这是一套系统介绍张仃艺术成就的画册集,精装大16开170页,由香港凤凰卫视总策划、美术评论家王鲁湘作序。本系列书收集了张仃在各个时期创作的漫画、装饰绘画、设计、水墨山水、速写等共计1600余件,其中《它山文存》卷,收集了张仃写于各个时期的美术文章97篇,可以看出一个美术教育家对中国“大美术”的长期思考。本卷为焦墨山水长卷。
有些画你可以不买,但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画,从传统入手,在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上,借鉴挖掘新意,以写实的手法将中西艺术糅合在一起,毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中,既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感,又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼,还是狮、虎、鹰等名禽猛兽,或是人物仕女,花乌鱼虫都是他画中的常客,他是个多面手画家。他的画平中见奇,常中有新,俗中存真,颇有“花木飞乌携古风,山水走兽存豪气”之感。
《喻继高工笔花鸟画法》收录了他的春晴、红棉朵朵弄清柔、牡丹双鸽、蕉阴群雀、蕉阴白鸽、双雀绣球、梨花春雨、红梅眺春、白玉枝头、和平新春、蕉林絮语、松鹤长春、风敲藤蔓声潺潺、樱花鸳鸯等众多作品。喻继高先生是中国当代著名工笔花鸟画大师。他的工笔画继承了中国传统工笔画的风格,形成了独树一帜的形式,他的工笔画题材丰富、色彩清新淡雅,画面美观动人。
商周时代刻在龟甲或兽骨上的文字,简你“甲骨文”。由于最初出土于殷商王朝的故都(现河南安阳小屯),史称“殷墟”,故又称“殷墟文字”。其内容绝大多数是王室之辞,故又称“卜辞”或“贞卜文字”。此种文字是契刻而成,故还称“契文”“殷契”等。它是我国目前发现的最早的成熟文字。由于甲骨文是用刀刻成的,而刀有锐有钝,骨质有细有粗,有硬有软,所以刻出的笔画粗细不一,有的甚至纤细如发,而有的笔画的连接处又有剥落,显得浑厚粗重。结构上,长短大小均无,或是疏疏落落,参差错综;或是密密层层,十分严整庄重,故能显出古朴多姿的无限情趣,并已具有对称、稳定的格局。所以有人认为,中国的书法,严格讲是由甲骨文开始的,因为甲骨文已备书法的三个要素,即用笔、结字、章法。 《集殷墟文字楹帖》系罗振玉将自己集契文
据这本书的“代前言”的介绍,作者是“一个默默无闻的‘小人物’”,他是“去年(即2000年)才开始正儿八经对汉字的起源及流变进行研究”的,“这一年多,他放下了手里的所有工作和经营,一门心思研究古人的造字法,……终于提出了自己大胆的立论……”。通过这火箭速度的“研究”之后,他向汉朝到现代的文字学大师“叫板”、“说不”了!他认为过去的“古汉字研究有问题”,“许多汉字本义的解释错了”,“传统方法显然已经落后了”,应该“被推翻”;而他这本“新”的“著述”“将会在汉字研究领域产生震动”。为了扩大“震动”效果,他“琢磨”了“两年多”(请注意:前面提到他的“研究”才“一年多”),然后“建议”在奥林匹克公园“建起一座汉字博物馆”。那么,这个“博物馆”将展示些什么内容呢?作者在给北京市市长的信中漏了
只要明白了热缩片、道具和烤箱的操作方法,无论是大人还是小朋友都可以自在享受热缩片手工的乐趣。 你可以随意决定热缩片作品的用途,如果比起淡淡的颜色更喜欢浓墨重彩,那么无论是使用彩色蜡笔还是油性马克笔都由自己来决定,你也可以随意转换他们的颜色、形状或尺寸大小。 热缩片经过加工会变成什么样的颜色?又会变成什么样的形状呢? 我们总是在小小忐忑中,见证了每一次热缩片在烤箱里渐渐发生变化的过程。 如果做出的作品和想象中的颜色或形状有些不一样时,我们又会思考,这样做的步骤是对的吗?其实轻松愉快地去完成一件喜欢的事就是很重要的。每一次的新发现没准就会成为下个作品里一个了不起的金点子呢。 因此,请不要拘泥于任何一件作品。而是去跟随自己的喜好,尽情地享受制作的过程吧。娜娜阿库娅著的《超详细的热缩片入
