这是一套系统介绍张仃艺术成就的画册集,精装大16开170页,由香港凤凰卫视总策划、美术评论家王鲁湘作序。本系列书收集了张仃在各个时期创作的漫画、装饰绘画、设计、水墨山水、速写等共计1600余件,其中《它山文存》卷,收集了张仃写于各个时期的美术文章97篇,可以看出一个美术教育家对中国“大美术”的长期思考。本卷为焦墨山水长卷。
只要明白了热缩片、道具和烤箱的操作方法,无论是大人还是小朋友都可以自在享受热缩片手工的乐趣。 你可以随意决定热缩片作品的用途,如果比起淡淡的颜色更喜欢浓墨重彩,那么无论是使用彩色蜡笔还是油性马克笔都由自己来决定,你也可以随意转换他们的颜色、形状或尺寸大小。 热缩片经过加工会变成什么样的颜色?又会变成什么样的形状呢? 我们总是在小小忐忑中,见证了每一次热缩片在烤箱里渐渐发生变化的过程。 如果做出的作品和想象中的颜色或形状有些不一样时,我们又会思考,这样做的步骤是对的吗?其实轻松愉快地去完成一件喜欢的事就是很重要的。每一次的新发现没准就会成为下个作品里一个了不起的金点子呢。 因此,请不要拘泥于任何一件作品。而是去跟随自己的喜好,尽情地享受制作的过程吧。娜娜阿库娅著的《超详细的热缩片入
据这本书的“代前言”的介绍,作者是“一个默默无闻的‘小人物’”,他是“去年(即2000年)才开始正儿八经对汉字的起源及流变进行研究”的,“这一年多,他放下了手里的所有工作和经营,一门心思研究古人的造字法,……终于提出了自己大胆的立论……”。通过这火箭速度的“研究”之后,他向汉朝到现代的文字学大师“叫板”、“说不”了!他认为过去的“古汉字研究有问题”,“许多汉字本义的解释错了”,“传统方法显然已经落后了”,应该“被推翻”;而他这本“新”的“著述”“将会在汉字研究领域产生震动”。为了扩大“震动”效果,他“琢磨”了“两年多”(请注意:前面提到他的“研究”才“一年多”),然后“建议”在奥林匹克公园“建起一座汉字博物馆”。那么,这个“博物馆”将展示些什么内容呢?作者在给北京市市长的信中漏了
猫是一种可爱的动物,要想把它画得活灵活现,是一件不容易的事。本书向您介绍了画猫的详细步骤,内容包括骨骼结构、五官位置、花纹特征、脸部变化、爪部特征、背部花纹特征、动态特征等,相信,您只要按照书上的步骤多加练习,定能画出一只可爱的猫咪!
中国画历史悠久、内涵丰富,并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下,分类也完全有别于西方绘画,具有多样性和特殊性,分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段:临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要,是学习山水画的基础阶段,其中,在此阶段中初学者可先从简单的树、石着手,再由浅至深。 本书是中国画技法一点通之山水篇1,着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法,让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点,同时也具有的系统性,能使初学者看得清、读得懂,初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究,俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象,让人惊叹大自然之、神奇和美妙,“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生,就无法领略山川的丰姿神韵,因为这里的一山一水,一草一树都自然生成,非常入画,其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科,具有史诗般的特性,作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景,内容多样、题材广泛,因此除了具有独特的艺术价值之外,人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
山水画虽包罗万象,但其主要的组成部分,则是树木、山石、云水,其他次之。因此学山水画,人们都认为画好山石、树木、云水是基础,相当重要。它既可以单独成为一幅作品,也可以作为人物画或其它画作的补景,其中大有文章可做。本书为笔者五十余年来教授山水画和创作经验的小结。主要内容有树法、掌握树木特征和生长规律、干、枝、皮、叶、节、根的画法、单株和丛树的处理、方法步骤、山法山的形态和气势变化、自然变化等。
周华君出生于四川,曾就读于四川美术学院中国画、中国艺术研究院首届“中国画名家班”。曾任苏东坡博物馆馆长。现为中国美术家协会会员,四川省美协理事,中国国际书画艺术研究会理事,东坡画院院长,中国博物馆学会会员,中国传统建筑传统园林会会员。 荷,是周华君情有独钟的题材。早在上世纪80年代,他就以画荷而名重花鸟画坛。由于他执意于以现代人的惰性切入这一古老题材,因此,他笔下的荷花在长线、短擦、泼墨、点染、冲水及墨色互渗交融中,化机一片,尽得一种空灵之气与浑然朴茂之美,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出清逸淡远的品性和富有现代形态的创意境界。让我们感受到的是画家的智慧与才情。 本书为“中国画名家艺术研究”中的一本,选录了周华君潜心创作、辛勤耕耘的新收获,以飨读者。
《散珍集成》为近百年中国书画家的作品汇编,作品多为私人收藏; 本编的目的在于为研究近百年中国美术史的学者和收藏家保留校为详实的原始材料,不表示学术观点和审美取向; 每集的编辑顺序以作者生为序; 每件作品附编号、作品名称、作品质地、创作年代、作品名称、作品质地、创作年代、作品规格、收藏者; 每件作品除作品全图外,还将作品的签名、印鉴等做局部放大本。 《散珍集成》只收入20世纪书画家的作品。这与当代书画收藏和书画市场主要面向20世纪书画的状况相一致。20世纪的中国书画,一部分在传统的线路上演进,一部分融合西方艺术,其变异之深刻,形态之丰富,在中国书画的历史上是空前的。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。