《万物与我》是知彌心画系列之四。与许多画家关注宏大的主题不同，与许多画家注重抽象的表现不同，知彌往往关注的都是日常生活的日常事物，注重表现的看似也都是日常的人生日常的情感。画笔和文字所及，或是 锄豆溪东 家长里短的物什，比如节令小食青团，比如母亲使用的诺基亚老人机；或是 尘中客 里自己的小小的际遇，比如里斯本遇见的海鸥，比如酒馆里默默喝酒的两个老男人；或是 不染其心 里小小的感动，比如枝头的花两朵，比如罗卡角的忘我的美；或是 常无 里点滴的人生之悟，比如 对花闲坐 ，比如对无花果的思念 等等，不一而足，全书以九十八幅 心画 ，画所遇到的 万物 ，述说 万物与我 的时光印痕，和 我 在此间对于生命、对于人生、对于爱的领悟。
初入门的漫画爱好者在绘制人物服饰时，经常会遇到衣纹不会画、服装无新意等问题。本书通过提供丰富的动漫人物服饰素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书收录了2000个动漫人物服饰素材，包含上装、下装、套装、运动装、古装、配饰，还提供搭配设计素材和描红练习。本书不仅可以帮助漫画新手和漫画从业者进行服饰绘画、临摹练习，还提供了将书中的服饰举一反三，进行设计的方法。 本书内容丰富，服饰风格多样，适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。
本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。
《西方美术史话》是广州美术学院终身教授迟轲的代表作，1983年一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，成为新中国成立后第一部比较全面系统将西方美术史介绍给中国人的优秀作品。当年， 每个大学的学生宿舍中，都可以见到这本史话 。 为了掌握一手资料，迟轲在艰苦条件下，自学英语，读原文著作，这使他不必套用公式写作，而是按自己的研究对美术发展进行归类分章。他说： 从美术史中如果能够多得到一些关于审美特征的理解，提高对于各类艺术的鉴赏力，比多记住一堆人名或作品题目更有用一些。
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。
《石渠宝笈名人卷》系列丛书选取王蒙、沈周、文徵明、唐寅、王原祁、王翚等中国书画史中备受推崇与喜爱的大家，将他们记载于《石渠宝笈》中的作品单独汇编成册。全书将图像与《石渠宝笈》著录作品的文字记录进行结合，读者在欣赏名画的同时，还可对照阅读画作著录，兼具学术性与艺术性。图像力求还原作品原貌，重要细节以放大图版展示，除了欣赏也适用于临摹。
本书由图像叙事、诗画关系、西画来访与东方态度、伦勃朗艺术中的东方元素、 气韵 衍义辨、中国画学域外传播考略、西学 美术史 东渐一百年、西方现代主义与东方艺术观念等14个主题串连而成，既陈述了各文明的叙事性图像在出现之初与各自的文字之间的互释转换关系，探究了中国何时迎来西方绘画及西方绘画对中国视觉文化与风格的影响，又深入解释了以 气韵 为核心的艺术观念体系对汉字文化圈的影响，以及20世纪上半叶欧美学界对中国艺术观念的接受，是一部关于中外美术交通史的重要著作。
本书作者几十年从事山水画创作，同时在山水画理论研究方面亦颇有心得，于是，从山水画创作实践与理论相结合角度上，分析前人理论思维要点，明确艺术创作规律，再行拓展理论维度，便使 道器合一 具备了某种契机。所幸历代画论具有重大影响者，都是画家心得体会，尤其是山水画家创作实践性言论，更是举足轻重，不同凡响，因此，本书所选画论大多是历代优秀画家创作心得经验总结，对这些理论或阐释，或考异，或存疑，或生发，便形成了本书一系列研究性言论，而专门针对山水画论进行系统研究，即为本书特色。
梵高的画真的都是梵高所作吗？ 艺术品鉴定专家J. B. 德 拉 法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。 他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。 本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来 不受欢迎的消息 的专家们堪称悬疑跌宕的命运。
本书从杜尚之后的美学与艺术出发，讨论观念艺术之后当代艺术回归审美的趋势，突出当代艺术中新感性的建构脉络。本书包含新感性范畴内代表学者的观点阐释、代表艺术家及作品个案解析、中西当代艺术的对比等，以此让读者更为清晰地理解新感性的艺术理论与实践。本书既可作为一本学术性著作，也有望成为面向广大艺术爱好者的入门读物，并可以作为现当代艺术学习者和从业人员的学术参考书。本书在写作上深入浅出，有理论也有艺术个案，内容翔实，叙述清晰，见解独到，文风晓畅，希望带给读者更好的阅读体验。
特邀著名没骨花鸟画画家高强（南榖小莲）为本书精心创作插画，2017年 中国*美的书 获得者梅家强为本书做整体设计，让本书以图文并美的方式在现代人的阅读中复活这些古老的植物和人文情怀，为都市的芸芸众生奉献一瓣瓣草木的芬芳
《名画里的猫》是一部从世界名画中若隐若现的猫的视角，解读艺术家的特性及其画作隐秘含义的猫主题世界美术史，更是一本趣味性十足的大众艺术读物。 猫本身所具有的优雅、神秘、黑暗、慵懒等特性，常常被画家拿来传达意志、寄托心思，是构成画面不可缺少的部分，更是解读画作隐秘内涵的钥匙。 本书不单讲述了西方近代至20世纪诸如凡 高、高更、委拉斯开兹、戈雅、布歇、马奈、库尔贝、热里科、雷诺阿等绘画大师的猫绘画作，还分析了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳等日本浮世绘画匠的猫绘代表作品。每幅画中的猫咪配以局部细节图，以鲜活、随性、新颖的对谈方式，展开对名画的赏析与解说。
在《风景的意义》这本书中，美国当代著名哲学家、美学家约翰·萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。本书不仅涉及西方艺术目前的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山水画，尤其是郭熙的画论，显示出他思想的开放和视野的宏阔。
《水墨芥子园》的出版是为了解决临摹《芥子园画谱》时用笔、水墨、设色的问题。《水墨芥子园 人物屋宇谱》将康熙版《芥子园画谱》中的 人物屋宇谱 呈现为用笔生动、水墨富有层次、色彩鲜活的对临范本，让读者更容易临摹。此外，本书还将临摹的要点和难点用通俗易懂的文字概括出来，力争将画谱的精髓展示给读者。
当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如：是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？草间弥生梦幻的波点从何而来？不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？……这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术目前31位著名艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代著名画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现
好的艺术家，贵在 双眼！实力派 画 、美术教育家安德鲁 路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美 课，从题材到技法，从认知到 态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡 高、伦勃朗、马蒂斯等 70余幅 画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取更多美好灵感。
《中国美术：体验华夏视魂》选取的素材与专业美术知识互补融合，更侧重对中国美术文明成果和文化的鉴赏、反思。通过该教材的学习，帮助热衷于美术、绘画等的学习者们初步实现应用英语讲述和传播中国美术辉煌历程的目标，体现大学英语 “工具性、人文性和专业性”的特点。
从信息可视化设计出发对多模态理论下的信息设计方法进行研究，通过内容分析法对不同模态特性进行概述并归纳设计策略，提炼出多模态信息、多模态隐喻、多模态互动评价这三个危机可视化多模态设计环节，并由此针对危机的信息准确再现、信息传播的互动形式和疗愈、视觉的风格方式进行调研分析，分步解决如何转换、如何互动以及如何选择视觉表现等问题。
