本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
一只小狗狗，给生活带来了无限乐趣。这是一本有趣的书，作者通过拟人的手法，从狗狗的视角展现了其有趣的日常，记录狗狗的点点滴滴，向大家展示狗狗有趣的生活。 狗狗就如同我们的亲人一般，陪伴在我们的身边。它的眼神、行为，甚至它的呼吸，时时刻刻都透露着故事。 喜欢狗狗的朋友们，想知道自己的狗狗每天都在干什么、想什么吗？本书将为你揭开谜底。
《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
拥有一只小狗，也就拥有了一份独特的爱。本书用温暖细腻的笔触，记录了可爱又调皮的小狗乓仔与主人相处时发生的许多有趣又感人的小故事。狗狗如同朝夕相处的亲人一般，陪伴我们度过每一次日升日落。在一起走过的日日夜夜里，狗狗也许会上蹿下跳惹人生气，但更多的时候，狗狗能带给我们心灵上的慰藉。在这本书中，我们可以用心感受到那些关于陪伴、关于保护、关于偏爱的珍贵情感，更能体会到一只被爱意包围的狗狗的真实心声。喜欢狗狗的朋友们，想知道自己的狗狗每天都在干什么、想什么吗？本书将为你揭开谜底。
《中国博物馆全书 第一辑》（全10册）以其清晰合理的框架结构和规范统一的格式，为读者提供了卓越的阅读体验。每馆独立成册的设计既保证了整体性的连贯，又便于读者根据个人兴趣选择阅读。书中的图片和文字布局整洁美观，语言专业且富有生动性，既准确传达了文物知识，又让阅读过程充满趣味。这套书集艺术欣赏、知识普及和历史文化研究于一体，精选了中国十家知名博物馆的珍贵文物，通过高清大图和精美排版，生动展现了八千年文明的瑰宝。专业的文物解读和拓展知识让读者在欣赏文物之美的同时，能够深入了解其背后的历史故事和文化内涵。《中国博物馆全书 第一辑》不仅适合文物爱好者和历史研究者深入阅读，也是广大读者了解中国历史文化、提升审美情趣的绝妙选择。无论是作为收藏品还是阅读资料，这套书都值得每一位对中国历史文化感兴
《清明上河图：宋朝的一天》是“读懂中国画”系列丛书中的一本，该丛书聚焦对中国绘画、美术、传统文化感兴趣，有需求的全年龄段普通读者，从认知度高的名画入手，引导读者了解画作本身、背后的故事，如何欣赏名画，画家的趣事以及相关传统文化与美学特征，从而达到普及美学知识，提高审美修养的出版目的。
《芥子园传》，成书于清康熙十八年，由 芥子园 （李渔别墅）出版，系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，是初学者国画入门的自学教材，公认的国画 教科书 。 全书分为【人物山水、梅兰竹菊、花鸟虫鱼】三集共10卷，有1000余幅画。每一集均包含画学浅说、技法解析和名家范画三个部分： 画学浅说：对国画历史、绘画原理的介绍。 技法解析：提炼、总结古代画家表达方法和技巧。相当于老师傅的教学 课件 ，如从第一笔开始，怎么去画一个简单的花头（例如：五瓣花、六瓣花、八九瓣花、多瓣花、刺花、藤花、大花的线条结构），也就是最基本的造型方法和组合关系，画中还批有注释。 名家范画：从古至今的名画中选取相应的案例，作为摹写的标杆，汇集了历代笔法、墨法和画论的精髓。
本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。
《虢（guō）国夫人游春图：大唐丽人的生命瞬间》是艺术史学者黄小峰对传世名画《虢国夫人游春图》的品读。本书分为十个章节，层层递进，从虢国夫人的历史形象、文学形象入手，借助对《虢国夫人游春图》画题的形成与画作递藏的梳理，带领读者逐一解读这件作品的视觉图像中所蕴含的历史细节。作者着重从艺术和历史两个方面解读笼罩在这件作品之上的诸多谜团：“虢国夫人”是谁？她和《虢国夫人游春图》有怎样的关系？《虢国夫人游春图》是历史性的如实记录还是天马行空的艺术想象？这幅国宝名画有怎样的坎坷经历？它对于我们认识唐代的历史有没有帮助？它对于我们理解唐宋时代的艺术有怎样的意义？本书围绕着这一系列大家感兴趣的问题给出了新的解答。黄小峰教授通过对作品图像超乎以往的细致阅读，带领大家“重回艺术现场”，感受古代画
《在巴黎的每一天》是青年艺术家孙艺萌的绘画作品集，本书用绘画和速写的形式记录了孙艺萌一个人在巴黎生活的点点滴滴。内容分为三个篇章，第一篇是好好生活的每一天，这里有享受一个人生活的精彩，有日常式的热爱生活，有邂逅的巴黎人，有巴黎博物馆、书店、咖啡馆，等等。第二篇章是爱在集市，记录了热气腾腾的巴黎集市。第三章是一直在路上，记录了作者潇洒自由的旅行速记。读者跟随作者的画本，会发现很多日常生活中隐匿的乐趣。
