小顾聊绘画 叁》是顾爷 小顾聊绘画 系列，时隔十年重磅新作。 在这本书中，顾爷精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。 与前作相比，这本书选择的画家更为多样：有保罗 高更这样的后印象派大师，也有离经叛道的街头艺术家班克西；有擅长画 鬼 的荷兰画家耶罗尼米斯 博斯，也有擅长绘画、雕塑、冶金的多面手 本韦努托 切利尼；有终身未娶，委身艺术的约翰 辛格 萨金特，也有艺术先锋图卢兹 劳特雷克，以及被称为20世纪了不起的女人之一弗里达 卡洛 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景。
《巴黎百年小店》是旅法插画师孙艺萌历时五年收集整理的巴黎街头百年小店主题手绘图文精选集，全书共收录了50家经营超过百年历史的特色店铺，共分为文化、美食、日常生活和特别伴手礼四大类。在书中，中国姑娘用自己细腻又充满法式浪漫的画，带你走进能发现罕见书籍的艺术书店、曾经在电影中出过镜的面包店、法国王室钟爱的蜡烛店 向你介绍一块甜点、一瓶蜂蜜、一杯咖啡背后的动人故事。这些浓缩了百年经营智慧与巴黎人生活风格的小店，也是巴黎这座迷人的城市里属于每个人的生活博物馆。
2015年是纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100周年，为庆祝其亚洲艺术部建立100周年，大都会艺术博物馆将在整个2015年度举办多场次展览活动以展示其丰富的亚洲艺术馆藏精品。过去四十年中，大都会博物馆逐渐发展成世上*重要的中国书画收藏机构之一。馆藏囊括唐朝(618 907) 到当今的历代笔墨精华，从祥和的佛经，到浮夸的宫廷肖像，再到遣兴的文人画。 《如何读中国画》原色精印此次展览的众多难得一见的中国书画。
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
本书为日本知名动画人、pixiv站绘画大神斗使（toshi）的绘画教学书。本书首先强调了观察的重要性，想要画好画不只需要绘画的技巧和基本知识，想要画好人物必须要全面观察人物，把人物形象刻进脑海里，在此基础上不断练习提高画技。然后分章节详细讲解了人物绘画的基础，不同身份、性格的角色的绘制，各种效果的应用，不同角度的画面处理，以及各种角色设定的要点。内容丰富而全面，并配有真人照片作为动作、细节参考，讲解生动细腻。
本书详细介绍了水彩绘画中，大家*想达到的效果 透明感的相关技巧。不光告诉大家怎样画好那些自身带透明元素的事物，如玻璃制品、液体、剔透的水果等，更教给大家，怎样让整个画面包括人物在内，都呈现出水彩独特的清透感觉。并且贴心地为水彩初学者准备了水彩入门的基础技法讲解、基础工具选择，内容全面而独具个人特色。
《美人图》是中国传统物质文化研究者、作家孟晖的古典生活美学随笔集。作者深入浅出，探讨了中国古代女性的生活日常与美学创造。全书分为7辑 斗妍、情寄、佳节、红妆、服饰、起居和雅趣，孟晖生动细致地解读了古代女性如何营造美的氛围，打造美的风仪。古老的历史和沉静的古物中蕴藏着来自古代的诗意，孟晖从古物和生活的关系着眼，从日常细节之处，体悟古人对美的仪式感的追求，唤起读者对古典之美的重新想象。
新海诚动画电影《你的名字。》背景插画师、波兰艺术家乌尔巴诺维斯新作！畅销书《东京老铺》同系列、 东京手绘 水彩插画作品集第二部！特别收录作者与新海诚创作对谈。 以独特水彩技法和 城市高楼、奇妙之处、列车与桥梁、雨夜东京、小巷漫步 5大空间主题，捕捉30处充满情感张力的场景：等待归航的末班电车孤独却又温馨，雨夜中的秋叶原商店街潮湿而虚幻，闪着白色冷光的玻璃幕墙令人感到疏离与未来感 步入气质迥然而未曾发现的夜之东京，被这座城市的多重气质，以及它给予人的丰富情感萦绕。 从单幅作品分镜和全书成稿过程两个角度，分享创作思路、过程与绘画细节。以水彩呈现城市夜景，在绘画技术上会遇到很多困难。但是， 只有通过这种方式才能将这座城市所蕴含的情感，以及它们赋予我的复杂感受恰如其分地展示在读者面前 ， 人们如
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画 一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历 从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和 绘画的风格，为其 终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是 美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国 走近乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹 感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。
《山海经》由陈丝雨绘
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
《中国画之风格：媒材、技法与形式原理》作者谢柏轲是美国普林斯顿大学艺术史教授，本书是其学术生涯中关于中国古代绘画的代表性著作。在书中，他深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章，以及各种画式，如壁画、屏风画、手卷画、立轴画、册页、扇面画等进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素，如线条、泼墨、设色及肌理等在绘画中的运用，他也做了类似的阐述。此外，他还介绍了中国画的构图所呈现的规律与原理，并深入研究这些方法所创造的经典传世作品。 对于普通读者而言，本书可作为一本从媒材、技法等角度读懂中国画的导览，使他们在读懂中国画之余，进一步了解中国画的具体创作。对于绘画学习者而言，本书可以帮助他们更为深入地认识中国画的媒材、技法与形式原理。
