笔下的面孔总是五官不协调？ 人物的表情木讷无神、没有生机？ 画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？ 路米斯完全理解你的这些困扰与需求 肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。 在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍： 根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架； 根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官； 根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情； 以及特别篇，手的多种形态动作的画法。 快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！
这是一本融合互动性、趣味性和想象力的可爱简笔画教程。 本书共7章，以“画画可以很简单”为主旨，分别从几何图形、阿拉伯数字、英文字母、汉字、树叶画等方面展开，描绘了数百种充满想象力的简笔画图例。所画之物包含家居用品、食物、动植物和人物，覆盖了生活的各个维度。此外，每章的最后都安排了“趣味创意乐园”版块，让读者不仅能够学以致用，更能在轻松愉快的氛围中激发灵感，深刻体验绘画带来的乐趣。 本书图例丰富，适合喜欢绘画的全年龄段读者学习，也可供有手抄报、黑板报、手账等绘画需求的读者参考临摹。
《透视如此简单》已经风靡全世界85年，是一本将透视原理剖析得简单易懂的经典教程。 作者从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的关系入手，一步步向读者揭示如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内的透视关系，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图有哪些要素。 书中传授的方法非常简单直接，配合通俗易懂的文字，超过250幅手绘示意图，各章节环环相扣，极易上手。即使是绘画初学者，也能在逐步练习中，将这些技巧运用自如。
我的手绘不可能这么萌 原本是本书作者菊长大人发出的感叹。确实，作为一个没有绘画基础的普通人，他认为自己 不可能画出这么萌的画来 。但是，菊长大人想通过这本书告诉你，哪怕是零基础、从未学习过绘画的人，只要心中自然萌，一样能画出令人惊艳的手绘插画！ 本书分为6个部分，分别讲述了线条的绘制、萌物的变形与塑造、模仿绘制生活中的萌物、可爱的动物和人物的绘制，还有用于手帐的萌系插画的绘制方法，以及菊长大人自己喜欢使用的绘画工具等。在书的*后，还贴心地附上了各种线条、花边和图案的资料。 本书画风简练、有爱，适合任何对手绘插画有兴趣，打算通过绘画表达心情、记录故事，或为手帐增色、为生活缓解压力的读者朋友，也适合相关专业的插画师作为参考资料。
本书是 你醒了？起来画画吧！ 系列书的基础篇，是一本针对零基础绘画爱好者的漫画标准教程书。本书由专业漫画从业者编写，案例图Q萌可爱，讲解轻松有趣，将零基础读者非常关注的绘画重点、难点一一进行了解答。 本书共分为7章。第1章为漫画人物创作的基础部分，包括头部、五官与表情、发型、人体比例和动态等知识点；第2章至第4章分别介绍了服饰绘制、角色设计和质感表现，全方位地介绍了绘制漫画人物的各个技法知识；第5章讲解了Q版人物的绘制，包括Q版人物的基础知识、发型与服饰、人物的角色设计等；第6章介绍了漫画中场景的相关知识；第7章介绍了插画角色、插画场景和Q版人物的插画创作。*后，还附有作者的插画创作与欣赏部分，以及作者采访。 本书适合漫画爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
本书旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而， 自由表现 并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。
画人物的基本，要从了解人体本身的构造开始。隆起的肌肉固然重要，但绘制出细腻的外形和优美的身躯是素描追求的终极目标，因此，要想画出自然、栩栩如生的人体素描，必须要对构成人体*基本的骨骼形状和关节活动有很好的了解。本书收录了三泽先生所创作的丰富多彩的素描作品以及专门为本书配作的美术解剖图，并配有简洁明了的讲解。
只需一支笔和一个本子，你就可以画出属于自己的漫画手账！ 本书将带领大家用Q萌的漫画手账记录生活的点点滴滴。全书共五章：第一章介绍绘制漫画手账需要的工具和基本绘画技法；第二章介绍Q版漫画人物的绘制技巧，涵盖人物头发、五官、表情、身体比例、常见动作、夸张的漫画化动作的绘制技巧；第三章讲解漫画手账的页面设计技巧，提供多种场景下的漫画手账模板；第四章聚焦节日主题，提供多种节日的漫画手账模板；第五章分享大量的漫画手账常用素材，包括周计划、月历绘制模板，以及表情包、边框等素材。 本书适合手账爱好者阅读。
本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
不封口的简洁线条、 小猪鼻子 腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指 这便是哈宝风简笔画的特点！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，点和线绘制要点；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的 十二星座少女 系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以 花与少女 闺蜜 情侣 为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助