《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由 作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代 份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
《吉田诚治作品集 透视技法大公开（全彩）》 吉田诚治 背景图制作人、插画师。曾担任游戏的原画及背景图制作人，现在为自由职业者。除了参与多部游戏的背景制作之外，也负责书籍装帧和插图制作。在同人展Comic Market (C97) 中担任纸袋插图的设计师。现任京都艺术大学客座教授、京都精华大学外聘讲师。参与游戏插画制作的主要作品有《樱之诗- 樱花林上飞舞- 》《美好的每～不连续的存在～》《神学校-Noli me tangere- 》等，参与装帧和插图制作的主要作品有《美丽的情景插图，描绘魅力风景的创意者档案》《角托邦》《西新宿 幻影物语》等。
石涛，明末清初 画家，别号苦瓜和尚等。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。本次收入石涛山水和花鸟作品100余件，比较完整的呈现了他的个人绘画风格，山水画墨法淋漓，花鸟画潇洒隽朗，天真烂漫。著有《石涛画语录》。石涛是中国绘画 一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者、又是艺术理论家。历代名绘真赏系列，是临摹、研究、教学与鉴赏相结合的画册，装订形式自由，以活页为主，可以自由拼接。色彩还原度高，画面神韵不失，与原作的气息相吻合。
《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有难以
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画 一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历 从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和 绘画的风格，为其 终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是 美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作
中国的山水画肇始于魏晋时期，经历了隋唐两代的发展，成为绘画中一个独立的品类。直到北宋时期，山水画整体进入一个高度成熟的阶段。至南宋，山水作品不但继承了前代优良传统与画风，还另辟蹊径，创造出了以小见大、讲究意境的“偏角山水”。从选材到技法，山水画创作都实现了飞跃，作为中国山水画重要技法之一的“皴法”，也在此时得到了重大发展。两宋山水画是中国传统绘画的精华，虽然其选材及风格几经流变，但其对自然山水的审美观照却总是稳定而坚固，这种“外师造化，中得心源”的千年不易的古法，被一代代画家们汲取并注入到自己独特而神奇的绘画创作中。 本册为《宋人山水》。
“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。
两宋是古代花鸟画的鼎盛时期与变革时期，几乎有与山水画并驾齐驱之势。宫廷中装堂饰壁务求华美，使得花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层的需要及工艺装饰，也促进了花鸟画的发展和活跃，涌现出大量造诣身后的名家，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋之黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴缘瑜、马贲，南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等，这些人在艺术上各有造诣。精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、杨无咎、赵孟坚及僧人法常都曾贡献了非常精彩的画作，宋人花鸟不仅形象精微传神，而且充满了对生活的热情与理想，把自然与人相联系，创造出大量不同风格的优秀作品。
“愿得一心人，白头不相离。” “天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。” “夜夜常留明月照，朝朝消受白云磨。” “易求无价宝，难得有心郎。” “生当作人杰，死亦作鬼雄。” …… 这些句子美得痛心，何人书写？ 风起西汉，花落大明。从卓文君到李香君，十位女文人，纸上诉衷肠。时光流淌千百载，中国古典文坛才子济济，她们却抛得了头露得了面，文采飞扬，个个都是乘风破浪的姐姐。 透过诗文，探寻她们；透过她们，洞见历史。 古典文坛的惊鸿倩影，历史都不忍忘却的烈焰繁花。
