本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册 32 张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。
董其昌（1555年2月10日 1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，著名书画家。 本书围绕董其昌的艺术生涯、艺术观点和艺术成果展开论述，探讨董其昌的艺术成就背后的思想逻辑和艺术成长过程中的嬗变形成原因。 全书分为绪论和正文论述两大板块，绪论主要概括陈述董其昌的成长线索和背景，以及董其昌在中国文人艺术史上的重要性和形成原因；论述部分围绕着董其昌作为文人画家的思想逻辑的核心爆发力的重要来源和最终取得文人画历史性转折发展的底部逻辑。
本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册 32 张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。
本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册 32 张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。
波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派后一位大师。他画的 圣母子像 非常出名。受 尼德兰 肖像画的 影响 ，波提切利是 意大利 肖像画 的先驱者。 《波提切利》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了波提切利的几乎全部代表作，包括画作、草稿、设计草图以及其他形式的艺术作品，搭配专业的作品赏析。《波提切利》用清晰的体例、通俗易懂的文字、丰富的图片，图文并茂地解读了达 芬奇丰富多彩的艺术人生。部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《波提切利》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《波提切利》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
莱昂 巴蒂斯塔 阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期著名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解。
![向大师致敬：蒙德里安[精装大本]](http://img3m7.ddimg.cn/13/35/26196997-1_l.jpg)
关于蒙德里安这位抽象艺术的主要人物，我们所知甚少。他离开阴冷潮湿的荷兰，来到艺术之城巴黎。 疯狂年代 ，他住在蒙帕纳斯街区 ，每周三去购买画布，常常到舞厅跳舞......故事的灵感源于两位作者让-菲利普 佩罗和安东尼奥 拉蓬工作台前悬挂的同一张照片，照片上是蒙德里安画室里的一朵塑料花 画家完美的几何世界中仅此一件与植物相关的装饰物。这种巧合促使他们决定以这朵花为线索，讲述一个浪漫而忧伤的故事。 安东尼奥 拉蓬优雅的笔触，让-菲利普 佩罗充满诗意的故事，让《向大师致敬：蒙德里安》巧妙地致敬抽象艺术，同时也成为了一本不同寻常的画册（包含40页研究、草图和情节串连图等丰富内容）。
夏加尔的作品以其梦幻般的色彩和超现实的场景而闻名。他描绘故乡，描绘他的梦幻、他的爱、马戏世界和《圣经信息》，用画笔绘就永恒的诗篇，构建了色彩斑斓的人间天国。然而他的一生颠沛流离，经历了两次流亡，与他描绘的梦幻世界互为印证又明显冲突。本书完整呈现了他的经历和经典画作，带你发现夏加尔作品中的爱、希望与梦想。
《中国绘画名品》为我社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。 本稿为本社重点图书《中国绘画名品》的《弘仁绘画名品》，书后拟将全图做成拉页以完整展示给读者。内文以图文对应的方式，通过文史、探微、技法、延展、名物五个角度，对画作细节一一解读，这一点补充了传统画册往往只是将画作印制成册，而缺乏对这些画作的解读与研究的缺憾。选取弘仁的代表作《芝阳东湖图》《晓江风便图》《长林逍遥图图》《丰溪山水册》等山
齐白石写给下行时代的的温暖书，绘画大师们也有普通人的生活。该书是白石老人亲述的作品，画作也选自白石老人的画作。本书编者在原素材基础上，新增了128幅齐白石的绘画作品，以及他的生平事迹，图文并茂、丰富、立体地展示了齐白石的治学、为人、交友等人生轨迹等作为一个普通人的生活。
倪瓒，字元镇，号云林，出世于无锡一个富户的家庭。倪瓒的山水画基本上表现的是太湖一带的江岸景色，画面以少胜多，以简为妙。他画中的自然不断地做着减法：剔除了一切世俗的情与物，将画面内容减到了极致，于是他的山水画显露出一种冷峻孤傲的寒气，这也许就是曾经富贵之后落寞贵族的高冷。倪瓒《水竹居图》《容膝斋图》《虞山林壑图》均为倪瓒代表画作，作品的风格、个人的特点已十分显著，其笔墨与图式也已成为倪瓒画风的标准样式并影响后世。本课徒稿就是将其画作按技法和步骤进行还原，如同在课堂上一样，一步一步从勾线到染色，并结合教学视频，让爱好者通过本书自己体验一把绘画的乐趣和精髓。
《巨匠经典人体版画》是一本汇集画坛巨匠经典人体版画精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体版画作品。 人体版画作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体版画作品精选集，展现了人体刻线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表形的刻线、表意的刻线展示巨匠经典人体版画作品，突出了刻线是版画艺术讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是保罗?汉布尔顿、林德?沃德、约翰?菲尔莱和格奥尔格?施林普夫等巨匠经典人体版画都是国内难得一见。 版式简洁新颖，版画作品清晰，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠经典人体版画作品*教材。促进国内艺术教学
