本书从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
登高必自卑,行远必自尔。吾已是耄耋之年,从事国画创作已六十余载。在国画山水方面,经过了长期的探讨和研究,对传统技法,有了一些体会和认识。 这里,我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来,成了这本《山水基本画法》,以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。
一年一计,一月一划。 这是玄色和晓泊的又一次精彩合作,春分临夏至,端午又寒食。 《哑舍?风物集》里邂逅的这些节气年俗,就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。 在冬末的阳光里将它们打捞上岸,仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。 它就好像是一个圆圈,圈子里是一些精致的中国传统节日小故事,有写意唯美的《哑舍》人物插图。 一圈一年,循环往复,转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。 如今廿四节气犹在,奈昔故人已矣。 一年计划,记录又过去一年里的点点滴滴。 物俗风雅,流年难舍。 配合精美四季和纸胶带,这一本独属于你的《哑舍?风物集》古风手账本,显得格外珍贵,值得你珍藏。
有些画你可以不买,但是不可以不读。苏宇光先生的作品既是如此。 他的工笔画,从传统入手,在重视中华传统文化纵深积淀的精华基础上,借鉴挖掘新意,以写实的手法将中西艺术糅合在一起,毫无牵强附会的痕迹。在他的绘画中,既可以清晰地发现西方油画中的光色和透视感,又可熟悉地看到中国画中诗韵深幽的美妙。无论是山水、园林、亭台訇楼,还是狮、虎、鹰等名禽猛兽,或是人物仕女,花乌鱼虫都是他画中的常客,他是个多面手画家。他的画平中见奇,常中有新,俗中存真,颇有“花木飞乌携古风,山水走兽存豪气”之感。
在中国画教学过程中,以画为案例作示范与讲解,能让抽象的理论一目了然。本书本着这样的精神,借助百画百题,以一题一画、图文并茂的形式展开,力图化繁为简、深入浅出、通俗易懂、简明扼要地将中国画一些规律性的知识与作画方法介绍给读者。本书分中国画的基本语言、中国画的基本章法、中国画的色法与墨法、中国画的学习方法、中国画的艺术处理、中国画作品欣赏等六章,通过本书,读者可以对中国画有一个大概的了解,并在创作中快速入门。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席,深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生,擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等,尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归,并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
他几十年如一日,为人师,受益于其风格风范和专业训练的学子不止百千。 他是生成转换语法教学研究领域的开拓者。 他编写的中国首套西班牙语专业教材,历时20余年,被奉为“经典”,育人不计其数。 他完成部直接译自西班牙语原文的中译本《堂吉诃德》,获中国作家协会颁发的“第二届鲁迅文学奖”和“1995-1998年全国文学翻译彩虹奖”。 他为人率真坦诚,诚实正直,崇尚为追求理想而坚持不懈地奋斗。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席,深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生,擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等,尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归,并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
虫、鱼、花、鸟,点缀自然,众卉群芳,令人娱心悦目,藉此戏笔丹青,人生一乐也。 习画学书是老幼学子涵养性格、陶冶情操之途径。幼童课余;信笔涂鸦,能消除疲劳;老年退休,挥洒笔墨,可增加乐趣。养花、锄草、捉虫、观鱼丰富精神生活,强身健体。 人类乃自然界生灵,应与大自然融为一体,天人合一。公务余睱,徜徉于花鸟虫鱼之间,观其形,闻其声,辨其色,嗅其香,精神振奋,顿时生发热爱自然之心,增爱国之志,或吟诵或书画,身与物同谐,书与画共长。精良笔墨,教育今人,激励来者,此高尚精神,岂不胜于抓骨牌、戏舞厅百位哉! 人生有志,与动物迥别,品德人格,均应操守,忙忙碌碌,转眼百年。精神迹象书画共存,流传百世,利于子孙,此乃吾之志也。 草虫画家许鸿宾著教学图稿,李苦禅前言,内容为怎样临摹、花卉写
作为“2届中国上海国际艺术节”的重要展览项目,“写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展”于9月28日至10月7日“世博会”期间在上海浦东展览馆展出。展览中有100位当代国画家的近200幅作品参加展览。 展览以特邀的方式,集中当代代表性的画家和作品,同时将有部分古代经典作品图片资料一同展出,并将编辑出版精品画册、召开学术研讨会,以此梳理中国画的精神文脉,促进当代中国画的健康发展。
赏花作诗,吟诗作画,以花入画,囊尽风雅花入锦。 梅、兰、竹、菊很早便被古代文人称为花中“四君子”,成为数百年来中国画反反复复表现的对象。除此“四君子”,牡丹与荷花也常常是花鸟、小品画的常见题材。这些花卉植株的形象,早已成为承载古代文人雅士的价值取向与审美趣味的一种艺术符号,于水墨清花间传达出一种中国传统文化特有的风度与韵味。 本套“丹青锦囊”系列是以专题的形式收录中国绘画史上那些堪称代表性佳作的花卉小品,以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹分成六册,这些历代名作风格多样,线条流畅、生动,笔精墨妙,反映了中国历代书画名家深厚的艺术功力和独特个性,供有志于了解或研习这类国画经典的读者欣赏品鉴或揣摩临习。对当代花鸟画创作提供了学习借鉴的典范和详实的资料。 在观赏、临习这些画作时,
