为了生活，我们常过着在外漂泊、居无定所的日子，内心缺乏归属感与安全感，这时你是否想过逃离这个令人窒息的世界，去寻找片刻的内心宁静？这是逃避型人格的一种表现，但其实，害怕与逃避并不可耻，反而是一种 自我治愈 的过程，是为了下一次启程积攒能量。 逃避型人格的世界很大，房间很小，安全感十足。这也是作者的作品特色，以逃避型人格的 逃离现实 的视角创造出了一个全新的 忘忧 童话异世界。作者用 粉绿、明黄、深蓝 三个世界串联眼镜小人和龙旅者的旅程，呈现出光怪陆离的异世界里真实又梦幻、温柔又治愈的画面，每一个画面背后都是对现实生活的反思与记录。读者可以在这里找到与作者的共鸣，获得积极向上的勇气与力量去重新面对生活。

国内少有的从事大规模敦煌壁画古法泥本摹绘的机构 敦煌画院，长达30年的传承，6位传承人手法心传，从2000平尺中萃取的精华100余幅精品画作，首/次出版面向大众。 讲述敦煌壁画与临摹传承人的故事。通过敦煌，触摸气息接近原作的泥本绘画，找到属于中国人自己传承古代文化的路径。 敦煌临摹人心传：6位临摹人心法传讲 海量高清美图：100余幅精品作品 具体临摹手法：泥本 纸本临摹方法详解

欢迎来到兔子镇，接下来让我们一起进入这个温暖美好的世界吧！ 本书收录了作者夏七酱以 兔子镇 为主题的插画作品。作者用画笔描绘了一个美好的 世外桃源 ，兔子镇里有幸福的 兔比小姐一家 ，有热闹非凡的集市，还有神奇的 魔女村 、有趣的 森林奇境 、唯美的 花花之乡 和清爽的 渔村 。这些不同的区域里住着不同的居民，大家虽然有不一样的生活习惯，但却相处得非常融洽。 本书适合每一位心怀浪漫的读者阅读，也适合作为亲子阅读的绘本使用。相信读者可以在兔子镇里，找回童心，找到一份简单而又真挚的美好。

金政基是国际漫画家、速写艺术家，具备超越常人的立体空间感知能力和精准的绘画表现能力。他创作各类生物、复杂的机械和各个角度的场景时不打草稿，所绘制的画面冲击力强、生动有趣，现场涂鸦的作品感染力强。金政基在当代绘画领域独树一帜，享有盛誉，是美术爱好者景仰的艺术家。 本作品集收录了金政基2022年及近5年创作的速写作品，分为三个主题展示，分别为：角色和道具、场景和空间、镜头和叙事。 全书内容丰富，画面精美，印刷专业，适合绘画爱好者和学习者赏读、临摹，也适合收藏和参考。

南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素 生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的 真性 情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之中，往往能一边勾陈大义，一边致力精微，使作品深具可读性，且多有拨云见日的妙论。 《南画十六观》共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论 高古 ；通过倪云林，集中讨论 幽

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画 结构分析 的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。 在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？ 40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示 只可意会，不可言传 的笔墨之道。

在茫茫的大千世界里，每一个人都应该保有一个自己的小千世界。 国风插画师舍溪将多年作品集结成册。在书中，你可以与鹿为伴，与鹤共舞，与鲲对弈；可以化身为山间精灵，看万物生长，品四季更迭；可以邂逅《山海经》中的上古异兽；可以跟随飞天舞者逐梦敦煌；还可以徜徉在古老的神话故事中感受人情冷暖、悲欢离合 一色一境，万彩流转，栩栩欲飞。于锦绣繁华处见苍凉，于光怪陆离处现慈悲。翻开这本书，进入舍溪的梦境，重拾昔日的梦想。 本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及插画创作者欣赏和收藏。

