本书从山水画的本源、规律、方法、技巧等角度对其进行了透彻的解析，道技兼顾，理法并重。全书分为十部分，包括笔墨、构图、意境、炼形、修养、虚实、气韵、正见、画法、画道玄谈等。本书从山水画的画理与技法、研习与创作的实际出发，层层深入，进而及至绘画理论与思想，对于山水画从实践到理论进行了深刻细致的分析，画法切合实用，理论由浅入深，是研习山水画、获取正知见的有益书籍。本书迄今已三版问世，自初版以来产生了很大影响，受到广大读者和山水画研习者的一致好评。
作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，陈半丁是将海派画风带入北京画坛的先锋人物，在20世纪中国画坛有相当影响力。他绘画艺术能力全面，擅长花卉、山水，尤以写意花鸟画造诣。曾任中国美术家协会 理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。陈半丁的花鸟画主调是 陈白阳加吴昌硕 ，他将吴昌硕、赵之谦 金石书法的苍劲寓于画中，同时具备青藤、白阳的水墨淋漓的韵味，再将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，融汇百家之长。陈半丁作花卉，常以折枝花入画，笔画细腻，构图别致。本书收录陈半丁大量花卉画小品范图，画法精到，类型丰富，很有中国传统文人画特色，还配上相关相关题画诗文字，对当代学习研究中国画者特别是花鸟画者有很好的学习临摹借鉴意义。
本书收录蒲华大量花鸟画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关相关题画诗文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。
集中国画大师徐悲鸿的课徒画稿上百幅，分为花果、走兽、禽鸟、人物四大类，各类中又细分出每种的画法、步骤，内涵丰富，是一部当代名家的画谱经典。可为国画学习者学习国画提供很好的范本，同时也可供国画收藏者提供鉴赏和研究。
册页 ，一作册叶，是书画作品分页装裱成册的一种形制。册页历来以其典雅的审美形式和连续性的阅读美感比单幅作品更能引人入胜。本套《中国画册页临摹范本》题材内容丰富，每幅作品都为原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，并随图附有作品相关信息。 《中国画册页临摹范本 恽寿平》收入清代著名画家恽寿平的《山水花鸟图册》（节选）《瓯香馆写生册》《花卉图册》《春花图册》等多套精品册页。恽寿平作为 常州画派 的灵魂人物，继承并发展五代徐熙的没骨画法，创作出了具有个人艺术风格的 没骨花卉 , 他笔下的花卉生动传神 , 极尽顾盼之姿，可谓真正做到了 外师造化，中得心源 的境界。
《中国传世名画高清临本 宋人小品》系列采用易于临摹、装裱的册页装进行印制。按照题材细分，每分册含12幅高清画作和6幅线描稿。每幅作品均配有作者、尺寸、馆藏信息、作品赏析文字。册页成品尺寸为直径32厘米的方形开本。彩图的画芯尺寸为原作尺寸放大至29厘米，高清放大便于鉴赏和临摹。线描稿的画芯尺寸取宋人小品原作的大部分惯用尺寸26厘米，可以使绘制出来的作品尺寸更贴近原作大小。 本套册页可供临摹学习、观赏，或装裱使用。适用于院校美术专业学生、书画爱好者、社会培训机构师生及对中国传统艺术文化感兴趣的读者
《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。 《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。
于右任是中国现代成就卓越的书法家。他的书法吸收北碑之精华，加之个人的品质修养和才情智慧，以魏碑笔意入草书，神韵超迈，气势磅礴，自成一家，有现代 草圣 之名。他把历代帖学以及清代以来碑学理论与实践的优秀成果融化演进为一种寓壮美与秀美为一体的 碑体草书 ，独辟蹊径，达到了前人之所未及的高度，在中国书法史上树起了继王羲之之后又一座划时代意义的历史丰碑。于右任用自己为擅长的草书创作了大量中国古诗文辞，具有极大的艺术观赏性和学习临摹价值。本书搜集于右任的一些代表性的古诗文草书作品和相关书论，进行简单的分类，并一一进行释读，以方便读者的学习欣赏，有助于提高读者的草书书写水平。
《诗之旅：中国与日本的诗意绘画》是在1993年费正清东亚研究中心举办的赖世和讲座以及中国美术学院首届潘天寿讲座的基础上增订而成，专题讨论中国与日本的诗意绘画，在传统诗画关系的研究之外，另辟蹊径，从对画面的解读出发，自成一家之吉。 ★超值推荐： 柯林斯30分钟轻松绘画（原来画画这么简单有趣！万千读者五星好评） ★五星推荐点击 ：★轻松学艺术，快速读理论，艺术好书超值抢★
丛书共3册，分别为永乐宫、法海寺、敦煌壁画。此三处壁画是中国寺观壁画中的精华，其代表作品更是白描粉本范画中的经典作品，广受业界人士推崇。读者在初学国画时理应从白描摹写入门，学习掌握用线技巧并融会贯通，学为所用，这是国画学习创作中必不可少的一部分。丛书为了让广大读者更直观地了解该壁画的造型之准确，线条之精准，领略白描之美，特选取壁画中具有代表性的人物及场景，从实用角度出发，以方便读者使用的角度来打造图书，将中国传统国画艺术之精华介绍给广大读者。
