克劳德 莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一，是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及尽心描绘后花园世界的晚年时期，包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书，读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片精美，具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
印象派是艺术界始终热衷探讨的话题，也是大众热衷了解的派别，而梵 高作为艺术巨匠，是世人总想解开的谜。本书以编年的形式，介绍了梵 高一生中的画作，近200幅精美作品，让你更加了解梵 高的作品及其创作背后的故事，图片高清并配有细节的展示和讲解，让你仿佛置身美术馆，聆听着有关梵 高的传奇一生。 本书开本轻巧，便于随身携带；对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义，是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作，尤其是巨匠梵 高作品的读者作为业余时间的艺术提高读物。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种*纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。
人美画谱 系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作， 囊括山水、花鸟、人物诸科。 ● 延续古代画谱编纂思路， 让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 ● 组织国内*院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 ● 高清临摹步骤一一详解， 技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。 书单： 1 石 涛： ISBN 978-7-102-07864-9 作者：刘荣 2 髡 残： ISBN 978-7-102-07842-7 作者：刘荣 3 王 翬： ISBN 978-7-102-07868-7 作者：于跃 4王原祁：ISBN 978-7-102-07861-8 作者：于跃 5 王 鉴： ISBN 978-7-102-07859-5 作者：于跃 6王时敏：ISBN 978-7-102-07857-1 作者：于跃 7 王 蒙： ISBN 978-7-102-07847-2 作者：张伟平 张雨婷 8黄公望：ISBN 978-7-102-07873-1
本书精选收录的齐白石创作的大量蔬果作品，以白菜（百财、清白）为先，并引入萝卜，接着是丝瓜、南瓜、葫芦等；将藤蔓类表现题材安排在一起，便于读者的集中观赏和借鉴。蔬果中的果实，从大到小的排列方式，以桃子领先，并用较多幅作品，表现“长寿”“大寿”“多寿”“贺寿”“庆寿”和“延年益寿”等美好寓意。蔬果作品中与草虫、禽鸟等内容的搭配，增加和丰富了其他内容的参考信息。设计上刻意注重了画面中的局部，用以突出主题内容的局部，让读者清晰地了解白石老人笔下的蔬果画法。为学习中国传统绘画提供了丰富的信息。
《齐白石(花卉)》介绍了，绘画是一种视觉文化，历史悠久的中国画，讲求抒情达意，更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫，但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导，广泛影响了职业画家，成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理，形态比工笔画洗练，不仅仅发挥书写性，而且更重视 意 的表达，不追求对象刻画的逼真，而以抒写精神意趣为追求，以可视的 象 表达不可视的 意 ，举一反三，以少胜多，用可视形象，借助题诗、题句表现思想感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ，有利于注入丰厚的文化内涵，借此实现南宋邓椿强调的 画者文之极 。
这是一本由专业学者撰写的全民美育图书，旨在让所有的人都能接受到艺术信息，由全国首屈一指的文博机构 上海博物馆牵头，上海市文旅局局长方世忠亲自代言。 本书来源于上海博物馆2023年火爆全国的艺术大展 从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展 ，上海博物馆甚至每天都加开夜场来保证预约游客的观展需求，自开展以来，特展场馆接待观展人数超过40万人次！与展览同时推出的同名图录也售出2万多册。展览火爆的同时，上海博物馆还延请了国内的8位顶级艺术史学者在场馆内拍摄专题导览片 本书的主体就来源于这8集导览型专题片，致力于让不能到现场观展的所有人都能欣赏到这次展览，致力于让所有的普通观众直面作品都能读懂作品。 每位专家都从专业内的角度解读从文艺复兴以来的西方艺术经典。内容深入浅出，读者将跟随艺术史学者、艺术家
达 芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达 芬奇的 知音 ，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的 达 芬奇密码 ，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达 芬奇充满热情创造力的一生。