跟着大萌的画，看看巴黎生活 三大部分，绘出 平常的生活，不平常的精彩 好好生活的每一天： 咖啡馆 博物馆 书店 生活间隙 邂逅的人 享受一个人生活的精彩，点点滴滴都是缘 爱在集市： 巴黎集市 跳蚤市场 百年市场 将自己融入热气腾腾的集市，看点纷呈 一直在路上： 阿姆斯特丹 西班牙 诺曼底勒阿弗尔 法兰克福 葡萄牙 瑞士 佛罗伦萨冰岛 摩洛哥 维也纳到布拉格 边走边画，潇洒自由的旅行速记，触摸隐匿的生活乐趣 粉丝的给萌萌留言：你的流量密码是你的才华 萌萌给粉丝的心语：慢慢找到自己，接纳自己，接纳每幅画面，继续前行就可以了 特别提示：大萌萌为我们准备了一张装裱画，与大家一起分享喜悦。

仙界的一位小仙子 千尘，因为擅闯禁地打开了藏书阁的门，开启了被封印的水墨画界 小仙子带着画笔在水墨画界游走，留下了一幅幅精彩的水墨插画。 本书以生动的图文介绍了水墨插画的绘制技法，全书共六卷。卷一介绍了绘画基础知识，包括基本工具、常用笔锋和常用墨法等；卷二至卷五分别介绍了植物、动物、人物和场景的绘制方法，包括荷花、兰花、竹子、梅花、猫头鹰、蜗牛、刺猬、鸭子、小渔女、小书生、贵妃、亭子、群山、瀑布等，书中既有对绘画步骤的详细讲解，又有优美的文字作为介绍，让读者在轻松、愉快的氛围中学习水墨插画的绘制技法；卷六向读者展示了各种各样的绘画素材，包括人物的表情、发型、妆容、服饰和各种物品等，可以为读者提供创作的灵感。 全书案例 Q萌 可爱，讲解轻松有趣，让读者在 玩 的过程中慢慢尝试绘制有

黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。《意境治愈：线描装饰插画创作与技法》通过理论 实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法，最终可以进行独立创作。 《意境治愈：线描装饰插画创作与技法》共9章，第1章分享了笔者常用且好用的绘画工具及黑白线描插画入门方法；第2章详细讲述了黑白线描插画涉及的理论知识，包括构图、点线面、黑白灰、构成方式及元素的积累和运用；第3~8章选取了6种绘画题材的25个精选案例，通过创作构思 绘画过程分解 文字解析的形式，诠释了黑白线描插画的完整创作过程，并在章节末附有同类型插画作品，供读者欣赏、学习；第9章整理了

内容：《离骚》《九歌》是战国时期楚国大夫屈原创作的文学作品，是古代又一部具有深远影响的诗歌总集。辞为赋，取义 不歌而诵谓之赋 。楚辞摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。屈原作品除《九歌》外都是长篇巨制，需要用一种特别的声调来诵读。《楚辞》在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘之感。至战国时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。 特色：以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的 求女 神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。精美的绘画展现了《离骚》《九歌》的浪漫主义色彩，引领读者驰骋在楚辞浓厚的神话色彩中，感受文学经典的魅力。 读

108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，

送给所有猫奴和渴望被治愈温暖的你我。 365个与猫共度的小日子，从生活中找寻幸福的滋味！日本人气插画师中西直子将与猫咪生活的点滴绘制成册，愿你我的生活都能被治愈！366张萌意十足的猫咪画作，给你一整年的暖暖陪伴。366处物候、月相、纪念日知识点，吸猫不忘学习知识点！ 一年365天加上闰日还多一天，一天一幅猫咪画作，一天一个杂学知识，中西直子以这样的形式展示和她和猫咪生活的点滴以及 猫之国 猫咪们的百态。以猫咪的视角和口吻，描绘出一个个平淡却温馨的小日子。 2月22日是猫日，我吃了美味的猫罐头呢；7月15日是芒果日，那只猫已经盯着我家的芒果树很久了；11月2日是书道日，猫咪太郎一本正经地练起了字...... 活泼轻快的画风配以简单质朴的文字，让书中的猫咪仿佛具有了生命一般跃然于纸面，从未发现有猫陪伴的你我是如此地幸运

传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》： 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。 刘禹锡在《陋室铭》中曰： 山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。 那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的画笔，创作心中的仙神，并共赴一场寻仙之旅吧。 《千年绮梦 仙神传说角色绘画技法与设定》适合喜欢古风仙侠插画、仙神角色创作与绘画的读者阅读，也适合相关插画师作为创作参考。 为了让读者能够掌握更多的绘制技法，《千年绮梦 仙