《关于中国画的用笔》、《临摹范宽(溪山行旅图)的体会》两篇,是作者过去写的文章,作者认为可以补充这本书的内容。其中关于用笔,是用了很多的时间出来的,是作者自己比较满意的一篇。另外三篇“临摹提要”,是1998年应北京故宫博物院之邀写的,其中对临摹的方法、步骤等写得比较详细。《关于山水写生课教学的几点思考》是作者对山水写生这门课程几十年来的利弊得失,从宏观上的一些看法。以上几篇文章,包含了作者的教学想法和思路,也是作者讲课的重要内容,也可以称做“教案”吧,因此一并编入了本书。 山水画的临摹和写生如同山水画的两个翅膀,要飞得高,必须两个翅膀都要硬,这就是作者对未来的画家们想要说的。
中国画历史悠久、内涵丰富,并有着独特的个性与魅力。中国画的画科在中国特定的传统文化背景下,分类也完全有别于西方绘画,具有多样性和特殊性,分有人物、山水、花鸟、走兽等科。 学习山水画有三个阶段:临摹、写生、创作。临摹阶段尤为重要,是学习山水画的基础阶段,其中,在此阶段中初学者可先从简单的树、石着手,再由浅至深。 本书是中国画技法一点通之山水篇1,着重为你讲解中国画中的树、石、水、云等基本画法,让你了解和熟练地掌握山水画独特的造型、结构语言及山水画的基本笔墨技巧等。范本具有“易、简、精”的特点,同时也具有的系统性,能使初学者看得清、读得懂,初学者可在不长的时间里初步掌握山水画的基本画法与技巧。
《东郭先生/中国经典故事绘本系列》故事讲述很久以前,村里有一位教书的老师,人们都叫他东郭先生。他为人十分和善,是村里出了名的老好人。一天,正当东郭先生准备到镇上去上课,一只受了箭伤的狼出现在他面前……
《双喜图》树干上暗藏玄机?徐悲鸿说米友仁才是世界印象主义“开创者”《清明上河图》的朋友圈都隐藏着哪些秘密?知道蒙娜丽莎的神秘微笑却没见过虢国夫人的美貌?熟念莫奈的干草堆系列却从没感受过马远水的千波浩渺?看遍欧美各大博物馆,还记不记得那些年流浪国外的中国名画?Come on!走近我国大好河山文人墨客,和马姑娘一起聊聊画画! 一本了解中国古典水墨绘画的之书。《山山水水聊聊画画》以朝代为划分,选取魏晋南北朝、唐、五代十国及两宋时期的水墨代表画家与画作,如顾恺之、吴道子、李唐等。以通俗活泼、浅白有趣的文风,通过讲述画作与人物的故事,指出阅读中国水墨画的重点与方法,是帮助一般读者欣赏中国水墨的入门佳作。
本书是中国画范本丛书中的一个分册。书中以当前著名画家宋文治先生的作品为例,对宋文治先生的创作风格作了精辟独到的评析。可使读者从中获得教益,迅速提高自身的艺术修养。 本书印刷精美,图文并茂,通俗易懂,实用性强,是初学者的辅导读物。
《黄山神韵》用摄影的方式写出来与同道们共同探讨研究,俯看云海、山路弯弯、曲转河溪、山间片片水田的景象,让人惊叹大自然之、神奇和美妙,“黄山天下奇”也就更具奇趣。学画山水者不来黄山体验、写生,就无法领略山川的丰姿神韵,因为这里的一山一水,一草一树都自然生成,非常入画,其奇松、怪石、云海、飞泉是取之不尽、用之不竭的、具有独特性的天然绘画素材。
《浙江博物馆册页精品——王翚册页》由清代的王翚绘,此画由山东美术出版社出版,王翚的山水画,功力刻实,笔劲力健,早年具有清丽深秀的风致,晚年转向苍茫浑厚;丘壑布置富于变化,水墨或浅绛都渲染得宜,岩石灵活,林木健爽。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编,张伟平和林海钟选编,对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究,并选名家杰作为例,其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出,图例以全图与局部相结合,而以局部为主,编者这样处理,意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览,并给读者提供了的学习临本,既有欣赏价值,也有重要的实用价信。
人物画是中国绘画中最直接反映现实的画科,具有史诗般的特性,作品多描绘一些具有认知或教育意义的画面和场景,内容多样、题材广泛,因此除了具有独特的艺术价值之外,人物画还具有其他画科难以比拟的史学价值和社会学文献价值。本书对人物画的写生技法作了详细的介绍。