《中国绘画名品》为我社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。 本稿为本社重点图书《中国绘画名品》的《弘仁绘画名品》，书后拟将全图做成拉页以完整展示给读者。内文以图文对应的方式，通过文史、探微、技法、延展、名物五个角度，对画作细节一一解读，这一点补充了传统画册往往只是将画作印制成册，而缺乏对这些画作的解读与研究的缺憾。选取弘仁的代表作《芝阳东湖图》《晓江风便图》《长林逍遥图图》《丰溪山水册》等山
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国 走近乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹 感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。
高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟，为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小，来到南太平洋的塔西提，为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切，一步步走向他疯狂的艺术创作。高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了许多 天问 。
重磅推荐： 米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术*，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，《中国绘画名品》系列的明清部分，由于传世作品较多，实质注重于名人，而非名作。故在体例上作一些变化：一，主图赠至三四幅左右，以期较为全面地反映画家风格；二，不再对某一幅图作详细的综述；三，不再叙述此图的递藏情况；四，着重分析画面的技法、探微、延展等细节，增
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言，本册选取唐寅的人物画名作《事茗图》《山路松声图》《溪山渔隐图》，人物画《王蜀宫妓图》《观梅图》等等，在文字中详细分析了唐寅对南宋院体绘画的取法，以及周臣对他的影响，阐述他在山水画、人物画的独特个性与风貌。
《大化如花：贾又福以石观化的心灵来历》主要内容包括：以石观化的『化』与佛陀拈花、以石观化的『观』与心灵自觉、以石观化的『石』与笔墨支持、以石观化的『以』与心灵凭借、以石观化与自我超越等。
本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚 雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。 乔舒亚 雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为 美 和 品味 ？何为 风格 ？如何创造艺术？艺术原则有哪些？ 递进地向读者表达了他独到的艺术价值观。本书极富感染力地以专业角度切入艺术的宏大主题，洋溢着超越自我、追求艺术极致的创作激情。 随文附图二十余幅，包括达 芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、丁托列托、提香等大师作品，涵盖油画、粉笔画、雕塑、版画等多种艺术形式，直接展现艺术大师的绘画技艺与艺术魅力。帮助读者理解乔舒亚 雷诺兹对艺术风格所做的分析，也从
本书为中国绘画名品系列之龚贤绘画名品，龚贤（1618-1689），又名岂贤，字半千，又字野遗，号柴丈人。他出生于苏州昆山，年少时便随父移居金陵。龚贤为明末清初著名的画家，金陵八家之首，他以诗画称名，对于他的画风，今人对于龚贤绘画风格大致分为以勾勒为主，画面空灵松动的白龚，一种以皴染为主，画面深沉浑厚的黑龚。本书选取了这两种风格的代表作《山水图》及《松林书屋图》，以展现龚贤的绘画风格。本书在对《山水图》进行详解的同时兼以对相关问题的延展，以及列举其他相关画作对树法、秋林画法、山石画法等技法进行解说。在详解黑龚代表作《松林书屋图》时，更加注重对画树技法的讲解，如点浓叶法、点叶之圆点、点叶之扁点、点叶之松针叶，除此之外，对课徒画稿、题识与印章进行了延展。
本书为中国绘画名品系列之文徵明绘画名品，文徵明为吴门四家之一，是继沈周之后吴门画派的领军人物。他主张继承宋元文人画传统，注重笔墨性情的表现，基于对江南山水现实生活的体验，多作文人高士幽隐江湖、寄情林泉题材的作品，对明代中晚期吴门书画影响甚巨。 本书选取了文徵明中期的青绿代表作《惠山茶会图》及其晚年的粗笔水墨代表作《溪桥策杖图》，结合史料文献阐明了画作的文史背景，并详细解说这两张画的内容和技法特点，除对这两件作品的细致讲解外，还进行了相关延展，结合文徵明不同时期的画作《雨余春树图》、《兰亭修褉图》、《仿赵伯骕后赤壁图》、《兰亭序书画卷》、《东园图》等，讲解了他的笔墨、设色的特点和师承，以及风格的变化，同时也对一些概念性的名词 粗文 细文 等进行了延展解释。
《点石斋画报》是近代中国出版*早、影响*的新闻画报，内容涵盖社会热点、朝廷腐败、列强侵略、民俗奇闻，真实、生动地反映了当时的政治、经济、军事、社会生活，是一部难得的 19世纪末期中国社会 大观园 ，具有重要的多方面的价值，有助于我们更好地了解过去，更加深刻地体会到中华民族今天能够站起来、富起来、强起来的艰辛。中国文史出版社利用两年的时间，邀请国内高等院校专家学者对《点石斋画报》重新整理点校，既保留了原图的完整优美，又满足了现代人的阅读需求，对研究清末的社会、政治、历史、艺术等有一定的参考价值。