《戴敦邦新绘红楼梦稿本--画稿眉批札记》为戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作的又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程，充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣，是广大读者，尤其是美术爱好者及从事艺术创作者学习临摹的范本。

这些故事始于一些美丽的意外： 意外地接到留学中介的电话， 意外地租到 神经质 房东埃里克的屋子， 意外地撞见爱情。 翻开这本书， 就等于翻开画者眼中的世界： 异国他乡的人情冷暖， 旅行中的美妙邂逅， 少女独自面对巨大世界的真诚和勇气， 都是画者渴望留下的时光。 愿你看完，也能爱上生活。 人生苦短，要活得精彩。

《画说庄子》美哉庄子 浪漫庄子 乐哉庄子 自在庄子 集结了文学艺术家于莲研读《庄子》过程中创作的绝美油画作品与解读文字，并附有《庄子》原文选读，带你从创新的美学视角认识庄子，体会庄子的浪漫美学魅力。于莲的绘画色彩丰富，细节深刻，妙趣横生，构图与手法上中西结合，充分再现庄子的逍遥世界。在赏画的同时，品读于莲清心恬淡的文字，在纷纷扰扰当下，让庄子精神治愈当代人焦虑不安的内心。如此美妙的画作和文字，打动8位艺术家历史学者经典教育专家热诚推荐解读＆绝美画作 是当下帮助我们在职场和生活中停止内耗，打败焦虑难得一见的优美文图。

本书为日本知名绘本插画师池上赖雪（イケガミヨリユキ IKEGAMI YORIYUKI）的个人美术作品集，收录作者2018至2020年间所绘的逾百幅画作，以 奇迹般的日常 为切入点，创作了一个近似于乌托邦的幻想童话世界。

因为书上的一句话，小艾毅然远赴剑桥，开始她的插画逐梦之旅。 她在画里寻找自我和内心的宁静， 也通过画让自己的认知和感受得以延伸。 书中300多张作品，见证了小艾的成长足迹。 她分享了在剑桥学习插画的各个阶段， 带领读者沉浸式体验英国插画课堂。 她也记录下和世界发生碰撞时，那些美好的瞬间。 让我们翻开书页，共赴一场充满色彩的英伦之旅吧！

《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术 没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样， 到罗马去，变成另一个人！ 在这里， 罗马 就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。

既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。 书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。 该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪的伟大艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他

本书从山水画的本源、规律、方法、技巧等角度对其进行了透彻的解析，道技兼顾，理法并重。全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画从实践到理论进行了深刻细致的分析，画法切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画研习者的一致好评。

简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象*典型、*突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。是每个孩子学习绘画的基础，用干净利落的线条勾勒出物体的形状，释放你未泯的童心。《超萌简笔画绘制宝典 》首先介绍了画简笔画前的基本工具和基础的画法，分别对动物、植物、食物、生活物品、人物、交通工具、建筑和风景的画法做出了简单易学的步骤讲解和大量的图片，便于学者学习和参考；本书还可以利用彩铅在图片上面进行填色，可以根据形状进行参考，让你在短时间内画出可爱的简笔画。

维米尔是17世纪荷兰仅次于伦勃朗的重要画家，凭借带有神秘诗意的画作而声名远扬，他的创作数量不多，却精细异常，相关解读一直是西方艺术史研究的热点之一。阿拉斯借助各方材料还原了维米尔在代尔夫特的生活与创作环境，通过分析画面逐步揭示出画家隐藏其中的种种设计：安插画中画、调整镜面反射、改造地图、利用光线变化、在人物与观者间制造障碍等，展现维米尔如何用各种熟悉物象建构出有私密感的视觉迷宫。全书含6个章节、3篇附录，53幅彩插；阿拉斯将带领我们进入每一处细节表现，理解画面中的寓言、现实与信仰，由此 回到 17世纪的代尔夫特，看到一个小镇画家宏大的艺术"野心"。

庄子的 解衣般礴 、欧阳修 画意不画形 ，倪云林所强调的 逸气 与 逸笔 ，其本义何解？ 《中国画论史》按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名称、引文等，力求成为一部读者信得过的、经得起时间考验的参考读物。