《百花图卷》，绢本，设色墨笔，纵 41.9 厘米，横 649 厘米，现藏美国大都会博物馆，为恽寿平的典型作品。画卷描绘了多种花卉，生动传神，极尽花卉的顾盼之姿。此画采用的是恽寿平独创的『没骨法』，这种画法在使用时不以线勾勒对象外形，也不以墨打底，而是直接用色渲染，点染并施，用笔工整，赋色明丽，有一种清新简逸的韵味。恽寿平所创的『没骨法』绘画风格异于黄筌富贵式花鸟，也不同于徐熙『野逸』，更有别于孙龙的写意没骨所呈现的泼辣，而是开创了一种清丽的体格，淋漓尽致地表现出植物微妙的生命情态。故恽寿平的花鸟画在当时得到了很多王公贵族的喜爱，风靡于常州一带，影响了马元驭、邹显吉、恽冰等人，*终开创了花鸟画表现的新程式。
这是一本精美的白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。
丛书共3册，分别为永乐宫、法海寺、敦煌壁画。此三处壁画是中国寺观壁画中的精华，其代表作品更是白描粉本范画中的经典作品，广受业界人士推崇。读者在初学国画时理应从白描摹写入门，学习掌握用线技巧并融会贯通，学为所用，这是国画学习创作中必不可少的一部分。丛书为了让广大读者更直观地了解该壁画的造型之准确，线条之精准，领略白描之美，特选取壁画中具有代表性的人物及场景，从实用角度出发，以方便读者使用的角度来打造图书，将中国传统国画艺术之精华介绍给广大读者。
爆竹声中一岁除， 东风送暖入屠苏。 古人如何欢度佳节呢？本书共收录了十三个传统节日，还分别讲述了各个节日中需要举行的趣味活动。这些活动在今天有些还被保留着，有些已经被淡忘，但很多都被画家定格在画面中，经由历代藏家之手，传承了下来。本书从古画的角度入手，展现画面中的细微情节，发掘古画中的节日活动，讲述画面背后的动人故事。读者朋友们，赶紧跟随作者一起游览这个古画里的中国吧！
作为教学的画范，有由浅入深，由简入繁的程序，岭南美术出版社编的《黎雄才山水画谱(山石篇)》中包括了山、石、林、木、江、海、溪、瀑的种种画法，以及急流浅滩，雾霭雨雪等种种景色；可贵的是，无论简繁皆来自生活且伴随着情感。一峰一岭，都非说明式的图解，而是信手拈来天趣盎然的艺术品。学者细心体察，当能发现：画家在此所教导的，不只是起笔落墨的方法或树叶穿插的规律，而且也包括了艺术中很重要的东西：气韵――生命和美。
这是一本精美的白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 古人怎么打发闲暇时间呢？本书讲述了25个游戏活动，既有皇家阵仗，也有民间雅玩；既有节庆游嬉，也有闲暇之乐，这些游戏很多都被画家定格在画面中，经由历代藏家之手，传承了下来。本书通过古画角度，展现游戏画面，讲解游戏玩法，讲述游戏故事，学习延伸知识。读者朋友们，赶紧跟着作者一起游览古画里的中国吧！
册页 ，一作册叶，是书画作品分页装裱成册的一种形制。册页历来以其典雅的审美形式和连续性的阅读美感比单幅作品更能引人入胜。本套《中国画册页临摹范本》题材内容丰富，每幅作品都为原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，并随图附有作品相关信息。 《中国画册页临摹范本 弘仁》收入清初 四大画僧 之一弘仁的《黄山图册》和《山水梅花册》两套代表性精品册页。其中，《黄山图册》每幅画的构图各不相同，笔墨淡远虚灵，意境清雅，既是实景又极具超然尘外之趣味。《山水梅花册》用笔细润刚劲、顿挫分明，树木山石，皆奇峭有姿，呈宁静空阔之境，直观地展现了弘仁笔法清刚简逸、意趣高洁俊雅的艺术风格。
此幅作品描绘了河山壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象。全卷大致分为六段景色，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应，也着重抒写了江山千里雄浑壮阔的气势。笔墨用传统勾勒法，浩翰的江水波纹用细线一一勾出，用笔精细；主景是连绵起伏的山势和水天一色的浩瀚江河，融南北景色于一体，使壮奇与秀丽相结合，在注重气势的同时也细致入微地刻画了自然界变化无穷的状态。
《捣练图》，绢本，设色，纵 37 厘米，横 147 厘米，现藏美国波士顿美术馆。此作表现的是妇女捣练缝衣的场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。*组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。画面人物关系生动自然。 整幅画用线劲细流利，赋色浓艳，人物形象妩媚端庄、生动形象，富有一定的生活趣味。与同样描绘仕女的顾恺之所绘的《女史箴图》《列女图》相比较，则能发现画家关注和表现的对象有很大的区别。顾恺之笔下的仕女造型颇为程式化，注重说教意味，而在张萱的笔下，女性美则成为表现的重点。虽然它们都是名作，但读者可细细观之，体
这是一本精美的白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。
文徵明,明四家之一，著名书法家和画家，他的山水画早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一冰姿倩影图格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。本书收录文徵明大量山水画小品范图，画法精到，类型丰富，有中国传统文人画特色，还配上相关他的相关画论和解说文字，对当代学习研究中国画者有很好的学习临摹借鉴意义。
