《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《巴黎百年小店》是旅法插画师孙艺萌历时五年收集整理的巴黎街头百年小店主题手绘图文精选集，全书共收录了50家经营超过百年历史的特色店铺，共分为文化、美食、日常生活和特别伴手礼四大类。在书中，中国姑娘用自己细腻又充满法式浪漫的画，带你走进能发现罕见书籍的艺术书店、曾经在电影中出过镜的面包店、法国王室钟爱的蜡烛店……向你介绍一块甜点、一瓶蜂蜜、一杯咖啡背后的动人故事。这些浓缩了百年经营智慧与巴黎人生活风格的小店，也是巴黎这座迷人的城市里属于每个人的生活博物馆。
本书系上海书画出版社 插画大师 中国古典名著插画新镌 系列之一。《水浒传》是我国四大名著之一，传为元末明初施耐庵创作的长篇小说。故事以北宋末年宋江起义为背景，描绘了一百零八位梁山好汉的英雄传奇。本书由画家丁小方根据《水浒传》的一百零八位梁山好汉创作出英雄形象，每位好汉配有生平简述及对其评价。该书试图以现代人的观感再现这一经典小说的精神内核，这既是对传统文化的传承，又有现代艺术的创新。
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
成年人的情感世界，狗狗来代言！ 小红书超人气博主“肉肉的小狗狗”带读者步入恋爱中微妙的情感世界。书中包含超过200则漫画，饱含深情的体会，每一只狗狗都有自己的心事，它们或笑或哭，或甜蜜或苦涩，都像极了我们自己在恋爱中的些许经历。恋爱中的种种小情绪，都被本书完美呈现。本书轻松治愈的画风，直击心灵的文字，让读者微笑着品味情感关系，在泪水中找到共鸣。
本书是新海诚导演作品《言叶之庭》的分镜画集，收录了故事导览、导演访谈、分镜名词解释、分镜设定等丰富的内容，回顾了电影的名场景和唯美画面，完整收录了整部影片的分镜脚本。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。雨过天晴，艳阳高照，庭园中久久不见秋月和雪野的身影，相会无期亦有期……
这是爱的夏天，也是躁动的夏天，一次在布鲁克林的偶遇，将两个年轻人引向了艺术、奉献和启蒙的道路。 日后，帕蒂·史密斯会成为一名诗人和表演者，罗伯特·梅普尔索普则将自己极具挑衅的风格对准摄影。而此时，他们只是两个饥肠辘辘的年轻人，在城市中穿行，被纯真和热情所裹挟。从科尼岛到第四十二街，他们感受着城市的脉搏，并最终来到“马克斯的堪萨斯城”。——在那著名的圆桌旁，“波普教皇”安迪·沃霍尔已身影不再，但他的王室成员们仍在此接受朝拜。 1969年，人类登月之年，他们驻扎进了切尔西旅馆，并很快融入这个由声名狼藉者和名声显赫者所组成的社群，结识了当时最富影响力的艺术家和各式各样的边缘异客。 这是一个各种意识都分外高涨的时代，诗歌、摇滚、艺术和性别政治的不同世界，在彼此碰撞、炸裂。在这样的氛围之下，两个
《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集，本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章，第一篇是好好生活的每一天，这里有享受一个人生活的精彩，有日常式的热爱生活，有邂逅的巴黎人，有巴黎博物馆、书店、咖啡馆，等等。第二篇章是爱在集市，记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上，记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本，会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。
送给有猫奴和渴望被治愈温暖的你我。 365个与猫和世界各地可爱小动物共度的小日子，从生活中找寻幸福的滋味！日本人气插画师中西直子将猫咪生活的点滴绘制成册，愿你我的生活都能被治愈！366张萌意十足的猫咪画作，给你一整年的暖暖陪伴！ 这本书是关于虎斑猫蹦蹦的旅行和动物观察记录。在这本书中，虎斑猫蹦蹦以一年365天为时间线，记录了它与世界各地的动物们相遇的经历。以独特的猫猫视角，通过插画和文字，生动地描绘了与各种小动物之间的互动和观察。俄罗斯狼、南非剑羚、亚洲水牛、兔耳袋狸、华丽琴鸟、斯里兰卡猕猴……令人惊奇的的动物大观园，天天都有新鲜事！ 书中不仅包含了可爱的动物插画和有趣的小短文，还特别关注了一些稀有和濒危物种，通过插画和文字的介绍，你还可以对这些动物有更深入的了解，并唤起对野生动物保护的意