服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性更加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画法，
一切绘画均始于5个*基本的形体？一幅好画必须遵循的 5P原则 和 5C原则 又是什么？ 你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？ 循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。 素描，归根结底是一种观看世界的方式。 一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。 你要了解： 每幅素描都有一条水平线； 每幅素描都有一个维度问题； 只有光线能够定义形体； 常见的透视错误如何规避； 运用形体上的光线手段绘制人物 250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。 就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣（第 2版）》是美国著 名插画家安德鲁 路米斯的经典著作，已经在世界各地畅销60多年。全书以幽默易懂的语言，将一个个生涩、高深的绘画技巧与知识点耐心讲解。本书自面市以来就深受读者喜爱，畅销多个国家，被誉为 绘画教程中的经典范本 。 全书分3部分，第 1部分介绍了如何画出一张有趣的脸，第 2部分讲解如何深入刻画人物的身体、动态、着装，第3部分则着眼于我们生活的世界，引入透视的讲解，介绍光影的画法。 全书对于绘画规律的总结非常全面，且简单易用，不仅适合专业人员阅读，也非常适合绘画初学者学习。
这是一本铅笔素描风格的儿童创意插画临摹图集，有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带你找回童心，创造属于自己的童话世界！ 本书共分为四篇，以人物、动物、植物和场景为主题，收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明，不仅呆萌可爱，还具有故事感。不同植物和场景的营造极具童话色彩，为读者提供创作灵感。 本书作品丰富，形象多样，创意性强，适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹。
《动漫素描创意手册 机器战甲篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有拟人态机器人、时空飞船、机械战甲、空间巡航舰，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将机械复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些机械的局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的机器战甲作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的读者向梦想迈进一步。
这是一本以少女为主题且风格清新的动漫人物涂色本。 本书共收录了36个充满梦幻色彩的主题，从飘逸而梦幻的少女形象，到充满现代或复古气息的时尚元素，每个主题都等待着读者用色彩去填充、诠释。书中提供了Q版人物的配色参考图，方便读者在涂色过程中参考。 本书画风清新、装帧精致，无论是绘画爱好者，还是希望在闲暇时光中放松减压的学生或职场人士，都能在本书中找到属于自己的乐趣。
《动漫素描创意手册 未来概念篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有科幻装甲车、战损机械、街道背景、未来警局，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将机械与场景复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的未来概念作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的读者向梦想迈进一步。
这是一本以中国传统神话中的神仙为题材的画谱，其中的作品是结合传统的绘画手法进行表现的。 本书包含16张神仙画装饰海报、3张限定海报、4张门神海报和一本线描练习册。其中海报包含财神、门神、灶神、福星、禄星及寿星等传统习俗中的神话人物及介绍，线描临摹册包含玉清元始天尊、魁星、四海龙王、嫦娥等神仙线稿。另外，随书附赠5张电子壁纸及8位神仙的线稿电子文件，供读者使用或临摹。本书画风精美，古风韵味十足，经典人物形象与传统技法的碰撞可以让读者感受到传统绘画带来的独特气韵。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者观赏和临摹。通过对本书的学习，读者可以更好地了解并爱上传统文化。
对培根的著名访谈有两次，1991 1992年本书作者、法国艺术史学者米歇尔 阿辛博所做的访谈即是其一。阿辛博的访谈进行了三次，1992年培根意外因病去世，后续的访谈计划因而搁浅。时年，培根已经83岁。这是他生前最后一次访谈，可以看作是他对自己一生的总结，也是他留给后人的一份 遗嘱 。 话语简淡，近时亲密，远时断语涵盖乾坤。谈自己，金句迭出；谈他人，满目繁华。访谈内容包括：一是培根的艺术世界，包括培根的艺术理念与绘画实践，例如三联画、肖像画等；其他画家对培根的影响，从契马布埃到米开朗琪罗，到近代画家如梵高、毕加索，到同时期画家如巴尔蒂斯、贾科梅蒂等。二是培根的精神世界，包括音乐家如瓦格纳、勋伯格，哲学家如尼采、弗洛伊德，文学家如普鲁斯特、艾略特、康拉德等对培根的影响；摄影、电影、音乐、文学等艺术形式
