伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。莫奈，印象派代表画家之一。他始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上，推广印象派的理论和实践。莫奈以其非凡的创造力在19世纪的艺术界留下了浓墨重彩的一笔。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。马蒂斯，20世纪前卫艺术重要画家之一，野兽派运动发起人，致力于重新定义绘画的自主性。马蒂斯拥有永恒的好奇心。这就是为什么历代追随他的艺术家们总是对他永不磨灭的青春感激不尽。
本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上，本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。梵高是一位具有人文精神、对生活充满热忱的天才艺术家，他的作品以其强大的表现力享誉世界。梵高创造了一个独特的、动态的、有生命力且震撼人心的艺术风格，他的画作在当时极具先锋性，又富于人道主义精神。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种*纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。 本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。 《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有
本书是 纸上美术馆 系列图书之一，以画家鲁本斯的画作为主题，展示了画家近60幅代表性绘画作品。鲁本斯是无可争议的绘画大师，他身兼人文主义学者、艺术收藏家和外交官等数种身份。他的绘画充满了丰富的色彩、动感的节奏、令人愉悦的氛围和性感的人物，体现了巴洛克绘画艺术的*。鲁本斯和他的工作室创作的作品数量众多，计有2000多幅，其中有很多具有宗教、神话或历史灵感的画作，有着重要的纪念意义。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。 ※高清细节※ 欧洲知名媒体 GEO 艺术与《世界报》联合出品，全球各大美术馆供图，逼近原作的细节呈现。 ※随画解读※ 资深艺术学者撰写画作介绍，如同参观美术馆时的贴心讲解。 ※画家年表※ 随书附带画家生平履历，了解艺术大师
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。
伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。高更，堪称 狂野派 画家，他的作品具有绝对的独创性，不被任何艺术风格所定义，只属于他首创且将之发扬光大的综合主义范畴。他是那个时代Z自由的创作者。
这是一套赏析世界著名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给弗朗切斯卡的此次展览，您能欣赏到这位艺术家的30幅作品。弗朗切斯卡是文艺复兴时期的意大利画家、数学家，其代表作是意大利阿雷佐圣方济各教堂的壁画《真十字架传奇》系列。他的许多作品都花了大量的时间完成，背景刻画十分细致，光线清晰，构图匀称，对当时的绘画有革命性的影响。 认识文艺复兴时期的意大利画家弗朗切斯卡。弗朗切斯卡的作品遵从透视法，将艺术与科学融合，以匀称的构图、精准的透视、明亮的色彩和精妙的光线运用而著称。他的作品注重描绘人物造型、展现故事情节，整体充满了宁静的氛围。其代表作是意大利阿雷佐圣方济各教堂的壁画《真十字架传奇》系列。 ※虚拟展厅※ 为每位画家模拟一座专属美术馆，精心划分各大主题展厅，近距离欣赏画家代表作。
这是一本由专业学者撰写的全民美育图书，旨在让所有的人都能接受到艺术信息，由全国首屈一指的文博机构 上海博物馆牵头，上海市文旅局局长方世忠亲自代言。 本书来源于上海博物馆2023年火爆全国的艺术大展 从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展 ，上海博物馆甚至每天都加开夜场来保证预约游客的观展需求，自开展以来，特展场馆接待观展人数超过40万人次！与展览同时推出的同名图录也售出2万多册。展览火爆的同时，上海博物馆还延请了国内的8位顶级艺术史学者在场馆内拍摄专题导览片 本书的主体就来源于这8集导览型专题片，致力于让不能到现场观展的所有人都能欣赏到这次展览，致力于让所有的普通观众直面作品都能读懂作品。 每位专家都从专业内的角度解读从文艺复兴以来的西方艺术经典。内容深入浅出，读者将跟随艺术史学者、艺术家
