陈寅恪说: 华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。 这句话足以深刻地表明了宋代文化的辉煌成就。宋代的文化登峰造极，璀璨夺目。唐宋八大家宋代占据六位，宋词更是家喻户晓。以苏轼为首的豪放派，与李清照为代表的婉约派，双峰并峙，共同铸就了词的伟岸。宋代的书法崇尚写意，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄彪炳史册。宋代的绘画同样博大精深，精准写实，惟妙惟肖，院体画与文人画并行发展。正是在宋代这样璀璨地文化氛围中，《千里江山图》应运而生。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。
本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。
《中国美术史教程（增订本）》是“中国高等院校美术专业系列教材”之一，全书共分九个单元共37个章节，主要对中国美术史知识作了介绍，具体内容包括中国美术的开端、秦汉时期美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐时期美术、五代两宋时期美术等。全书体例完备，内容宏富，重点突出，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具 书画家 与 学问家 的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现 转益多师成一家 的名家风采。
潘天寿所著的《中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析。《中国绘画史》*初于二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。
本手册分为上、中、下三篇，用通俗浅显的语言展示了绘画心理学在中学生群体中的应用。上篇分章节介绍了中学生的11种常见心理问题在绘画中的表现形式，并通过120个中学生绘画心理分析实例详细讲述了如何进行中学生绘画心理分析；中篇主要讲述绘画心理学在中学生心理建设工作中的实际应用，包括个体咨询、团体咨询、心理普查及心理课活动等，以便让读者们知晓如何将绘画心理学与自身的工作有机地结合；下篇首先介绍了绘画测试（包括普查和个体咨询）的测试过程，然后结合400余幅例图详细讲述了如何进行绘画心理分析。该手册为国内目前关于中学生绘画心理学的内容*为详实的一本书，我们希望通过本手册，读者们能够更好地通过绘画把握中学生的心理特征，结合实践广泛应用到生活当中去发现问题和解决问题。
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
本教材是在多年教学和科研的基础上编写的一本专业书籍，通过大量具体的图例和作图步骤，培养学生理性的逻辑思维能力，适当注入一些科学的因子，同时在每章后提供一些相关透视作品欣赏，从而使学生创作的作品更符合艺术科学的一般规律。本书内容涉猎了绘画和设计中常用的基本透视知识，适合于中国画、油画、水彩、动画、影像、新媒体、摄影、版画、印刷、雕塑、陶艺、环境艺术、建筑设计、展示设计、园林设计、景观设计、舞台美术设计、视觉传达、工业造型、家具设计、玩具设计、珠宝设计、公共艺术、服装设计、美术教育、艺术设计、美术学等专业的本科和专科学生学习，也可以作为美术类各种成人教育(自修、电大、函大、夜大、网络大学等)的透视课教材。
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
《中国艺术歌曲百年曲集》是对中国艺术歌曲百年发展历程的一次集中梳理，从艺术歌曲的萌芽，到蓬勃发展阶段，选取了1902年以来中国最具有代表性和影响力的艺术歌曲共110首，谱写中国艺术歌曲的世纪华章。全书共分三卷，分别是 萌芽初兴 （1902～1929）、 方兴未艾 （1930～1936）、 峥嵘岁月 （1937～1948）。其中，每一卷都根据演唱者的音域分为高音、中音、低音三本。本书为第二卷 方兴未艾 的高音曲谱，包含40首艺术歌曲，曲调适合高音演唱者，选取了《我住长江头》《玫瑰三愿》《花非花》等曲目。
索尔 斯坦伯格（Saul Steinberg，1914 1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的 十四个美国人 艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插画推到了高雅艺术的水准。 斯坦伯格漫画的*特点是细细的、无所不能的线条。他是那种 纯线条表现 一类的画家，甚至被称为用线条表演魔术的人。
本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、 图像证史 、 图文互释 的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹。
