在中国绘画史上，线描的功底及特点对作品有着直接的影响。 遵循 先师古人，后师造化 之法。本书选择了中国历代绘画中*适合学习借鉴的优秀作品，并请功底深厚的作者将画中线描抽取出来，内容包含了长卷的《韩熙载夜宴图》、唐寅轴画《 王蜀宫妓图 》等仕女；敦煌人物线描、石窟寺壁画人物线描，传统神话人物题材及 十八描 等。

本卷为《摹仿名家画谱》，内容包括摹仿诸家方册式十幅、摹仿诸家宫纨式十幅、摹仿诸家折扇式十幅、摹仿诸家横长各式十幅，是学习者模仿名家绘画的绝佳范本。

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

本卷为《翎毛花卉谱下》，内容包括一些名家所绘翎毛花卉图，如于锡绘玉楼春、边文进绘西府海棠、赵文淑绘黄蔷薇、赵宗汉绘芦雁等四十幅，以供学习者临摹参考。

本卷为《翎毛花卉谱上》，开篇介绍了设色诸法，其后内容包含画花卉浅说、画翎毛浅说、木本五瓣花头起手式、六瓣八九瓣、多瓣花头式、刺花藤花式、牡丹大花头式、木本各花尖叶长叶起手式、耐寒厚叶式、刺花毛叶式、牡丹岐叶式、木本各花梗起手式、点缀翎毛起手式、踏枝式、飞立式、并聚式、水禽式、细钩翅毛起手式等内容，为人们学习翎毛花卉的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本卷为《草虫花卉谱 下》，内容包括一些名家所绘草虫花卉图，如赵裔绘锦苋雁来红、盛安绘腊菊、赵雪严绘虞美人、刁光绘春罗夜合等四十幅，以供学习者临摹参考。

唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。

本卷为《菊谱》，内容分为上册画法歌诀起手式、下册古今诸名人图画两部分，为人们学习菊的画法提供了详尽的绘画技法范本。

本卷为《草虫花卉谱 上》，内容包括画花卉浅说、画草虫浅说、草本四瓣五瓣花头起手式、五瓣六瓣长蒂花头式、多瓣大花头式、尖圆大瓣莲花式、各种异形花头式、草本各花尖叶起手式等，为人们学习草虫花卉的画法提供了详尽的绘画技法范本。

临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 本书大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。

张晨风编写的《故宫画谱(花鸟卷竹)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的竹绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习竹的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种画竹法，是国画爱好者学习画竹的不错范本，也是难得的国画教材。

本书立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的兰花作品，精选兰花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习兰花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代花鸟名家的兰花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的不错范本，也是难得的国画教材。

宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以接近平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝

在过去的600年中，墨梅是 受人青睐、得到 广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的 次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

本书介绍的是中国山水画石法的简单技法，内容包含郑伯劲山水画作品，供大家了解树石、云水的表现方法及技法，详尽介绍了山石、泉水、风、雨、雪、雾、及四季景色的描绘方法。对每一幅作品的勾、皴擦点、染墨、设色分步骤作了具体的演示与分析。此次书中收录了郑伯劲老师的山水画，是以树、石的结构组合、色墨层面的融合等角度，规范的教学笔记，传统 的图例范本，从 基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的课堂。

书中主要内容是当代新生代工笔画实力派罗翔老师近年精心绘制的主题系列佳作之结集，此次书中主打《地铁》和《大圣归来》两个主题。具体内容分为三部分，*部分为罗翔老师阐述其艺术内核的评述文章；第二部分为《大圣归来》主题创作的绘制过程；第三部分为其近期佳作的完整图及高清局部图。

本书从历代吟咏牡丹的诗作中遴选出两百首。加上难点疏通与诗义解说，并配上以牡丹为主体的古代绘画，诗与画相互映衬，相得益彰，读书赏画，一举两得。本书有“难点疏通”和“诗意解说”。并配有古代绘画，对每幅绘画，都有简明扼要的评析。

《工笔花鸟画教学》作者刘健不仅是一位有悟性有成就的画家，还是一位有社会责任感和文化自觉性的优秀教师。他热爱教育事业，在教学方面，循循善诱，效果明显。多年来他培养出了不少优秀人才，同时又积累了丰富的经验。《工笔花鸟画教学》正是他多年教学经验的高度概括和总结，是一部颇有艺术水平和学术价值的书。其内容比较全面系统，由历史篇、材料篇、技法篇、临摹篇、写生篇，并延伸到创作等方面，同时精选了具有一定代表性的画家和作品作为教学阐述。从理论到实践，阐明工笔花鸟画教学全过程的训练和学习，既有前辈画家的宝贵经验，也有许多的心得体会和新的经验总结。

本卷为《树谱》，内容包括树法、叶法、夹叶及著色钩藤法、诸家树法、诸家叶树法、诸家杂树法、诸家松柏树柳法、蕉桐花竹蒹葭法，为人们学习树的画法提供了详尽的绘画技法范本。