本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集，适合美术爱好者和学习者临摹学习，也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排，收录了画家各个时期具有代表性的作品，主要以油画作品为主，有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹，从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变，甚至有部分点彩风格的尝试，直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰，结构科学合理，能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解，同时发散到对整个艺术流派的总体认识。
本书为著名国画家戴敦邦先生绘制的彩色中国画集，收录戴先生新作二百余幅，以古代四大名剧《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》的人物情节为题材。中国古典戏曲源远流长，题材丰富，思想深刻，生动反映古代市民生活与情感，与诗词文赋古典小说等共同构建了滋养后世的中国古典文学宝库。以四大名剧为代表的诸多经典剧目至今依旧为各个剧种所传承，在舞台上演。本书作为戴敦邦先生 讲好中国故事 的又一力作，以笔墨丹青生动描绘崔莺莺、红娘、杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃、李香君等大众耳熟能详的人物形象，再度演绎剧中的锦绣华章。
元代画家中，其政治、文化地位*，影响*，而艺术成就*为特出者，大概莫过于赵孟頫了。他承前启后，成为勾连中国艺术史的关键人物，但他身为宋宗室，却出仕元朝，受尽非议，导致其艺术成就未能得到足够的重视，本书重新梳理了赵孟頫的生平与画艺，将他的艺术作继往开来的定位，使赵孟頫在中国艺术史上发出更耀眼的光芒。
《中国绘画名品》为我社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。 本稿为本社重点图书《中国绘画名品》的《弘仁绘画名品》，书后拟将全图做成拉页以完整展示给读者。内文以图文对应的方式，通过文史、探微、技法、延展、名物五个角度，对画作细节一一解读，这一点补充了传统画册往往只是将画作印制成册，而缺乏对这些画作的解读与研究的缺憾。选取弘仁的代表作《芝阳东湖图》《晓江风便图》《长林逍遥图图》《丰溪山水册》等山
面对莱奥纳多 达 芬奇，赞赏始终伴随着困惑。要想使他具有至少像小说主人公那般确凿完整的故事，只能够求助于包括后来种种私底秘传和弗洛伊德式生发的 莱奥纳多神话 。 莱奥纳多 达 芬奇的《绘画论》作为经典，数世纪以来得到广泛流传和深入研究。我们在他的《绘画论》中，会找到富于想象、热情洋溢、甚至有点说谎成癖的段落；他用极富感染力的言词，明确指出艺术与生活的密切联系，在声讨消极和狭隘时，开创了画家的 精神分析 。 《绘画论》出现的诸多版本当中，首推法国艺术史大家安德烈 夏斯泰尔的译本，他根据达 芬奇手稿应有的内在逻辑，对早先《绘画论》的内容分类编排，加以重新调整，使之更接近达 芬奇原著的主旨 绘画学存在于构思它的思想里，然后才由此产生比上述理论或科学更高尚的实践。
为纪念吴冠中诞辰100周年，清华大学艺术博馆策划了 吴冠中百年诞辰纪念展 。本书汇集了是本次特展的展览作品,展示中国艺术大家吴冠中的艺术理论风采,缅怀缅怀他对中国艺术的贡献。本书希望观众通过文章与作品体会吴冠中先生以美育人的艺术精神，一生对绘画创作与艺术观念孜孜不倦的探索精神， 展现出他的杰出成就与伟大贡献。
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
本书为中国绘画名品系列之仇英绘画名品，仇英与沈周、文徵明、唐寅并称为 吴门四家 。他曾拜师周臣，后来又得到文徵明的指授，画风精工与士气兼顾，千秾与萧散齐备，青绿与水墨并举。本稿收入仇英代表作，现藏于天津博物馆的《桃源仙境图》以及美国纳尔逊艺术博物馆的《浔阳送别图》，这两张画都是以文学主题进行创作的，前者是以《桃花源记》为主题，后者是以唐诗人白居易的《琵琶行》为主题。画作人物刻画精微，设色古雅。本稿详细解说了这两件作品的内容，对相关的技法展开叙述 经营位置、云雾画法、山石苔点、建筑技法、松树画法、网巾纹绘水等，亦列举一些风格相近的画作以供参看，并对绘画主题和绘画风格进行了延展探讨。
