绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。

经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本

董辰生的插图选自建国以来的各个时期，有的留有“政治配合”的印痕，有的本来就是“急就章”，但即使是从这些配合画和急就章里，我们也能看出画家扎实的基本功和对艺术的一丝不苟。近年来，有不少既缺乏生活又毫无基本功的所谓画坛新秀，在给一些“地摊文学”画人物插图时，将人物画得丑陋粗俗。画者给人以美，非给人以法，更非玩蛇耍猴者博人以笑。

在上个世纪50年代这十年出生的艺术家中，今年年轻的是48岁，年长的57岁，可谓年富力强。这个年龄对艺术创作来说是好的时光。他们活跃在我国美术界的线，不仅是我国绘画创作的生力军，而且是美术教育战线上举足轻重的人物，是引领国画潮流的主将。 本书收录了这些国画名家的作品多幅。

在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术，以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统，在漫长的历史进程中，形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展，倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代，走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革，在变革中发展传统，历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘，他们在艺术和学术上的追求丰富了民族文艺术宝库，为后代留下了宝贵的遗产。整理和研究当代中国画艺术遗产，推动中国画创作和理论的发展是中国画研究的一项重要的历史任务。中国画研究院将陆续组织对当代中国发展有重大影响的大师们的研究，整理他们的艺术经验，将研究成果汇编成册，奉献读者，以期为中国艺术的发展

中国画论经秦汉到西晋的萌芽，于东晋、南北朝蔚然独立，历唐、宋、元的繁荣，至明清二代，重在传承总结，集其大成。这一时期，文人画大盛，称为文人者，即便不于书画实践，也大多知画懂画，故画论著述数量最丰，几占中国画论著作十之七八。《中国古代书学画论丛书》首期选择了十部画论，稍加注解，配以彩图，以助解读。这十部画论，论影响深远，则董其昌《画旨》力倡南北宗论，崇南抑北，观点鲜明，导引了其后三百年中国画的风格走向。论体系完备，则石涛《苦瓜和尚画语录》以十八章的篇幅，丰富的内容，成为传统中国绘画理论的集大成者。论精深高妙，恽寿平出身文化世家，又历明清鼎革，以少年追随父兄参加抗清斗争，后知时世难移，寄情书画，所作《南田画跋》文字隽永，意旨深奥，细细品味，意趣无穷。而同为题画之作，金农的《冬心

《东方美术论》为日本东洋美术史家和美术批评家金原省吾的著作。分四个章节来论述中国和日本的美术。其中东洋的美一章中具体介绍了深简、线条、寂寞、画类、清气、用笔、气韵、正形、立意、粗密、墨法等。

《扫描与透析》 王受之先生的《扫描与透析》，让我想起1995年和靳尚谊、戴士和两位先生一同访问洛杉矶艺术中心设计学院的情景。受之驱车将我们带到学院所在的山顶，在草地和树丛的绿色掩映下，一座钢和玻璃的桥状建筑突显在山岗之上，宛如蓝天下的一尊现代雕塑，带有一种包涵着秩序和力量的庄重。这就是学院的校舍。进入校内，窗明几净、井井有条，没有一般艺术院校的那种漫不经心的散散懒懒的样子，令人耳目一新。王受之先生说：“这里的学校不允许散发披肩、异服奇装。因为这里培养的将是设计界的精英。”一切要求近乎苛刻。当然师资、教学、设备都是一流的。因此，在美国历年艺术学院的评估排榜中不居就是第二。 尤其是汽车的设计研究总是处在*的地位。我们被破例引进一间研究室，通常这里不允许外人进入。室内满帖着各种中

《叶峰艺术论》收入作者历年来发表于《美术》《美术观察》《中国油画》《海南师范大学学报》《广西师范大学学报》等刊物的艺术专业论文12篇。这些文章对新现实主义、绘画创新、写生与创作的关系、美术教学中的对立统一规律、美术素质教育、俄罗斯列宾美院教学等相关论题，作了深刻和精到的论述。同时书中还收入作者及俄罗斯列宾美术学院艺术家油画、素描精品四十余幅，对论文中的观点及内含起到了更好的拱托作用。

水彩画取中国画之笔含蓄简约、西洋画之色饱和宽广，兼容中西绘画观念之自然交融。以水为脉、以彩为体、以神为本、以情为境，空灵薄透、朦胧飘逸。在诸画种中她是最浪漫、最自由、最富有表现力的一种艺术语言。

柬埔寨人民引以为骄傲的吴哥与中国的长城、印度的泰姬陵、印度尼西亚的压婆罗浮屠，并成为“东方四大奇迹”。这个曾经被荒弃400多年的“东方奇迹”，凝聚了高棉民族的智慧与创造，表现了独特的东方精神和艺术审美。《吴哥艺术》作者陈履生用自己独特的视角，将吴哥百年的艺术精华展现给大众读者，具有较高的艺术欣赏价值。

本书精选的世界各国建筑专题极限明信片共470张，这些明信片上展示的建筑很大部分已被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。随着世界各国旅游业的蓬勃发展，人们逐渐对象征人类文明的著名建筑产业兴趣，大家关注的目光，不仅停留在风格各异的建筑形态上，而且还要从时代变迁的高度，更深层次地去寻找历史文化的内涵与艺术意蕴。 建筑专题极限明信片所反映的建筑物，*的表现形式，是选择明信片上直接用摄影机拍摄建筑物的图像，而且要别具匠心地选择*的视角表现，这才能体现出丰富的时代特征和真实韵味。黑白与彩色摄影所表现的极限明信片，艺术韵味各有千秋。在本书极限明信片画面上，少数也有采用油画或素描形式来表现。