伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
康定斯基《点线面》一书，*早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成，梁先生虽然是一位建筑大师，但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写，从南北朝至明朝，贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍，关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理，尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美，阅读起来，非常享受。《佛像的历史》在写作时，梁思成先生身处战乱之中，出于一位古建研究专家的天性，他深知战火无情，会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭，所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路，赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道，有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
本书收录了洛尔迦的七十首诗歌代表作，并另附两则剧本片段，所选篇目写作年代贯穿他整个创作生涯。 加西亚 洛尔迦是继塞万提斯之后*为世界所熟知的西班牙作家。他的诗歌音韵悠长，感知细腻，想象绝妙，堪称传统与现代技艺的完美结合。字里行间的情绪涌动孤独又热切，融合了极致的快乐和悲伤。 他的诗歌与人生是对西班牙本可能有的一个更好时代的留念与预想，那是保持谦卑、满怀勇气地用写作反抗不公，是替社会底层没有声音的人奔走发声，是把戏剧艺术带到*偏僻的乡间田埂，是站在民族的立场上拥抱世界 毕竟*后的*后，爱的定义，是一个人拥抱另一个人。
《古画微》是国画大师黄宾虹所撰的一部专门阐释中国古代绘画之幽微的通史性著作，具有重要的学术价值。全书共计二十四篇，以时代先后为序，聚焦于各时代的代表画家和各自不同的风格，并梳理了他们的传承和流变，对中国三千余年的绘画史做了经验性的总结。此书见解独到，一直在美术史论领域占有不可撼动的地位，被视为研究中国绘画史的***经典。
在新中国成立之后的三十年间，无以计数的宣传画穿越千山万水，布满千家万户，是对广大人民群众进行政治教育的最为主流的社会化方式之一。本书运用一种新颖的图像政治学方法，对中央美院宣传画特藏中两百余幅塑造了女民兵形象的宣传画进行描述、分析和阐释，讲述一则新中国女性如何通过构建其全新的性别认同和国家认同，变成社会主义建设中的 半边天 的故事。
清代石涛精通中国传统文化，由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。本书共十八章，阐述了山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。
《中国美术史教程（增订本）》是“中国高等院校美术专业系列教材”之一，全书共分九个单元共37个章节，主要对中国美术史知识作了介绍，具体内容包括中国美术的开端、秦汉时期美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐时期美术、五代两宋时期美术等。全书体例完备，内容宏富，重点突出，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
美术品是以美术史的形式得以确立其价值和地位的。同时，只有美术品形成一定规模，具备相当基础之后，画论才可能萌发其肇端。本书主要讨论了古希腊罗马和中世纪画论、文艺复兴时期画论、十七世纪和十八世纪画论、十九世纪画论以及二十世纪画论等等。
◎奈良古美术店主田中昭光（号 无法庵 ）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以 如花在野 为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造 如同在野外绽放 般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿 搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉 总有一些花对一个器皿是恰到好处，毫无造作。 ◎书中穿插 无法庵往昔物语 ，回顾与家人、文人、茶友、刀剑客、僧人等旧友的往来交集，忆旧时插花、品茶、赏春、观月、题词之乐。 ◎呈现古稀花道家的人生花趣、茶趣、书趣和禅趣。
本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
《绘画的精进》以回答艺术家*常见的两个问题： 这幅画现在是什么？ 和 这幅画完成了吗 为出发点，提供了一种独特新颖的自我批评方法，能够给予正在进行油画、水彩、丙烯和素描学习和创作的画者以正确的指导，对自己的作品进行自我评估和批评，从而帮助其确定风格并解决其绘画中所遇到的难题。《绘画的精进》一书的作者通过36节艺术创作课，200多种图解、提示，近100幅国内外大师代表作品的剖析讲解，来促进读者深化理解、提升绘画技术、提高视觉思维方法，从而创作出属于自己的完美画作。
《历代名画记》是我国部系统的完整的关于绘画艺术的通史。作者张彦远，是中国唐代画家、绘画理论家。张彦远在书中总结和发展了前人的学说，并进一步提出了自己的艺术观点，这些观点影响了后世中国绘画的发展趋势。
《历代闲章印语精选》广集历代雅致有趣的闲章印语，依文辞内容的范畴划分为九篇，以图文并茂的形式供读者赏玩。 闲章，乃官印和私人名号印之外的印章总称。其内容、形式不拘一格，多为文人雅士彰显个性以及表达志趣之用。 唐太宗李世民所用之连珠鉴藏印“贞观”，开启了后世使用鉴藏印之风，而唐宰相李泌的“端居室”印，则为文人斋馆印之滥觞。至宋代，文人士大夫进一步发展鉴藏印与斋馆印，并出现了具有游戏性的名号印，如欧阳修的“六一居士”、苏轼的“东坡居士印”、米芾的“祝融之后”、“火正后人”等。至元代，以赵孟頫为首的文人士大夫们不仅在实践上参与篆印，更在理论上对印学作了较深刻的阐述。从赵氏的“水晶宫道人”、吾丘衍的“布衣道士”、王冕的“竹斋图书”等，不难窥见元人在印章上对典雅与个性的追求。明代
该书为宋代系统记录宣和初年皇室所藏历代绘画作品之作，作者不祥。本书按题材分为十门，每门有短叙篇，共收录画家231人，作品6396件，是中国历史上部系统记录宫廷收藏书画的巨著，在画学史上具有重要地位。