《戴敦邦名著画集》为上海著名人物画家戴敦邦先生画的人物画钏馗。
19世纪末叶,近代中国文化艺术因与西方开始交流,所受冲击甚大,一度以西化学者的短视,有被抛弃的危机。然而中国毕竟是数千年文化不曾间断的伟大民族,水墨画更与书法、诗文、哲学相通,岂能被舶来文化所陵夷。所以在20世纪初叶,即以民族艺术有识之士的鼓舞,而更新自强。1911年,孙中山先生领导的民主革命使得艺术界也主张拓展视野,走出新的道路。我们可以上溯,那时岭南广东的高剑父、高奇峰,以及陈树人三位所提倡的折衷中西、更新国画的途径,后起的赵少昂拓展了汲古而更新的力量,被称为“岭南画派”。然后有徐悲鸿、林风眠将西画蜕变为中国笔墨,至于齐白石、张大千的大写意、大泼墨,都在为国画的新变做出努力。上溯20世纪的上半叶,大师们所作,无论是倡新的,抑或原本守旧的,都有不同方向与不同程度的拓展国画视野,从而体现
为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法,我们策划了《中国名画点击》丛书(第二辑),每册精选历代名家有代表性的作品若干件,局部放大,近于原寸,力求毫发毕见,再现原作神采。本册收入现代画家陈佩秋的花鸟画作品,凡六件。
该书汇印了明代隆庆、万历年间画家的作品,分为山水、人物、花鸟、草虫、梅兰竹菊、扇谱六部分,每部分为一册,共收名家手书题词、唐诗400余首,配画400余幅,用古画解古意,颇具匠心。其中辑录了《梅竹兰菊四谱》,陈继儒题称为 四君 ,以这四种植物来标榜君子的清高品德,流传开来,后人便用 四君子 来统称梅、兰、菊、竹了各册均有序言,*册《山水》前有《唐六如画并序》,从时间上推测,唐寅已经去世近百年,应该是托名唐寅所作。其他册分别由陈继儒等人作序,他们生活年代与落款时间吻合可信。
本书立足于实际,介绍了中国山水画的发展和鉴赏方法,并配备了大量历朝历代各大山水画名家的作品。本书通俗易懂、图文并茂,希望能在一定程度上提高读者的鉴赏能力。 本系列书可以帮助读者深入了解艺术巨匠的绘画风格,让你拥有不曾体会到的绘画新感受!若在欣赏的同时进行临摹练习,你一定会惊叹于自己绘画水平进步的神速!
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年,早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝,无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引,但这幅画卷究竟画了些什么,又该如何欣赏,大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》,根据画幅与画卷特征,将长卷分为五大段,一段一章节,即起源、信仰、支柱、富饶、归宿,好比跟随着一个士人的一生,走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始,带读者进入画面,仰观飞瀑高崖,远望烟波浩渺,做客草舍茅屋,问道山野林间,在五段五章间穿梭自如,游目骋怀,沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面,五大章节的结构,既能让读者对画卷有全面的认识,又能逐段细赏画中
传统的中国绘画以其独特的艺术语言,记录了中华民族每一个历史时代的面貌,反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林,汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富,把其中优秀的部分继随下来{古为今
印材就是镌刻印章的材料。印材的种类很多,有金、银、铜、玉、石、水晶、玛瑙、犀角、牛角、象牙、珊瑚、果核、竹根、紫檀木、黄杨木、陶瓷等等,其中尤以寿山田黄石、昌化鸡血石和白芙蓉石等为珍贵。珍贵的印材,又加上艺术家的雕琢(圆雕、浮雕、薄意)、篆刻家的刻印,“三美合一”就更显珍贵了。由于印材具有欣赏性与实用性的双重价值,一直受到收藏家和一般文人学子的珍爱,价格亦随之不断攀升。本书分类讲述各类印材的产地和材质特征,印材收藏的技巧(包括辨伪、欣赏、投资、养护等),并附150幅各类印材的彩色图版,以及今年来印材价格行情表等。是一本图文并茂的实用印材入门读物。 本书的独特之处在于:一、将中国印石分成五大部分,分别以精美的原石图片加以说明。这些原物照片具有典型性、独特性,能集于一书实属不
此书概述了元代山水画发展演变过程,同时解读了作者的艺术特点与艺术思想、艺术风格,然后,对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按年代先后、绘画题材、风格技法等要素重新进行整理、分类,将元代经典山水画聚于一堂,精心印制,以高清仿真放大,同时,配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏、学习价值和参考资料价值的图书。
观周裕国的画,自然之气扑面而来,恍若置身于自然山水之间,身心为之所动。多年来,他以四川西部风光为题材,创作了许多广受大众喜爱的作品,逐渐形成了自己独特的技法,尤其是雪山和云水的画法独树一帜。以传统技法画雪山,多经留白为主,有时加以简单的皴擦,在画面中也多为陪衬而已。而周裕国画雪山,则通过山石的块面划分,褶皱的聚散和背景的映衬,将雪山既纯净又巍峨的气势表现得极其饱满、壮丽和神圣。周裕国画云水吸取了传统的烘染技法,利用宣纸浸润的特点,将云与水的质感十分完美的表达出来,山石得云水而活,云水得山石而动,画而氤氲灵动,生气勃勃。这是周裕国的作品广受称道之处,同时也是颇受争议之处。然而他既不惶惑于这种争议,也不拒绝这种争议,而是把这种争议作为自己、完善自己的一种参照。