本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
《中华竹韵》共有五部分组成。《中华竹韵》主要内容包括序竹之韵、有物日竹、竹谱、爱竹者、艺术、竹屋等。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
庞泰嵩，中国美术家协会会员，国家一级美术师。数十年专攻山水，执着追求，在着墨敷彩、落笔用綫、点染积皴、构图立意方面都有着新的探索和尝试，把墨韵、肌理效果和酣畅灵动的笔触，发挥得淋漓尽致。尤其是被称为“拖墨带水”、“见笔云”的表现手法，以其难度之高，手法之独特，已超越传统山石皴擦技法，深为国内外人士所赞誉。从20世纪80年代末以来，作品多次参加全国、全军美展及各地展出，并被邀参加在德国、日本、瑞典、比利时、加拿大展览，获得广泛的好评。《激流》在日本参加中日美术交流展览评比时获得金奖；《云海出岫》在中国台湾参加着名书画家作品展时获一等奖。此外，不少作品为毛主席纪念堂、中南海紫光阁、中央军委大楼、中国文联大厦及一些知名美术馆、知名人士收藏。
石涛，本姓朱，名若极，明靖江王朱赞仪的十世孙，亨嘉之子。出家为僧后，法名原济，号石涛、又号清湘陈人、苦瓜和尚、大涤子等。 石涛所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润。其创作善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，或粗线勾斫、皴点并用，有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。他画山水如此，画人、画花亦如此。他画的花卉别有生趣，村野庭园以及案头所见，往往随手勾勒，既写意又写实，于爽利中蕴含蓄。 从传世作品看，石涛在画 不仅称得上是一位有创新才能的画家，同时也是创作题材极为广泛的多产作者，不仅名重当时，而且对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影
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中国花鸟画历史悠久，艺术水平之高早为世界艺坛所公认。在中国的花鸟画中“鱼”是常见的题材，历代花鸟画家大都擅长画鱼。鱼也是我常画的题材，许多学画的朋友常向作者请教。鉴于专门画鱼的技法书法很少，作者就写了这本书。 由于中国的花鸟画是有广泛的群众基础的画种，且历史久远名家辈出，技法日臻。随着人们生活水平的提高，对精神文化的需求更为强烈，喜爱和学习花鸟画的人越来越多，花鸟画也和其他画一样起到了丰富人民精神生活的作用。作者在编写这本书的时候尽量使其图文并茂，通俗易懂，由浅入深、循序渐进，在教授技法的同时尽量多提供一些作品范例供读者借鉴。但任何技法都是不断发展变化的，因此我们在学习时不能满足于单纯的模仿而忽视基本功的训练，应在学习前人的同时不断到
《画猫填色本1》是以《画猫?雅宋》为蓝本推出的主题填色本，囊括了《画猫?雅宋》内五十张插画的精致线稿，让读者可以亲自动笔尽情描绘心中的风雅大宋。 五十张精美线稿皆可拆卸独立装裱，全书大16开+104P，欣赏性与趣味性相结合，随书附赠精美卡片，极具收藏价值。
现在养金鱼的人也很多，看到美丽可爱、活泼轻盈的金鱼，有艺术爱好的人们就很想把它们画下来。 写意画金鱼应胸中先有其形状，它往哪个方向游动？鳍如何摆动？色彩怎样安排？都明晰了，再作画。初学者画金鱼可先用木炭条勾轮廓及各部结构，然后再用墨敷色。要不断练就造型功夫和笔墨技法，熟能生巧，熟练了以后，就不用打炭条稿了，用毛笔就可将鱼直接画出来，如写行草书似的，要一气呵成寥寥数笔写成一条金鱼，不可停滞，做到不作修改。金鱼活泼好动，我们的画笔也应做到灵活机动，将其姿态百变的美妙瞬间画下来，那样的金鱼作品才能做到人见人爱。
本书挑选宋画中山水画小品里最常见的精品进行临摹示范讲解，除了作画的分布讲解以外，作品都有相应的白描画稿作对照以及每幅作品的细节处都有其精彩指点，读者可以从一幅画中了解和学习到两种艺术表现方法，是学习山水画必不可少的临摹参考。
韩国围棋国手曹薰铉几十年围棋生涯的总结之作，也可看成是他回顾和反思自己人生的半自传体回忆录。虽然他在韩国甚至世界围棋史上创造了无比光辉的成绩，但却被以弟子李昌镐为首的后辈棋手们的猛击挑战击倒，无数次的尝到败北的滋味。从这反复的到低谷的波澜万丈的人生当中，他领悟到了“思考的力量”。在本书中，他以一位胜负高手的身份，不断复棋自己的人生，将只属于他的思考方法整理出来。
文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。文房清供种类繁多，用途广泛，如笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗；墨盒、墨床、水注、水丞；镇纸、臂搁、裁刀；砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文 具箱等，可谓包罗万象、琳琅满目。文房清供的制作工艺繁复，包括绘画、法书、烧造、雕刻、镶嵌等多种工艺；材质丰富，金、银、铜、铁、玉石、漆器、陶瓷、玻璃、珐琅以及竹、木、牙、角、匏等无所不备。这些功能各具的文房清供与笔、墨、纸、砚一起，构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。
黎雄才，1910年5月出生于广东肇庆。17岁入春睡画院，随高剑父先生学习绘画。1931年肄业于广州烈风美术学校。1932年东渡日本，进东京美术学校攻读日本画科，1935年毕业回国。1941年至1948年期间，赴西南，西北写生。曾任教于广州市立美术学校、重庆国立艺术专科学校。广州市艺术专科学校。华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校。现为广州美术学院终身教授，岭南画派纪念馆馆长。2001年荣获国家颁发的首届"金彩成就奖"。黎雄才，擅长山水，花鸟画，早期作品《潇湘夜两图》获比利时国际博览会金奖。其代表作品有《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图》，《毛主席词意画》、《飞凤瀑》，《石险松横植》。 《秋江放筏》，《雷响空山惊》、《万古长青》等。曾在全国各地举办画展，1994年和2001年先后两次在北京举办画展。出访美国、加拿大，澳大利亚
这本《没骨花鸟技法全解》由吕少英编绘，为“中国画名家技法丛书”之一。全书共分为五章，内容包括：没骨花鸟画历史发展综述及经典作品；没骨花卉的笔法与墨法；常见花卉、禽鸟及草虫的画法；没骨花鸟画笔墨技法的画法步骤；作品欣赏。