彼得.勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区伟大的画家，他一生以农村生活作为艺术创作题材，被人们亲切地称为 农民的勃鲁盖尔 。 这本《勃鲁盖尔》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了勃鲁盖尔的几乎全部代表作，包括油画、素描、版画、习作等，搭配专业的作品赏析，将一幅世界名画从整体到细节条理清晰地展示在读者眼前，同时一位大师的艺术造诣、真实的个性也跃然眼前。本书用体例清晰、图文并茂，本书不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《勃鲁盖尔》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
《历代名画宣纸高清大图（元）·赵孟頫：鹊华秋色图》绘齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色。画中平川洲渚、红树芦荻分明，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥迁相对。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与洲渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，形成同色调的变化。斜坡、近水边处染赭，屋顶、树干、树叶又杂以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正好形成色彩学上补色效果，运用得非常恰当。该作品是赵孟俯于1295年回到故乡浙江时为周密所画。此幅在昼史上被认定马文人昼风式青绿设色山水代表作。
《历代名画宣纸高清大图（清）·王原祁：仿王蒙夏日山居图》绘块石累积作大山，仅有上方天空留白，其余皆为深林重嶂所布满，表现出林木苍郁之景象。笔墨交融而层层人深，先以淡墨着轮廓，再逐次渲染，又以干笔皴擦。画风近似元代王蒙而深秀捆密，布局繁复紧凑。昼上充满着堆积、交蚕的平面块体，其前后排列次序不同于宋元昼中的垂直延伸方式。山石景物来回跳跃连接，画面因空间互换而形成一股动势。
达.芬奇是文艺复兴时期意大利著名画家，与拉斐尔和米开朗基罗并称 文艺复兴三杰 。达.芬奇一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。其中著名的是《*后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 《莱奥纳多.达.芬奇》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了达.芬奇的几乎全部代表作，包括画作、草稿、设计草图以及其他形式的艺术作品，从中我们可以看到达.芬奇作品中将科学知识和艺术结合的精彩作品。《莱奥纳多.芬奇》用清晰的体例、通俗易懂的文字、丰富的图片，图文并茂地解读了达.芬奇丰富多彩的艺术人生。部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《莱奥纳多.达.芬奇》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《莱奥纳多.达.芬奇》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令
本书是《北总部胡同32号》系列的第三本，以原人民美术出版社总编辑林阳先生的第一视角，介绍了13位曾经工作于人美的老艺术家。从他们的生平、经历，在人美社的工作、出版，个人艺术创作、成就等几个方面展开介绍。行文深入浅出、语言平实、感人。
王犁的气味有点复杂，有点儿像酒的味道，有些度数但也不烈。这酒里面有洁净的理想，上面还浮沉了许多生活的经验。王犁对绘画的认同极为真诚，他了解艺术的境界，也善于从中汲取，汲取的多了，当然也更加需要沉淀和辨析。无论什么时期，他的作品中都散发出朴实、真挚的情怀。虽然他身处崇尚传统文人绘画的环境之中，沉浸其间，喜欢读书，可就画面的气质而言，我认为他就是一个农民，血液里面拥有着农民的那种浓郁、深沉且坚韧的力量。即便是画那些个暧昧的女子，仍然呈现出朴实的欲望。作品里偶尔有些情调也毫不轻盈，反而诚实地表露出作者与画面描述的对象，相互间直接的关联，痕迹中透出博大的意象。本书精选了作者新近创作的作品约50幅，表现了创作者独有的艺术才华和创作风格。
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，与达.芬奇和米开朗基罗并称 文艺复兴三杰 ，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的dian峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 这本《拉斐尔》从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了拉斐尔的几乎全部代表作，包括画作、草稿、雕塑、建筑以及其他形式的艺术作品。全套书图文并茂，资料详实，部分作品还配有局部解析，图文相得益彰，阅读方便。《拉斐尔》不仅是一部从艺术评论的角度来看具有专业性的书，更是一本对伟大艺术家的敬礼。翻开《拉斐尔》，你不仅将看到关于这位艺术巨人令世人惊叹的作品，还将透过一系列深入而详尽的文字，走进这位伟大的艺术家传奇的一生。
