绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。
在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。
经典出自大师之手，而大师的艺术血统又是那样倍受瞩目：★乔治·伯里曼的老师是让·里奥·杰罗姆，★杰罗姆的老师是保罗·德拉克洛瓦，★德拉克洛瓦的老师是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，★安格尔的老师是雅克路易·大卫。这是一条法兰西学院的艺术教育血统。美国斯特林出版公司仅有的授权两度入选全行业**畅销书品种西方人体结构绘画的艺术**伯里曼六部名著的完整合集版本篇幅全新升级的典藏范本
传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。
本书集世界各国绘画专题极限信用片共940幅，重点以名画的艺术风格与流派及题材内容入手，并从历史地域和宗教人文背景的角度去审视并以简练的文字剖析解读。在书页图文的角隅，专辟一栏介绍邮票发行的国家、地区及时间，邮戳盖上的日期与地点明信片幅面尺寸等三大要素信息，以把极限明信片的基本特征介绍给读者。 在制作极限明信片过程中，邮票与明信片之间的选择与搭配也很有讲究；例如在邮票中反映绘画全画，而明信片画面中可采用绘画全面，也可选择画的主要局部特写，这可更增强读者对人物精神面貌和内心的深刻理解；又如邮票中仅反映全画的局部特写，那么选择明信片画面可以是局部，也可采用绘画的全图，使读者更全面地了解画的全部背景内容。
一九八七年，根据高更原始手稿和卢浮宫博物馆图画室收藏的高更原始插图，法国出版了《诺阿诺阿》手稿影印本。本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的，高更的原始插图也是第一次与我国读者见面，从这里，可以看到高更许多名作的未完成状态，我们希望给读者提供一个原汁原味的版本。
《世界名画家经典:劳特累克》内容：对于自己的创作理念，劳特累克曾说：“我致力于创作真实而非理想，或许这是缺点。我并不喜欢丑陋的东西，但我仍饶有兴趣地为它们涂上颜色，或画成圆形，或使之发光……”意大利著名艺术批评史学家文杜里曾评价：“图卢兹一劳特累克无论是在他那抒情的直率性和贵族式的的嘲讽相结合的、似真非真的线条上，或是在他色彩的细心经营上，毕竟都达到了很高的造诣？所有这一切都不过是他智慧的游戏，但这却是攀登艺术高峰的游戏。”
《扫描与透析》 王受之先生的《扫描与透析》，让我想起1995年和靳尚谊、戴士和两位先生一同访问洛杉矶艺术中心设计学院的情景。受之驱车将我们带到学院所在的山顶，在草地和树丛的绿色掩映下，一座钢和玻璃的桥状建筑突显在山岗之上，宛如蓝天下的一尊现代雕塑，带有一种包涵着秩序和力量的庄重。这就是学院的校舍。进入校内，窗明几净、井井有条，没有一般艺术院校的那种漫不经心的散散懒懒的样子，令人耳目一新。王受之先生说：“这里的学校不允许散发披肩、异服奇装。因为这里培养的将是设计界的精英。”一切要求近乎苛刻。当然师资、教学、设备都是一流的。因此，在美国历年艺术学院的评估排榜中不居就是第二。 尤其是汽车的设计研究总是处在*的地位。我们被破例引进一间研究室，通常这里不允许外人进入。室内满帖着各种中
朱平创作的《浙江美术批评史》是一部区域艺术批评专史，书中采用艺术传播学、艺术社会学、艺术地理学等学科的交叉视角，对各种相关文献资料进行考释，并以此观照杳渺的江南历史文化长河中浙地美术的纷繁现象与事件。内里所涉的具体时段上溯先秦至汉代，下迄晚近至现代，作者在卷帙浩繁的历代文献中钩稽辑佚，从横向与纵向上总体考量其中的关联性，力求以图证史、包罗万象。同时，以辨证的眼光切入中心与边缘、重头与次要、主流与旁系、正统与异质的微妙关系，通过区域艺术自身的结构变迁、边界转换、立场交互等问题，较为深入地阐发了浙地美术的思想脉络、理论范式及其当代价值，不仅鲜活地揭示了浙江美术批评的多元性、流动性、互文性特征，亦生动反映了其深刻的文化史、观念史意义，此外更希冀通过对时代审美风尚的演变规律之辨析，
岭南画派是中国继海上画派之后崛起的最成体系、影响的一个地方画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化中特色的代表之一，和粤剧、广东音乐并称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。 《岭南画派技法范本》这本书由广州美院的六位教授集体编著，也是岭南画派当代具有代表性的画家作品的集中展示，并配有文字介绍和技法演示，本书是学习国画者的参考书。
应该说明的是，这部由陈子善编著的《竹久梦二：画与诗》中的画作分别选自《宵待草：竹久梦二诗歌绘本》（矢泽宽编，日本大月书店二九二二年七月版重印本）、《太阳别册：竹久梦二》（日本平凡社一九九四年五月第六次印刷本）和此书中所收录的梦二处女作《梦二画集：春之卷》，诗歌则选自《竹久梦二文学馆第一卷：诗集Ⅰ》（万田务监修，日本图书中心一九九三年十二月版）。这只是竹久梦二众多画与诗中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，相信会有越来越多的读者也像我一样喜欢上这位日本杰出的抒情画家，也相信会有更多的编选更为精当的竹久梦二画集在中国问世。