《吉卜力的天才们》是日本动画制作人、吉卜力“掌舵人”铃木敏夫的代表作。 日本有个工作室叫吉卜力，诞生了两位天才大师——宫崎骏和高畑勋。但不为人所知的是，这两位天才的背后有一位策划师——铃木敏夫，可以说没有他，就没有现在的吉卜力。 从《风之谷》《龙猫》《千与千寻》等经典，到《你想活出怎样的人生》等备受瞩目的新作，《吉卜力的天才们》讲述了吉卜力每部作品背后的故事。从创意的萌发，到创意实现途中遇到的种种问题，到吉卜力作为一家公司遇到的机遇和挑战，再到宫崎骏与高畑勋的友谊，铃木敏夫用诙谐幽默的语言，讲述了吉卜力一路走来的历程，分享天才们之所以为天才的秘密。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中彩墨画作品细节并可钻研学习吴冠中彩墨画技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素--笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的“创造”作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画山水画中树的绘画技法。
《春节》是一部为国人量身打造的传统节日知识读本。春节历史悠久，节俗丰富，是重要的传统节日。在本书中，作者以一年的轮回为切入点，深度剖析了作为中国节俗中最重要节点的春节所蕴含的时间观念；讲述了春节在其三千多年历史中的演变历程；进而以微观的视角，完整再现了一个传统国人从腊月初八到正月十五的完整的过年历程；并在最后综合展示了春节在海外的节日现状。全书精选50幅高清古画，在时间的终极仪式中体会春节蕴含的感情与愿望、伦理和信仰，带你在传统节日里体悟中式生活的时间之美。
本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章为主要章节，分为6个小节展示了wlop的62幅作品，异常精彩；第三章为结束张杰，总结了《鬼刀》的故事，并附上了wlop撰写的绘画心得。
本书将萌芽熊这一可爱萌宠的IP形象拟人化，通过对话讲述了一个又一个小故事，把浅显易懂的道理寄寓于写实的画风中，最终呈现于读者眼前。图画风格简洁轻快，阅读起来比较轻松，使读者很容易感到温暖和治愈，抚慰曾经的伤痛，对生活和未来充满新的希望。
吴冠中在上世纪50～90年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。本书收录吴冠中油画精品约200幅，艺术评论3篇，按年代顺序排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。吴冠中的所有代表性油画作品，在本书中都得到了充分的展现。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中油画作品细节并可钻研学习吴冠中油画风景技法及精神的机会。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版健全完善了市场上吴冠中出版物的产品类型，更拓展了吴冠中作品的持续性出版。
在中国人的文化生活里，古典小说是一种特殊的存在，它保留了世代累积的文化印记，也保留了最多的古代中国人日常生活的细节，以及他们思考人生意义和面临选择与行动时的观念、逻辑。中国古典小说一方面是中国古代社会文化的文学化反映，另一方面也深深影响着中国古代社会文化的各个方面，它塑造了中国人情感密度优选的经典文化形象和文化符号。若想深刻地理解中国古代社会，古典小说是一把极具魅力的钥匙。 本书邀集11位在古典小说研究界卓有建树的中青年学者，围绕 小说与社会 这一主题进行创新研究，以中国文化与社会的一个核心面向切入，主题式解读一部或一类小说，揭示这些作品背后丰富的社会文化内涵，以此重新理解古典的中国。 经典不会过时。古典小说里丰富的人性探索、深刻的社会洞察，作为一种独特的中国经验，和当下中国人的社
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中 重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味， 是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景
多雷不仅是19世纪最成功的插图画家，也被人们认为很可能是有史以来最成功的插图画家。他所创作的插图，至今无人能够超越。多雷带领的工作室在19世纪后半叶几乎左右了整个版画插图业。在他短暂的51岁生涯中，一共制作了四千多种版本、十万余幅金属版和木版插图。多雷的影响力不只是在当时，即便是今天，依然深远。
